浪寬
時易乾坤寵辱不驚，閑看庭前花開花落。
洪湖水浪打浪 歌手（原唱）: 王玉珍
歌劇《洪湖赤衛隊》選曲
《洪湖赤衛隊》創作組詞 張敬安、歐陽謙叔 曲
歌曲： 洪湖水浪打浪
洪湖水浪打浪 郭蘭英
王玉珍
王玉珍簡介
王玉珍（ 1935 ～）女高音歌唱家，歌劇演唱家。湖北河陽人。 14 歲入湖北省文化藝術工作團（後為湖北歌劇團）。後隨團在漢江兩岸農村接觸和演唱了大量民歌民謠。在學排古典歌劇《秋江》、《劉海砍樵》、中展示了藝術表演才華。 1959 年在歌劇《洪湖赤衛隊》中以扮演主角韓英揚名全國。曾先後赴朝鮮、日本以及香港等地方訪問演出，受到普遍歡迎。 1981 年調中國音樂學院聲樂係任教。全國人大前三、五屆代表。北京市人大第八、九屆代表。她的演唱清脆婉轉達、優美甜潤，吐字清晰，富有湖北地方風格。
記者采訪王玉珍
從“縫紉工”到歌唱家
問：您是如何走上音樂之路的？
王玉珍：我是武漢人， 14 歲那年，武漢剛剛解放，各個區都設了文化館。文化館除了開設音樂舞蹈等興趣班外，還有一些技術性的培訓班。當時家境不好，我決定到文化館學縫紉，心裏還盤算著，以後就靠這門手藝過日子了。因為場地有限，文化館幾個不同的班有時就在同一個地方“作業”。我學縫紉沒幾天，有一次音樂班在我們旁邊練唱，他們唱“解放區的天，是明朗的天”，我一下被吸引住了。等他們唱完，我就去找音樂班的老師，問可不可以參加，老師叫我唱首歌給她聽，唱完就收下了我。那時，我學縫紉加起來的時間還不到一個星期。
問：如果您當時沒有一念之差，繼續學習縫紉，也許以後就沒有你的“韓英”了。
王玉珍：所以人生有時候的際遇很偶然，也很戲劇化。這之後沒多久，音樂班的老師就推薦我去考湖北省文工團，班裏一共去了 4 個人，最後錄取了我一個。當時文工團提倡“一專三會八能”，除了一個專長之外，最好其他什麽都“全能”，比如快板、跑龍套、打雜。我的專長是唱歌，不勞動的時候就練歌，什麽歌都練，各種民歌、各地戲曲都練。雜是雜了點，但是民族音樂的根基卻也就此打下了。
一曲《洪湖水，浪打浪》唱紅全國
問：您在電影《洪湖赤衛隊》中的“韓英”形象讓許多人至今印象深刻，但是在電影之前，歌劇《洪湖赤衛隊》已經唱紅全國，是嗎？
王玉珍：是的，電影是根據同名歌劇改編的。為了向國慶十周年獻禮，我所在的省文工團開始了歌劇《洪湖赤衛隊》的創作。那時的洪湖地區流傳著許多真實的革命故事。鬥爭離不開犧牲。有一次，賀龍元帥跟我說了一件事，更是震驚了我。他說洪湖地區有一條河，叫風口河，那個時候，敵人把我們同誌的頭殺掉滾到河裏，那條河都變紅了，多殘酷。歌劇裏的很多台詞也來自於真實的還原。和故事來源一樣，《洪湖赤衛隊》裏的音樂很多也來自於民間歌謠。比如那首最有名的《洪湖水，浪打浪》就來自於一首表現逃荒的《湘河謠》，原句是“湘河水呀，黃呀麽黃又黃……”，後來被嫁接為“洪湖水呀，浪呀麽浪打浪……”，唱腔也把原先的哀怨一掃而空，改成了歡快而激情的了。
問：因其“土生土長”，民族歌劇《洪湖赤衛隊》反而征服了大江南北的各地觀眾。
王玉珍：《洪湖赤衛隊》的第一場是在洪湖地區試演的，在得到洪湖人民的認可後，我們才放心進京獻演。北京的首次亮相，便一炮而紅，特別是第 100 場演進了中南海懷仁堂，幾乎達到了巔峰。周恩來、董必武、李先念、賀龍等都看了，一致叫好。特別是時年 65 歲的周恩來總理，說自己活到 65 歲，才找到了一首真正的革命抒情歌曲。
演韓英，周恩來總理一錘定音
問：後來拍成電影是誰提議的？而電影裏的演員幾乎是歌劇裏的原班人馬，是巧合還是另有原因？
王玉珍：拍電影是賀老總提出來的，當時決定由北京電影製片廠和武漢電影製片廠合作完成。但是卻碰到了一個問題，就是電影裏的韓英應不應該繼續由我出演。當時，反對我出演的那方意見認為：王玉珍不夠明眸皓齒，不應該在電影裏當主角。後來，周恩來總理知道了此事，說：“胡鬧，演韓英是演英雄不是演美人。”一錘定音，除了少數幾個角色有更適合的人選外，歌劇裏的大部分演員也繼續在電影中出演。
問：聽說您現在經常在為減肥而努力，有意思的是，《洪湖赤衛隊》拍攝期間，您也為在電影中“發胖”而發愁，是嗎？
王玉珍：哈哈，是的。不過這兩種胖可不是一回事。現在是怕自己營養過剩，當年卻是營養不良導致的水腫。《洪湖赤衛隊》是 1960 年開拍的，那時恰逢三年自然災害，食物不夠吃。演劉闖的演員夏奎斌從 159 斤瘦到了 118 斤，身上的肋骨凸出來了，臉頰更是凹了進去。為了突出英雄形象，導演謝添要他口塞棉花，讓腮幫子鼓起來。棉花在口裏長時間摩擦，都打了泡出了血。就在夏奎斌越來越瘦時，我卻越來越“胖”了：水腫，身上一按就是一個印，很長時間恢複不過來。電影裏的韓英要關牢房吃苦頭，可是這麽“胖”下去根本就沒法拍了。於是，劇組特別照顧我每天一小碟黃豆，有一次我數了數，不多不少， 28 顆。
“韓英”有了第三代
問：《洪湖赤衛隊》在首演後的四十多年裏，由同一個劇團演出了近千場，其中的“韓英”也有了第三代，您作為第一代“韓英”，如何看待第二代、第三代“韓英”的表演？
王玉珍：《洪湖赤衛隊》演到今天，舞美、燈光和音樂效果越來越出色，演員們也都很用功，但是也有一些不是特別完美的地方。《洪湖赤衛隊》首先是民族歌劇，需要民族唱法為基礎，但是第二代“韓英”後來轉向了美聲學習，再唱可能就會缺乏原來的那種民族風味了。第三代“韓英”劉麗丹原先是楚劇演員，戲曲的底子不錯，但是個人氣質更偏向於小家碧玉，距離原著中的韓英的英雄形象有那麽一點點差距。不過，我想她一定會漸漸靠攏的。
中國需要有自己的民族歌劇
問：您的意思是，您對歌劇《洪湖赤衛隊》的演出現狀並不是特別滿意。
王玉珍：不是。坦率地說，《洪湖赤衛隊》能夠一直持續演出，就已經是一種非常可貴的堅持。
問：何出此言？
王玉珍：我想很多人都會注意到《洪湖赤衛隊》演出的“火爆”，卻很少有人會關注到中國的民族歌劇已經寂寞多時了。我們有多少部自己的民族歌劇？延安時期，《白毛女》是第一代中國民族歌劇的代表，解放後，《洪湖赤衛隊》可以算第二代中國民族歌劇的代表，上世紀六七十年代，《劉三姐》等歌劇的出現使得我們民族歌劇再添精彩一筆。但是後來呢，就像經曆一場突發性的“斷層”運動，直到今天，鮮有優秀作品問世。
問：您認為造成民族歌劇目前的這種尷尬的原因是什麽？
王玉珍：首先是經濟的因素吧。歌劇是一個大型的綜合性藝術，除了舞台上的演員外，還需要樂隊、燈光、服裝、道具等人員，一場最簡單的歌劇也至少需要上百個人來共同完成。民族歌劇的現狀卻是入不敷出，越演越虧，許多歌劇團的相繼倒閉就是最好的例子。在這樣的背景下，《洪湖赤衛隊》能堅持演到今天，他們中的演員、工作人員能一心撲進這部歌劇，已經是非常難得了。
另一方麵，民族歌劇講究韻味，要有地區特點、民族特色和演員的個性魅力，換句話說，《洪湖赤衛隊》如果是由郭蘭英來唱，肯定是另外一種風格的“韓英”。現在，我們一些所謂民族唱法的人，唱出來的卻幾乎是一個模子裏刻出來的，也就失去了民族唱法最原生態的魅力。對此，王昆也有同感，她曾說，民歌的根在民間，但是現在唱民歌的歌手僅僅在教室裏完成了學習，民歌變味現象越來越嚴重。
問 : 您覺得當務之急是什麽？
洪湖水浪打浪 歌手（原唱） : 王玉珍
歌劇《洪湖赤衛隊》選曲
《洪湖赤衛隊》創作組詞 張敬安、歐陽謙叔 曲
王玉珍
王玉珍簡介
王玉珍（ 1935 ～）女高音歌唱家，歌劇演唱家。湖北河陽人。 14 歲入湖北省文化藝術工作團（後為湖北歌劇團）。後隨團在漢江兩岸農村接觸和演唱了大量民歌民謠。在學排古典歌劇《秋江》、《劉海砍樵》、中展示了藝術表演才華。 1959 年在歌劇《洪湖赤衛隊》中以扮演主角韓英揚名全國。曾先後赴朝鮮、日本以及香港等地方訪問演出，受到普遍歡迎。 1981 年調中國音樂學院聲樂係任教。全國人大前三、五屆代表。北京市人大第八、九屆代表。她的演唱清脆婉轉達、優美甜潤，吐字清晰，富有湖北地方風格。
記者采訪王玉珍
從“縫紉工”到歌唱家
問：您是如何走上音樂之路的？
王玉珍：我是武漢人， 14 歲那年，武漢剛剛解放，各個區都設了文化館。文化館除了開設音樂舞蹈等興趣班外，還有一些技術性的培訓班。當時家境不好，我決定到文化館學縫紉，心裏還盤算著，以後就靠這門手藝過日子了。因為場地有限，文化館幾個不同的班有時就在同一個地方“作業”。我學縫紉沒幾天，有一次音樂班在我們旁邊練唱，他們唱“解放區的天，是明朗的天”，我一下被吸引住了。等他們唱完，我就去找音樂班的老師，問可不可以參加，老師叫我唱首歌給她聽，唱完就收下了我。那時，我學縫紉加起來的時間還不到一個星期。
問：如果您當時沒有一念之差，繼續學習縫紉，也許以後就沒有你的“韓英”了。
王玉珍：所以人生有時候的際遇很偶然，也很戲劇化。這之後沒多久，音樂班的老師就推薦我去考湖北省文工團，班裏一共去了 4 個人，最後錄取了我一個。當時文工團提倡“一專三會八能”，除了一個專長之外，最好其他什麽都“全能”，比如快板、跑龍套、打雜。我的專長是唱歌，不勞動的時候就練歌，什麽歌都練，各種民歌、各地戲曲都練。雜是雜了點，但是民族音樂的根基卻也就此打下了。
一曲《洪湖水，浪打浪》唱紅全國
問：您在電影《洪湖赤衛隊》中的“韓英”形象讓許多人至今印象深刻，但是在電影之前，歌劇《洪湖赤衛隊》已經唱紅全國，是嗎？
王玉珍：是的，電影是根據同名歌劇改編的。為了向國慶十周年獻禮，我所在的省文工團開始了歌劇《洪湖赤衛隊》的創作。那時的洪湖地區流傳著許多真實的革命故事。鬥爭離不開犧牲。有一次，賀龍元帥跟我說了一件事，更是震驚了我。他說洪湖地區有一條河，叫風口河，那個時候，敵人把我們同誌的頭殺掉滾到河裏，那條河都變紅了，多殘酷。歌劇裏的很多台詞也來自於真實的還原。和故事來源一樣，《洪湖赤衛隊》裏的音樂很多也來自於民間歌謠。比如那首最有名的《洪湖水，浪打浪》就來自於一首表現逃荒的《湘河謠》，原句是“湘河水呀，黃呀麽黃又黃……”，後來被嫁接為“洪湖水呀，浪呀麽浪打浪……”，唱腔也把原先的哀怨一掃而空，改成了歡快而激情的了。
問：因其“土生土長”，民族歌劇《洪湖赤衛隊》反而征服了大江南北的各地觀眾。
王玉珍：《洪湖赤衛隊》的第一場是在洪湖地區試演的，在得到洪湖人民的認可後，我們才放心進京獻演。北京的首次亮相，便一炮而紅，特別是第 100 場演進了中南海懷仁堂，幾乎達到了巔峰。周恩來、董必武、李先念、賀龍等都看了，一致叫好。特別是時年 65 歲的周恩來總理，說自己活到 65 歲，才找到了一首真正的革命抒情歌曲。
演韓英，周恩來總理一錘定音
問：後來拍成電影是誰提議的？而電影裏的演員幾乎是歌劇裏的原班人馬，是巧合還是另有原因？
王玉珍：拍電影是賀老總提出來的，當時決定由北京電影製片廠和武漢電影製片廠合作完成。但是卻碰到了一個問題，就是電影裏的韓英應不應該繼續由我出演。當時，反對我出演的那方意見認為：王玉珍不夠明眸皓齒，不應該在電影裏當主角。後來，周恩來總理知道了此事，說：“胡鬧，演韓英是演英雄不是演美人。”一錘定音，除了少數幾個角色有更適合的人選外，歌劇裏的大部分演員也繼續在電影中出演。
問：聽說您現在經常在為減肥而努力，有意思的是，《洪湖赤衛隊》拍攝期間，您也為在電影中“發胖”而發愁，是嗎？
王玉珍：哈哈，是的。不過這兩種胖可不是一回事。現在是怕自己營養過剩，當年卻是營養不良導致的水腫。《洪湖赤衛隊》是 1960 年開拍的，那時恰逢三年自然災害，食物不夠吃。演劉闖的演員夏奎斌從 159 斤瘦到了 118 斤，身上的肋骨凸出來了，臉頰更是凹了進去。為了突出英雄形象，導演謝添要他口塞棉花，讓腮幫子鼓起來。棉花在口裏長時間摩擦，都打了泡出了血。就在夏奎斌越來越瘦時，我卻越來越“胖”了：水腫，身上一按就是一個印，很長時間恢複不過來。電影裏的韓英要關牢房吃苦頭，可是這麽“胖”下去根本就沒法拍了。於是，劇組特別照顧我每天一小碟黃豆，有一次我數了數，不多不少， 28 顆。
“韓英”有了第三代
問：《洪湖赤衛隊》在首演後的四十多年裏，由同一個劇團演出了近千場，其中的“韓英”也有了第三代，您作為第一代“韓英”，如何看待第二代、第三代“韓英”的表演？
王玉珍：《洪湖赤衛隊》演到今天，舞美、燈光和音樂效果越來越出色，演員們也都很用功，但是也有一些不是特別完美的地方。《洪湖赤衛隊》首先是民族歌劇，需要民族唱法為基礎，但是第二代“韓英”後來轉向了美聲學習，再唱可能就會缺乏原來的那種民族風味了。第三代“韓英”劉麗丹原先是楚劇演員，戲曲的底子不錯，但是個人氣質更偏向於小家碧玉，距離原著中的韓英的英雄形象有那麽一點點差距。不過，我想她一定會漸漸靠攏的。
中國需要有自己的民族歌劇
問：您的意思是，您對歌劇《洪湖赤衛隊》的演出現狀並不是特別滿意。
王玉珍：不是。坦率地說，《洪湖赤衛隊》能夠一直持續演出，就已經是一種非常可貴的堅持。
問：何出此言？
王玉珍：我想很多人都會注意到《洪湖赤衛隊》演出的“火爆”，卻很少有人會關注到中國的民族歌劇已經寂寞多時了。我們有多少部自己的民族歌劇？延安時期，《白毛女》是第一代中國民族歌劇的代表，解放後，《洪湖赤衛隊》可以算第二代中國民族歌劇的代表，上世紀六七十年代，《劉三姐》等歌劇的出現使得我們民族歌劇再添精彩一筆。但是後來呢，就像經曆一場突發性的“斷層”運動，直到今天，鮮有優秀作品問世。
問：您認為造成民族歌劇目前的這種尷尬的原因是什麽？
王玉珍：首先是經濟的因素吧。歌劇是一個大型的綜合性藝術，除了舞台上的演員外，還需要樂隊、燈光、服裝、道具等人員，一場最簡單的歌劇也至少需要上百個人來共同完成。民族歌劇的現狀卻是入不敷出，越演越虧，許多歌劇團的相繼倒閉就是最好的例子。在這樣的背景下，《洪湖赤衛隊》能堅持演到今天，他們中的演員、工作人員能一心撲進這部歌劇，已經是非常難得了。
另一方麵，民族歌劇講究韻味，要有地區特點、民族特色和演員的個性魅力，換句話說，《洪湖赤衛隊》如果是由郭蘭英來唱，肯定是另外一種風格的“韓英”。現在，我們一些所謂民族唱法的人，唱出來的卻幾乎是一個模子裏刻出來的，也就失去了民族唱法最原生態的魅力。對此，王昆也有同感，她曾說，民歌的根在民間，但是現在唱民歌的歌手僅僅在教室裏完成了學習，民歌變味現象越來越嚴重。
問 : 您覺得當務之急是什麽？
王玉珍：中國需要自己的民族歌劇嗎？答案是肯定的。那麽，民族歌劇的振興就不單純隻是經營的問題或者說是唱法的問題。在現階段，民族歌劇更需要一種扶持，需要文藝決策者的足夠重視。
《洪湖水浪打浪》 歌 詞
洪湖水呀,浪呀嘛浪打浪啊
洪湖岸邊是呀嘛是家鄉啊
清早船兒去呀去撒網
晚上回來魚滿艙啊啊 ~
四處野鴨和菱藕
秋收滿帆稻穀香
人人都說天堂美
怎比我洪湖魚米鄉啊啊 ~
洪湖水呀,長呀嘛長又長啊
太陽一出閃呀嘛閃金光啊
xxx的恩情
比那東海深
漁民的光景
一年更比一年強啊
