中華民族文化精品

第一：中國剪紙

　　中國的剪紙起源於漢至南北朝時期已相當精熟，然而真正繁盛卻是在清朝中期以後。古老的剪紙多在鄉間，以剪刀鉸出為主，趣味渾樸天然，都是出自農家婦女之手；剪紙進入城市後，不僅市民情趣和生活理想要參入剪紙藝術，而千家萬戶擁擠在一起，相郊成習，需要頗巨；剪紙藝人為了省工，一刀多張便改為刻刀雕刻為主，風格轉向精巧，藝人也就不止於婦女了。然而，時代更迭生活改變和審美轉化，傳統民間藝術漸漸不能適應現實需要，所以現代新興剪紙藝術孕育而生。

　　新興的剪紙，首先是切合新時代人的心裏與審美需要，投其所好，畫麵飽滿不避繁瑣，反受歡迎。



























第二：古畫

　　中國畫，具有鮮明的民族特色和悠久的傳統，是舉世睹目的珍貴文化遺產。早在兩千多年前戰國時期楚國的兩幅帛畫，就以其生動的氣韻，簡潔的筆墨，流暢的線條，表達出完美的意境，確立了中國繪畫藝術以線條造型的民族風格形式。　發展到魏晉南北朝，中國畫逐漸演變成單幅的卷軸畫，成為獨立的藝術欣賞品，題材亦日益擴大。除人物，宗教題材外，初期山水畫也隨之出現。同時，書畫理論著述的問世，指導了藝術創作的方向。此一時期的代表作是東晉顧愷之的“洛神賦圖”，從中我們可以體會到當時的藝術特點，其技法比前代有了長足的進步。　隋，是一個承前啟後的時期，繪畫藝術綜合了前代的風格，為唐代的大繁榮奠定了基礎。　展子虔的“遊春圖”，標誌著山水畫的最終形成，其影響深遠。　唐五代，是中國繪畫史上的鼎盛時期，開創了新紀元，五代時期，花鳥畫從人物山水中脫離出來，成為獨立的畫科，山水，人物，花鳥等各類，均得到了極大發展，題材廣泛，名家輩出，成就卓越，對後代影響至大。　宋代承繼前朝，全麵發展了各畫種，題材愈加廣泛，畫派並出，空前繁榮，盛極一時，其光輝璀璨，照耀百代。中期出現了以水墨寫意為主體的文人畫，講求詩書畫統一，注重筆墨情趣，是富有生命力的畫派新支。　元代繪畫，直接師法唐五代，是文人畫大發展的時期，將書法融入畫法之中，在筆墨技巧上起了新的變化，使水墨寫意畫在傳統的基礎上有所突破。　明初承元文人畫的餘波，並加以發揮，旋繼南宋院畫而興起院體畫，盛極一時。中晚期文人畫又大興。　明末清初以八大山人為代表的遺民畫家發展了文人畫，使之又進了一步，對後世影響頗大。入清以後，受董其昌畫論的影響，畫壇風氣摹古大於創新，稱為正統派。至中葉揚州八怪的出現，打破這種狀態，成為各抒己見，打破常規，旗幟鮮明的藝術革新派。各類畫科均在此階段有所發展，同時，中西藝術也得到交流，是中國繪畫史上的又一個繁榮階段。　及至清末，海上畫派及後來的嶺南畫派的興起和出現，是傳統的中國畫在吸取外來文化的基礎上又出現了新風貌。吳昌碩和後來齊白石的出現，使大寫意出現了新局麵。到近代，由於徐悲鴻，林鳳眠等一大批留學海外的畫家出現，進一步融合了中西藝術，使中國畫開始了一個嶄新的紀元。　中國繪畫藝術曆經數千年的發展，形成了世界上獨數一幟的風格，並對周圍的國家和地區產生了深遠的影響，甚至西方的繪畫也從中汲取良多。這一特色的形成，與中國的社會發展，民族欣賞習慣，以及傳統學術思想有著密不可分的關係。





















第三：紙扇

　　中國扇文化有著深厚的文化底蘊，是民族文化的一個集成部分，它與竹文化、佛教文化有著密切關係。曆來中國被譽為製扇王國之稱。扇子主要材料是：竹、木、紙、扇、象牙、玳瑁、翡翠、飛禽翎毛、其它棕櫚葉、檳榔葉、麥杆、蒲草等也能編強或製成各種千姿百態的日用工藝扇、造型優美，構造精製，經能工巧匠精心鏤、雕、燙、鑽或名人揮毫題詩作畫，使扇子藝術身價百倍。中國扇文化起源於遠古時代，我們的祖先在烈晶炎炎夏季，隨手獵取植物葉或禽羽，進行簡單加工，用以障日引風，故扇子有障日之稱，這便是扇子的初源。扇子在我國已有三、四千年曆史，經數千年沿革演變完善改進已發展成為幾百種的扇子家族，但總的歸納為二大類；一平扇（即是團扇、葵扇、麥草扇、玉版扇等）不能折疊，二折扇可自如敞開收疊。平扇來之於"障扇"（掌扇）"竹+捷"（古代用竹片編製成的扇子稱"竹+捷"）。戰國秦漢時期，一種半規形"便麵"其形似單扇門，故又稱"戶扇"單門扇可遮麵窺視成為當時扇子的主流。"便麵"一律用細竹篾編形製成，上至帝王，下至平民者使用它。

　　西漢時期，對稱"合歡扇"（又稱宮扇、紈扇、團扇），其形尚圓，合歡扇特點是麵素白色以扇柄為中軸，左右對稱似圓月，紈扇以竹木為架，麵成圓形或橢圓形，用薄絲絹糊成。當時以中原一帶所製紈扇最為考究，有"齊紈楚竹"之說，即指用山東絹和湖南竹製作扇麵的紈扇。漢時十分流行這種紈扇，並賦詩頌之，如班婕的扇詩，"新裂齊紈素，鮮潔如霜雪，裁為合歡扇，團團似明月，出入君懷袖，動搖微風發"。 此種對稱式團扇出現後，曆代沿用而不衰，並成為我國傳統風格的扇型。

　　清代時，對稱類型的扇麵除圓形外，有長圓、扁圓、方圓、梅花形、葵花形、瓜淩形、腰形、馬蹄形……這些扇形突出的特點是對稱、輕 盈、工藝性強。

　　折扇，古稱"聚頭扇"，或稱為撒扇，或折疊扇，以其收攏時能夠二頭合並歸一而得名。南宋時，折扇的生產已有相當規模。折扇盛行於明代，皇帝下召命宮內工匠仿製高麗扇，吸取外來工藝製作，促進國內扇子發展。































第四:中國山水畫

　　隋唐時代山水畫已發展成為一門獨立畫種。在隋代至唐初山水畫基本擺脫了魏晉南北朝山水畫那種“水不容泛”、“人大於山”的稚拙狀態而逐漸走向成熟。這時期的山水畫大多安排了人物活動的內容，雖然人物畫得極小，但多有敘事性質。顯然這是山水畫由人物畫背景脫胎而成留下的曆史痕跡，也是畫家心理定勢的反映。在畫法上主要采用勾廓填彩的方法，設色多以青綠重彩為主調，這種畫法稱之“青綠山水” (或“金碧山水”)。至盛唐時畫家李思訓及其子李昭道繼承隋代畫家展子虔的畫法，使青綠山水的表現技法，更加成熟，描繪更加精致，色彩更加富麗，形成一種裝飾畫風。

















第六:中國結藝

　　中國結是中國特有的民間手工編結裝飾品,始於上古,興於唐、宋,盛於明、清,經過幾千年的演變成為今天極為精致華美的藝術品。中國結每一個結從頭到尾都是用一根絲線編結而成,每一個基本結又根據其形、意命名。

　　中國結源遠流長，上古時代就有結繩記事之說。繩結在漫長的流傳過程中不斷地演繹和完善。 從它豐富多彩的功能和奧妙無窮的形式中，感受到它的美和內涵。於是，在編結中神會地賦予其技巧和美感。這種表達情感、傳遞文化、比興寄語、鎮凶納吉的吉祥裝飾，逐步形成了中國傳統文化中的的一枝奇葩－中國結。隨著現代文明的發展，人們更加向往返璞歸真、回歸自然的生活。於是，中國結以其豐富的裝飾性和象征性重新被現代人大量地運用