淺說歌行

歌行是古體詩的一種， 多為七言， 一般又多敘事。咬文嚼字起來， “歌”和“行”各有定義。明代徐師曾在《文體明辨序說。樂府》中說：“放情長言， 雜而無方者曰歌， 步驟馳騁， 疏而不滯者曰行。兼之曰歌行。” 實用上《長恨歌》 和《琵琶行》， 一歌一行， 形式上並沒有區別。

歌行從樂府詩歌發展而來。樂府是漢代管音樂的官方機構，這個機構收集編錄的歌詩就稱樂府詩， 是可以唱的。後代按漢樂府歌譜重新填詞， 或依舊題寫作並不入樂，以至不入樂，也不依舊題， 隻是形式上類似漢樂府的， 也稱樂府。比如白居易提倡的“新樂府”。

漢魏以後， 以“歌”， “行”為題的詩漸多， 不過是古詩或樂府詩的一種，至六朝後期到初唐漸具規模。孩子大了， 要自立門戶，就形成了後來一枝獨秀， 清新流暢， 情辭並茂的歌行體。歌行體一般說寧疏不練， 是紅綢舞， 不是少林拳。

好的歌行讀來像觀賞舞蹈， 有音樂和造型的結合， 看得人心神蕩漾。比如元稹的《連昌宮詞》， 開頭四句：

連昌宮中滿宮竹，
歲久無人森似束，
又有牆頭千葉桃，
風動落花紅簌簌。

每次默誦， 都覺得如同坐在劇院， 舞台上幕布開啟， 眼前宮牆掩映， 花樹濃密， 竹蔭幽深。這竹和花，都是有精靈的，是曆史的見證人。

宮邊老翁為餘泣，
小年進食曾因入。
上皇正在望仙樓，
太真同憑欄杆立。

故事切入非常快。詩中敘事很難， 才氣稍遜， 詩句立呈呆相。這裏“正在”， “同憑” 充滿動態，凸現大家功力。一路讀下去， 佳句疊起，時有字字璣珠之感。如：

春嬌滿眼睡紅綃，
掠削雲鬟旋裝束。
飛上九天歌一聲，
二十五郎吹管逐。

讀到這樣的句子， 真教人忍不住不鼓掌。

杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》， 《丹青引》都是歌行絕品。紅樓夢中的(女危)(女畫)詞也是典型的歌行體。

歌行到了吳偉業手裏有了變化和發展。 從《長恨歌》和《琵琶行》那樣的“長慶體”，演變形成了所謂“梅村體”。詞章華美濃豔， 情韻更深，給人風華絕代之感。標準的梅村體一般平仄韻每四句一換， 好用對仗，節奏感非常鮮明， 讀來真有“舞低楊柳樓心月”之感。

試讀《鴛湖曲》：

鴛鴦湖畔草黏天，
二月春深好放船。
柳葉亂飄千尺雨，
桃花斜帶一溪煙。(對仗)
煙雨迷離不知處，(換仄韻)
舊堤卻認門前樹。
樹上流鶯三兩聲，
十年此地扁舟住。
主人愛客錦筵開，(換平韻)
水閣風吹笑語來。
畫鼓隊催桃葉妓
玉簫聲出柘枝台。(對仗)
輕靴窄袖嬌裝束，(換仄韻)
脆管繁弦竟追逐。
雲鬟子弟按霓裳，
雪麵參軍舞(瞿鳥)(穀鳥)。(對仗)
酒盡移船曲榭西，(換平韻)
滿湖燈火醉人歸。
朝來別奏新翻曲，
更出紅妝向柳堤。
。。。。。。

梅村體在藝術手法上還有些別的特色， 如喜歡用頂針的修辭手法， 即用上句的結束字詞做下句的起始字詞。這種手法在《圓圓曲》中用得較多：

鼎湖當日棄人間，
破敵收京下玉關。
痛哭六軍俱縞素
衝冠一怒為紅顏。
紅顏流落非吾願，(頂針)
逆賊天亡自荒宴。
電掃黃巾定黑山，
哭罷君親再相見。
相見初經田竇家，(頂針)
候門歌舞出如花。
。。。。。。

梅村體對後來的影響很大，近人所作《圓明園詞》，《頤和園詞》都是照梅村體的葫蘆畫瓢。吳偉業對歌行的形式賦予了更多的美感，但作品總體上仍不敵前人。無他，詩中感慨不深故也。