【不能不聽】鋼琴： 肖邦浪漫曲--雨滴•幻想•離別

1. 肖邦鋼琴降D大調《雨滴前奏曲》Raindrop prelude op28  No15
2. 肖邦《幻想即興曲》 Op.66 (1834) Fantaisie-impromptu
3. 肖邦《離別練習曲》Chopin- Etude Op.10 No 3 in E Major 

我認為欣賞音樂和學習其它知識一樣，有一個循序漸進的過程。聽到一首曲子感歎：“不錯，好聽！”是第一步，說明你被旋律所打動，比“對牛彈琴”強。但如果隻停留在這個水平，則是不夠的。至少要有好奇：這首曲名是什麽？誰的曲子？到底好在什麽地方？創作背景和音樂後麵的故事有哪些？別人也愛聽嗎？我和其他人有什麽異同？如果更高級一點，全問誰是演奏？誰是指揮？一首曲子你聽了5遍還隻知其一就會影響到你的真正欣賞了。 

我個人體會是：一個業餘愛好者，對一首曲子能講出一兩個道道是初級，能講出三個道道是中級，能講出五到十個道道是高級，若能辨別樂隊或指揮，那就是超級了。 

====肖邦鋼琴降D大調《雨滴前奏曲》Raindrop prelude op28  No15 

《雨滴》（降D大調前奏曲）是浪漫主義鋼琴前奏曲的創始人肖邦所創作的二十四首前奏曲之一。他所創作的二十四首前奏曲，在整個浪漫主義音樂中產生重要的影響。肖邦的前奏曲雖然篇幅短小，但形象鮮明、含意深刻。每一首前奏曲都被後人添上標題。雖然這些標題有牽強附會的一麵，但從作品的音樂形象來看，也有幾分道理。比如：流行甚廣的《雨滴》前奏曲，它始終反複著一個單音，並伴隨著單調的節奏，的確有雨水滴答之感。 

【創作背景】   

《雨滴》創作於一八三八年。當時肖邦正在地中海馬爾島療養。關於這首前奏曲的創作，有這樣一段傳聞：一八三八年，活躍在巴黎樂壇上的肖邦，由於肺病的惡化，經女友喬治·桑的安排，千裏迢迢地來到四季如春的地中海馬爾島。由於肖邦“的病情和喬治·桑的衣著打扮，使他們在租房問題上發生了困難。後來經喬治·桑四處奔走，勉強借到一座山殿之中的古老寺院。寺院中不但毫無設備，而且漏雨，簡直不能住人。因為寺院十分寒冷，買東西也很不方便，所以，肖邦的養病得到了相反的效果。有一天，喬治·桑上街買東西，恰巧下了大雨，遲遲不能回來。肖邦躺在家裏即寂寞又懼怕。正在這時候，房間又漏雨，滴滴答答令人心煩。肖邦在不耐煩之中，起身寫作，一口氣完成了這首著名的前奏曲。   

【音樂欣賞】   

肖邦在這首前奏曲中，形象化地使用了一個固定的單音，它伴以單調的節奏型，好象是對有節奏的雨滴聲的描繪。這首前奏曲的音樂形象雖然比較單一，但它仍然有許多細膩的變化。樂曲的開始部分十分抒情，歌唱性的旋律伴隨著悠悠自如的“雨滴”聲，仿佛是從朦朧的雨中傳來的田園牧歌。  

這段“牧歌”的情緒也微微地起伏變化。開始是沉醉在大自然的的悠閑，慢慢地變得有些激動，好象是作者對大自然發出的感歎。 

中間部分是一個非常奇特的段落，它把人們引進神秘的境界。低聲部緩緩行進的旋律伴隨著單調而神奇的“雨滴”音型，顯得十分深沉、威嚴。有人把這段音樂看作是一幅富有浪漫氣息的圖畫：夜間，一列人群在莊嚴而陰鬱的眾讚歌中神秘地緩步而行。 

中間部分的音樂形象也不是一成不變的，在莊嚴的眾讚歌中，夾雜著各種情緒變化。第一個對比的形象，是出現在十二小節的眾讚歌以後，低聲部的八度雙音，在五度的跳進中起伏，加上很強的力度，使這一部分的音樂形象顯得十分強烈、鮮明。  

中間部分的第二個對比形象，是在它的末尾。這是一段十分抒情的音樂，優美的旋律和歌唱性的低音線條綜合在中聲部隱約可見的“雨滴”聲中，顯得十分靜謐。  

前奏曲的再現部分比較簡練，它隻再現了一個樂句。但它的尾聲比較完整，並且意味深長：音樂漸漸遠去，“雨滴”聲慢慢消失，留給人們的是無比豐富的想象。 

肖邦《幻想即興曲》 Op.66 (1834) Fantaisie-impromptu

【作品分析】

《幻想即興曲》（FANTAISIE—IMPROMRTU）OP.66為肖邦所作三首即興曲之一。《幻想即興曲》這個曲名並不是肖邦自己所取。而是由後來整理的人，根據肖邦這首《即興曲》中最能表達其性格的特點以及樂曲本身所富有的幻想氣息而提名。

在所有肖邦《即興曲》中，《幻想即興曲》最受人們歡迎。在肖邦所有鋼琴曲作品中，也是最出名的作品之一。是充分表達出肖邦性格的傑作。《幻想即興曲》是附有序奏和尾奏的複三部曲式結構。#C小調、2|2拍、激動的快板。

第一部分，上下起伏的快速旋律表現出熱情奔放又富於幻想的情緒。整個第一部分可分為兩大段四小部分，共42個小節。序奏中以主和弦的第五音作長音出現，猶如響亮的號角，吹出戰士略帶憂鬱的主和弦琶音，預示著戰歌的響起。在悲壯的背後會是什麽呢？

 a部分不斷重複的主旋律，在讓人印象深刻的快速中奔流出熱情的主題，升六級與升七級音在主旋律的流動中增添出獨具特色的美麗，和弦琶音上在不偏離主和弦的基礎上運用帶有變化音的正三和弦，使旋律在熱情中盡情暢想。歡動的主題沒有一絲陰晦，可比太陽的光與熱。在屬和弦連接的b部分，可說是仿如走出主旋律，不斷在屬功能和弦中徘徊。像在憂鬱，又像在急切的表達什麽。

b部分在感覺上像是a部的尾續，因此ab合成一段，才能成為一個完整的樂段。但在屬功能組的樂音不斷徘徊召喚著主旋律的同時，突然截止。第二大段的a`部順應著召喚出現。這部分可說是完全重複了a部主題，但在情緒的反應上也更加激烈。當激烈的情緒達到一個爆發點時，第二大段的後半部c突然用一個半音階與主和弦的不斷從高到低的重複，來宣泄在這熱情與激情背後的情感。

整個第一部分是在熱情與焦躁的憂鬱矛盾中重複度過的，也引出了第二部分――甜美的旋律透露出世俗的感傷。中間部分，氣息寬廣的歌唱性的主題，優美如歌，充滿柔情。大概可以分為兩端重複的旋律。在這重複旋律的不經意間，反應出了肖邦優柔寡斷，為國家愁心而不能盡力的遺憾。這種不得誌，不能盡力的遺憾，在旋律中不斷重現直到感傷加劇，不知如何才能平息，又不能平息，隻想宣泄而出。

在高昂的雄心壯誌後，在現實磨礪下而感知自己無法如願完成自己的誌向後。有的，是對抗現實的衝動，有的，是對自己偉大誌向的向往與追求的決心。

在速度更快，熱情更高的情緒下，第三部分再現了第一部分，不同的是作者的決心與動力，相同的除了偉大誌向外也有了同樣的卻更加劇烈的憂鬱徘徊。在這徘徊後所隱藏的可能是更鑒定的信念吧。

在餘韻嫋嫋的在低聲部重複的中段旋律中，樂曲走到了終結。在結尾主和弦上不斷維護主調旋律的樂音中止時，結束的兩個極弱和弦象是微露的曙光，使人產生一種期待，一種希望。

而大調上抒情可能也預示了肖邦不放棄希望，始終堅信自己信念而獨有樂觀的抒情吧。盡管會有抵觸的時候，但終究會迎來希望。

在被傳頌至今的《幻想即興曲》可能已經有了本身獨有的靈魂吧，在被演奏者不斷演奏的同時，就已經不斷的在寄予演奏者的希望。

也許在每個人的心中，早已與肖邦的心靈交流、交匯、交融。《幻想即興曲》已有了自己的靈魂。它屬於所有擁有希望的人。 

 

肖邦《離別練習曲》Chopin- Etude Op.10 No 3 in E Major 

肖邦曾寫作24首練習曲，這些作品，並不單為磨煉技巧而作，其中每一個樂曲，都有豐富的音樂性和獨特的美感。  

這一首技巧艱難但旋律優美動聽的“別離曲” ，也是一首練習曲，為1830年，肖邦在華沙所作包括12首練習曲的作品10中的第3首。 

肖邦19歲時，愛上一位華沙音樂學院的女同學葛拉柯芙絲卡，她是一位亭亭玉立，有聲樂天才的姑娘，肖邦因為生性羞怯，始終不敢向她傾吐愛意。當他決定遠離祖國前往巴黎時，在葛拉柯芙斯卡的麵前，彈奏了這首纏綿幽怨的鋼琴曲，向這位日夜思慕的美麗少女告別。曲中那段充滿愛慕、悲戚而且非常美麗的主題，肖邦自己也曾說：“像這樣優美的旋律，以前我從沒有寫作過，恐怕以後也不容易遇到。” 

這是肖邦的鋼琴曲中，最為人熟知的名曲之一。尤以第一段的主旋律最為優美，常編寫成合唱曲，廣被演唱。鋼琴的演奏，第一段常被人誤認為相當簡單，其實適得其反，要把歌謠風細膩的音質表現出來，非優秀的鋼琴家莫辦，否則難以表達出其美境。而且中斷的上與下行和弦，也是出任想像的艱難。這首練習曲《別離曲》，真是優美的使人為之神迷。從技術上來看，也是最洗煉的作品。  

此曲流傳很廣，曾被後人改編為管弦樂曲和現代輕音樂（改名為"我的心中響起一支歌"） 樂曲為不太慢的緩板。第一段的旋律極為優美，恰似波蘭民間樂器--風笛所演奏的田園牧歌。中段旋律更為活潑，情緒也更為高昂，由 B大調經過各種轉調，最後回到E大調，反複第一段。