那網站裏沒注明作者, 感覺像沈湘大師的教材:
吉利是繼卡魯索之後最傑出的男高音歌唱家。他一生忙於演唱、錄音、攝片，很少進行教學和寫作活動，除了一些訪問記之類的記載外，他在凱薩裏所著《心的歌唱》一書中，作為序言發表了《學唱入門》（ Introductory Lesson ）一文。在該文中，他堅持 古代美聲學派 的傳統，強調了六大要素：
1 、堅持母音要純淨
母音不純，是由於有喉音、鼻音等錯誤發聲的幹擾所致，因為 “ 錯誤的聲音的發出，必定伴隨著有錯誤的生理動作的原因 ” 。堅持母音的純淨性，就是堅持發聲的正確性，也就是字正才能腔圓。
2 、先想好再唱
他說： “ 在發一個音之前，先要在思想上把它成型，並賦予它適當的色彩、音色和表情。 ” 也就是通常所謂的 “ 先想好了再唱 ” 。換句話說，也就是要先形成正確的聲音概念，正確的發聲的條件發射，然後讓這些概念條件反射，自動地來調節，平衡人體的發聲器官來發聲和歌唱。聲樂教學的目的，就是要通過有意識的學習，而達到下意識的或半意識的自如歌唱。按吉利的話來說，每一個人的 “ 說話和歌唱隻是有聲音的思想；講話時沒有人想有意識地去擺弄嘴、舌和上顎的動作。。。他們自己會自動調節 ” 。 “ 從從一個母音過渡到下一個母音，重要的是從思想上去做。 ”“ 當思想的根據是正確的時候，生理部分就會以同樣的準確性，相應正確地反應和調節。我，首先是在思想上建立我的歌唱。 ”“ 完全必須預先在心理上想到所希望，或即將發出的母音。 ”
3 、保持聲音的連貫
吉利指出： “ 當必須在同度音或某個音程上作母音變換時，為了避免口內形狀和聲音結構的任何突然和粗暴的 改變，其動作必須是平穩的。 ”“ 也就是在口咽腔中，對每一個母音所進行的形狀變換是如此輕微，以致隻要想到稍微改變一點點，就足以產生所需要的生理效果，這就是連貫地歌唱的秘訣。 ”
4 、音色變化
他說： “ 一個正確平衡的發聲機能能準確地教育著歌者本人，使他知道可以或不可以把自己的聲音 ‘ 開放 ’ 、 ‘ 集中 ’ 或 ‘ 關閉 ’ （變圓）到什麽程度，而不至於成為喊叫。 ” 美聲學派所需要的音色，並不是越明亮越好，也不是越厚、越圓越好。理想的音色，應是曆代美聲學派大師所提倡的 ‘ 又明又暗 ’ 。所謂的 ‘ 暗 ’ ，實際是母音變暗，母音變圓（即唱 a 時帶點 o 等）這樣的母音變形就可以使聲音變得更為圓潤，寬厚，可以使聲音避免因過份明亮靠前而變得剛硬、尖銳、刺激，並使聲音具有天鵝絨般地柔和感覺而仍不失其明亮
5 、呼吸需要有彈性
他在該文中指出：當完成下肋兩側擴張，小腹微向內收的呼吸動作後，腹部 “ 不能有任何僵硬或不舒服的感覺而隻是具有有彈性的柔韌的堅定。 ” 而且 “ 在我一開始歌唱的時候，我就把橫膈膜、肋骨及呼吸機能的一切動作，全都置之度外。 ” 呼吸吸得過滿，腹部肌肉過份僵硬、缺乏彈性等弊病，必然會帶來喉部肌肉緊張、僵硬。
6 、音樂表演的適度感
他認為：某些因強調語氣而做的柔和且又稍微延緩一些時值的 “ 延緩重音 ” （ Tenuto ）。 “ 既不能太短，也不能太長。如果延續得太長，就會流於粗俗；如果太短，就會發揮不出其真正的表現力。 ” 這種適度感，隻能是歌唱家自己 “ 通過長期的藝術實踐，積累經驗，而獲得的一種藝術和美學的感覺。 ”
