jiahe的博客
家和萬事興
從來沒有一個人能給搖滾下一個嚴格的定義，所以整個社會對於搖滾的概念都是模糊的，無論搖滾圈還是非搖滾圈。我們把這種生活在社會背麵的音樂叫做搖滾。
一個孩子的成長，越過樹林，越過湖泊，越過海洋，有些東西成為他生命裏永遠的記憶，有些音樂成為他骨頭裏不變的髓。歲月恒久遠，經典永留傳。有些搖滾給我們的印記將永遠不能從我們的頭腦中抹去，音樂也好，垃圾也罷，我們不能忘記的，就是屬於我們的，傷，或者痛，或者愛。
每一個人都是一把劍，在天與地之間。搖滾的劍，就是鏽。但鏽的劍不一定就不是寶劍。搖滾的人，就是殤。所謂殤，就是戰死，在他未成年的時候死亡。
天邊閃過的最後一道光芒，將是年輕時候的驕傲。剩下的是這個世界，它依然存在，依然屬於我們，直到一切全部成為機器。
傳世作品之一：崔健《一無所有》
按照毛主席的話，由此上溯到一千八百年，我們看我們的同誌。有人說《一無所有》不屬於搖滾，隻屬於流行。我們一定記得當我們還背著軍用書包上學的時候，路邊收錄機裏傳來的“我曾經問個不休”這樣吵啞、歇期底裏、震撼的聲音，那是一種全新的感覺，那是一座碑，或是一座牌坊。當老崔紮著一塊紅布穿著黃軍裝出現在公眾麵前的時候，中國的年輕音樂就變了，許多人由此知道搖滾這個詞。雖然在這個時候，中國搖滾隻是一個詞而已。
《一無所有》裏麵所表達出來的感情，如果現在讓我們再去仔細聽一聽，想一想，你會發現，許多年前屬於他、屬於你的東西，現在依然存在。我們不能忘記，更應該感激，那迷失年代裏麵穿過的、領袖的聲音。
經典歌詞：“為何你總笑個沒夠，為何我總要追求，難道在你麵前我永遠，是一無所有……”
傳世作品之二：黑豹樂隊《無地自容》
據說那一段時間整個北京的大街小巷都彌漫這支歌曲的聲音，到處在無地自容。流行也罷，媚俗也罷，當中國搖滾走到了這一步，我們已經滿足了。當竇唯用他深邃的聲音表達一種感情的時候，我們需要用心去聆聽，然後找到我們想要找到的。“也許是我不懂的事太多，也許是我的錯”，如果說我們擁有的僅僅是年輕，那麽年輕的也絕不僅僅隻有我們。
懷念竇唯存在於黑豹的那段日子。
經典歌詞：“人潮人海中，有你有我，相遇相識相互琢磨；人潮人海中，是你是我，裝作正派麵帶笑容……”
傳世作品之三：唐朝樂隊《九拍》
當唐朝四兄弟用他們的樂器來描述搖滾的時候，中國人知道了什麽澎湃。同時，唐朝也讓中國人知道了什麽叫做樂隊。當年四個高大的小夥子披著滿頭的長發出現在舞台之上，讓中國人嚇了一跳，從此搖滾樂隊像機車一樣帶動著整個列車向前，向前，向前。這支曲子的內涵並沒有很大的意義，但是他們用音樂表現出來的盛世，值得我們回味。
就我個人感覺，我並不喜歡唐朝所表現的音樂旋律，那種高昂的、夾雜著1／2憤怒的聲音。而且，他們的歌曲很少從心靈深處打動人，隻是一味的裸露地告訴你，這就是搖滾，這就是搖滾。
經典歌詞：“我要與你分享生活，不再扭曲我懦弱的神經，我不相信自殺會解決，我已厭倦昏天暗地……”
傳世作品之四：竇唯《高級動物》
竇唯這個名字對於中國搖滾來說，就像羅大佑對於中國音樂一樣，是應該被記住的。這個中國搖滾最深邃的教父，從第一張專輯《黑夢》開始，《豔陽天》直到《譯、幻聽》，越來越讓人難以理解，他的音樂隻成為他自己的音樂。即使是如此，我們還是喜歡他，喜歡竇唯這個名字。《高級動物》這支曲子用一種我們根本沒有想到過也不可能想到的方式編織了音樂，聽一聽，在淩晨兩點，你也將變成高級動物。
我剛剛接觸搖滾的時候，對竇唯可謂一片忠心和死心塌地，那時候對這個鼓手的敬佩不是現在用文字能夠描述的。後來接觸了更多的搖滾，這個名字在我的心中日漸淡去，但無論如何，隻要想起，他永遠是至高的。他的第一張專輯《黑夢》也是中國搖滾的一座豐碑。
經典歌詞：“哦，我的天，高級動物，地獄天堂皆在人間……”
傳世作品之五：張楚《姐姐》
有關張楚，我想說的其實太多太多。這個打扮並不入時，長相也並不漂亮的孩子第一次讓搖滾在給我帶來心靈震撼的時候又帶來了傷痛。當我無數次從《中國火一》裏聽到這支叫做《姐姐》的曲子，我都能想象到一個孤單、無辜、有些絕望的孩子在純真地歌唱著。搖滾給心靈帶來的一切後果來自於心靈對它的理解。《姐姐》作為一首最經典的歌曲之一，告訴你搖滾也可以沒有呐喊，沒有鮮血，沒有愛情。搖滾，就是搖滾，它隻是一種作為精神而單獨地存在著。
經典歌詞：“麵對外前麵的人群，我得穿過而且瀟灑，我知道你在旁邊看著，挺假。姐姐我看見你眼裏的淚水，你想忘掉那侮辱你的男人到底是誰……”
傳世作品之六：何勇《垃圾場》
《垃圾場》是中國第一首朋克作品，因此可以說何勇是中國搖滾分支之朋克搖滾的教父，直到現在搖滾圈很多新生的樂隊都玩的是朋克，可見何勇起的開先河的功勞之高。何勇的搖滾肆無忌憚，就好象一個無所畏懼的少年在盡情地發狂。喜歡搖滾的人不聽《垃圾場》，不看其MV是很遺憾的。
《垃圾場》裏麵很直接很大膽地揭示了社會的黑暗麵和人性的醜陋，非常經典。最喜歡勇哥在《垃圾場》裏那種嘶聲力竭的呼喊，那是一種對現實的憤怒和絕望。
經典歌詞：“有人減肥，有人餓死沒糧，餓死沒糧，餓死沒糧，有沒有希望，有沒有希望——”
傳世作品之七：汪峰《晚安北京》
1997年，汪峰率領鮑家街43號樂隊出山了，相繼出來的《晚安北京》、《小鳥》、《再見二十世紀》、《美麗世界的孤兒》，著實給無數的青年帶來了共鳴和淚水。汪峰獨自一人走著，走到建國門橋上——黃昏，麵南背北，腳下的車像洪流湧動，周圍的樓群混沌傷感，似乎擋去了汪峰尋覓的視線，不真實，像幻覺，甚至穿越了時空，回到了不知何時的曾經、情景、角度，完全一樣。汪峰徹底懵了，絕望、傷感、感動、迷茫，一瞬間急湧而來。晚安，北京！晚安，北京！這四個字突然在他腦海裏狂閃不止。汪峰年輕時代特殊的背景，造就了他內向而穩重的性格，從來就隻有憂傷，隻有迷茫和彷徨。
汪峰，神一樣的名字。
經典歌詞：“我覺得越來越有些疲倦，聽著隔壁提琴的抽泣，喝著世事煮沸的肉湯，越來越有些疲倦；晚安北京，晚安，所有未眠的人們；晚安北京，晚安，所有孤獨的人們……”
作品之八：紅色部隊《累》
紅色部隊這個名字除了當年北京搖滾圈子裏麵的人知曉之外，在其它地方幾乎找不到他們的蹤跡。大概這支樂隊存在的時間並不長罷，據說是因為歌曲所反映的東西太過現實太過直白太過頹廢而遭來了樂隊本身的殺身之禍。這首出現於《中國火一》裏麵的單曲，第一句話就讓你目瞪口呆，“太陽在天上放著光輝，我的眼前一片漆黑”，讓你立刻進入頹廢和消極之中。
這首曲子感覺還是比較好的，那天上午我的一個朋友給我唱了這支曲子，我才開始聽《中國火》。好久以前的事了。作為推薦，如果你想接觸中國搖滾，這支曲子不能不聽。
經典歌詞：“太陽在天上放著光輝，我的眼前一片漆黑……”
傳世作品之九：許巍《兩天》
《兩天》是許巍的第一支單曲，裏麵傳出的聲音，讓你感受到一個許巍的搖滾，他的靈魂，還有他的心靈。許巍的音樂也是屬於他自己的，是他自己的宣言書，作為旁聽，如果你真正用心去聽過的話，你會發現他原來是屬於你的，包括他的音樂，他本人。
許巍還有《水妖》、《我的秋天》、《在別處》、《故鄉》、《光明之門》等很優秀的搖滾作品，我非常喜歡。
經典歌詞：“我隻有兩天，我從沒有把握，一天用來出生，一天用來死亡；我隻有兩天，我從沒有把握，一天用來希望，一天用來絕望……”
傳世作品之十：鄭鈞《赤裸裸》
鄭鈞的音樂絕對可以算是中國搖滾史上抹不去的記憶。《赤裸裸》這支曲子也曾經作為流行音樂存在於全國的大街小巷，被年輕人當作口頭禪極其蒼白的傳唱著，雖然最大的悲哀就是他們不能理解卻唱來唱去，雖然隻是那麽一句，“我的愛，赤裸裸，我的愛，赤裸裸”
經典歌詞：“我的愛，赤裸裸，我的愛，赤裸裸……”
其它有關鄭鈞的音樂，像《回到拉薩》、《極樂世界》、《灰姑娘》等，都是我比較喜歡的。後來鄭鈞的新專輯據說反響不是太好，但是我個人認為還是比較好的，因為人總是在進步的，他的年齡、思想，還有思維。
這隻是根據我個人的喜好我挑了這十個我所喜歡的曲子，除了以上歌手以外，還有輪回樂隊，超載樂隊，指南針樂隊，謝天笑，羅琦等等很多出色的搖滾唱將。
搖滾和我們都在長大
搖滾絕不是單調的，更不是絕對的，它可以沒有鮮花、沒有流血、沒有憤怒、沒有呐喊、沒有焦慮、沒有頹廢、沒有痛苦，總之，它可以和你想象的根本不一樣。
搖滾隻是一種心情，可以像火一樣焚燒到焦，也可以像水一樣輕輕漫過，它像一支溫柔或粗暴箭穿透你，直到你死。
