第十六課：溝口健二(Kenji Mizoguchi)

日本電影的古典主義者溝口健二，他的電影嚴厲抨擊犧牲女性的男人與社會，他像惡鬼一般對待演員和工作人員，而出了攝影棚卻滿臉堆笑，和藹近人。他是一個充滿了矛盾、破綻四處的人，他的劣作和傑作一樣多。大島渚對照小津和溝口兩位大師作如下評論：“小津隻在自己喜歡幹的事情範圍內工作，知道自己喜歡什麽，所以是幸福的；但是溝口一生不知道自己想幹什麽，盲亂地努力著，所以說他的一生過得很辛苦。”

我們經常困惑這樣的問題“為什麽某某可以成為大師”，因為很多大師在還未成為大師前，我們是無法判斷的。溝口健二的學曆是小學畢業，他雖然在 30 歲之後成名，但在他的生命的最後 4 年才顯露出大師風采。他死後半個世紀過去，我們發現，日本電影能與小津安二郎比肩的同代導演，恐怕隻有溝口健二。

生卒

1898 年 3 月 16 日 生於東京。

1956 年 8 月 25 日 因白血病卒於京都，享年 58 歲。

成就

l 一生共拍攝 90 部影片。表彰他對日本電影事業的貢獻，日本政府曾授予他紫綬獎章，逝世後，又追贈四等瑞寶章。

l 溝口健二是 1952 —— 1954 年，連續三屆威尼斯電影節最大的贏家。

生平

l 進入了電影界 。年輕時從事過多種職業。學過西洋畫。 1920 年，進入日活公司向島片廠做助理導演。

l 無聲電影時期 。 1923 年— 1934 ，一共拍攝了 50 部無聲電影。 1923 年處女作《愛情複蘇日》；他導演的第 5 部影片《敗軍的歌曲悲慘》引起了人們關注。不過早期的藝術創作並不穩定。

l 有聲電影時期 。 1930 年—— 1956 年，一共完成 38 部有聲電影。

n 1930 年。 “日活”公司的第一部有聲片《故鄉》。

n 1936 年－ 1937 年 。 1936 年溝口健二拍攝了兩部奠定日本電影現實主義風格的電影：《浪華悲歌》 (Osaka Elegy) 和《青樓姊妹》。 1937 年又拍攝了《愛峽怨》、《殘菊物語》。這些影片大都以女性被奴役和被犧牲的悲劇命運為題材，同時在拍攝技法上也形成了“一個場麵、一個鏡頭”的長鏡頭表現手法。

n 二戰期間 。這個時期，溝口曾一度拋開了他電影中熱衷的女性題材，轉向對日本傳統精神的鼓吹。重要的作品主要有古裝劇《元祿忠臣藏·前後篇》 (The 47 Ronin,1942) 。影片的史詩氣勢自成一派。

n 戰後 。《夜晚的女人們》（ 1948 ）、《雪夫人繪圖》（ 1950 ）等作品受到好評，被認為是溝口思想上的解放。

n 1952 年— 1956 年 。在溝口即將告別人世的最後四年中，他共拍攝了 8 部影片，每部都顯出巨匠的分量。

² 《西鶴一代女》（ Life of Oharu,1952 ），以畫卷和史詩的形式在銀幕上呈現出了日本的曆史，結果獲得第十七屆威尼斯電影節的最佳導演獎。

² 《雨月物語》（ Tales Of Ugetsu ， 1953 ）再次在威尼斯電影節上獲得榜首的銀獅獎（該年沒有金獅獎）。這部影片也被認為是日本影史上最重要的作品之一。同年還拍攝了《祗園姊妹》。

² 《山椒大夫》 (Sansho the Bailiff,1954) 又一次獲得威尼斯電影節銀獅獎，可以看到導演自傳的影子；同年的另一部作品《近鬆物語》 (Chikamatsu Monogatari,1954) 也頗受好評。

² 《楊貴妃》（ 1955 ）是根據中國古代詩人白居易《長恨歌》改編的；《新平家物語》（ Shin Heike Monogatari,1955 ）。

² 他的最後一部影片是取材自芝木好子作品的《紅線地帶》 Street of Shame ， 1956 ），對日本的“慈母戲”陳舊套路進行了顛覆。

特點

l 題材 ：溝口健二的電影題材很廣，偵探、通俗、諷刺、喜劇、以至軍國主義和無產階級傾向的電影他都拍過，不過讓他立足於世界電影大師之林的資本是傳統日本女性悲劇題材的作品。一般認為溝口是自然主義現實主義者，但戰爭期間，他的思想曾一度轉向國粹主義，強調保持日本的傳統精神。溝口在劇本上最親密的合作夥伴是依田義賢 Yoshikata Yoda ，大部分作品都是依田編劇或改編。

l 情調 ：“疏影橫斜、暗香浮動的紙貼屏風，窗格曆曆、古風盈盈”，他影片中如詩如畫和悲壯纏綿的古典情調極為動人。此外，和小津電影人物的豁達、開朗不同，溝口的電影中，人物往往都比較死板、刻薄。看過溝口的電影，心情不會好，作品種總是透露出某種解不開的陰鬱和叵測。

l 長鏡頭 ：溝口拍電影初期，遵從蒙太奇理論，但是，溝口越來越不喜歡這麽做，認為寸斷了演員的演技，希望像日本戲劇一樣沒有間斷。溝口的代表作品一般遵循著“一場一鏡”的手法，如果演員在故事中行動，攝影機就跟著遊走，直到這場戲結束。溝口的長鏡頭表現手法受到法國影評人和新一代導演的推崇。巴讚的長鏡頭理論強調“同一鏡頭內敘事時空的統一”；但溝口的長鏡頭在時空上還很自由，《雨月物語》是比較典型的作品，人物在行動中毫無痕跡地進入另外一個時空，從而頓覺“物是人非”、觸目感懷。

l “全景主義” ：溝口的電影裏幾乎沒有特寫，他認為特寫沒有表現力，當人物向攝影機走來時，攝影機就會退後，總讓鏡頭和被攝對象保持一定的距離。這種距離感就像生怕驚動了故事裏的人物似的，在這種謙和、恭敬、寧靜、默視的態度裏，使觀眾洞悉人生的淒涼。日本電影以溝口和小津為代表，大量的使用全景鏡頭，被稱為“全景主義”，其中體現了不同於西方的對“人”的態度：西方注重人，景是附帶的；而日本注重影響人的環境。所以，我們經常可以在溝口、小津的作品中看到他們對沒有人物的“空鏡頭”的迷戀。

l “反射” 。溝口在拍片的時候，總是沉默著反複試鏡。當演員有疑問，溝口回答：“演技是演員的工作，自己去想該怎麽演。”溝口在給演員作演技指導的時候用得最多的一句話便是：“請反射一下。”這個如同謎一般的詞，溝口本人從未說明真意，溝口重視演員對角色的內心體會，並希望演員能反映到表演當中去，於是“反射”時常被溝口所用。溝口給與演員創作空間和自由，演員在實拍前先將自己的戲份做一個計劃，並演示給溝口看，溝口也很少有異議。當數位實力派演員共同演出時，也是這幾位演員自行磋商如何表演，溝口並不過問，這和小津安二郎形成鮮明對比。

l “日本女性導演” ：日本是個男權意識很強的社會。溝口的多數作品對日本女性給予了同情和關注，他的多數作品都有關男女的愛欲問題，這與溝口的現實經曆有關。

² 溝口有一姐一弟，父親喪失了勞動能力，再加上投機失敗，溝口家非常窮困。溝口 17 歲的時候，母親死於勞累。溝口與父親的關係也更加惡化，反映到溝口作品當中的男性形象常常是厚顏無恥的。母親去世之後，他的姐姐挑起了整個家庭的生活重擔，成為了一名藝妓，之後又成了貴族的小妾。這時候的溝口已經失學，連中學也沒能讀上，寄宿在姐姐家中，非常任性地變換工作。

² 溝口進入電影界，很少與女演員有緋聞，他的興趣在於藝妓或者娼妓，溝口年輕時行為放浪，他和京都妓女百合子過往密切。一次百合子用刀刺傷了溝口，百合子被捕，但險些送命的溝口放棄了起訴，溝口傷愈後，又追到東京去找百合子，這件事成為轟動一時的新聞。溝口說：“那天，從背上流下來的血腥紅猩紅地染了一地，我一生都無法忘記那種紅色，苦難的、悲傷的，但是微弱的透著溫暖。”這條無法抹去的傷疤幾乎成為溝口創作的源泉，許多年以後，溝口曾經看著著身上的疤痕對別人說： “ 因為它，我才知道如何描繪女人 ” 。

² 溝口的妻子千惠子 1941 年突然精神失常，這對於溝口來說是一個突如其來的悲劇，當時正在拍攝《元祿忠臣蔵》。溝口疑心是不是自己得了性病傳給了妻子，內心非常愧疚，事後醫生檢查，並非如此。但是，溝口仍然對自己的放浪生活後悔不已，從那時候溝口的電影世界中開始加入了對女性的贖罪意識，以及對自家男人放浪行為寬恕的慈母般的女性，以及犧牲女性達到自己目的的男性的譴責。有人說，他是用電影向世間女子道歉。

l 音樂 ：溝口對日本民族音樂在影片聲音結構中的有機運用也堪稱一絕。日本古典音樂中的大量音色都很像日常生活的聲音，而且不受限於調性的結構，特別適應於影片的動態和剪輯中不按節拍的節奏感。溝口對日本傳統音樂的運用與環境、聲效的配合達到了一種和諧的境界，音樂在他的電影裏與視覺形象有時會形象的互動起來，這在他的《近鬆物語》中有著出色體現。如果取消了這部作品的音樂、音效部分，也許這片子就進不了日本電影百部經典之內了。這種打著深深民族印記的電影，西方永遠隻能遠觀而難以模仿，於是戈達爾隻能羨慕地說：“溝口的電影是完美的”。

佳片賞析

《西鶴一代女》 1951

l 本片被譽為是溝口健二最重要的作品。劇本改編自著名作家井原西鶴的小說《好色一代女》。展現了一個女性在那個時代多舛的命運，以畫卷和史詩的形式在銀幕上呈現日本的曆史。與溝口的其它同類作品一樣，始終站在女性的立場，對專橫的封建社會製度和禮教進行批判。

l 影片充分利用電影語言，故事在一些內容繁複的段落上處理得極為簡略，無半點多餘的插曲或者旁枝。

l 著名演員田中絹代 Tanaka Kinuyo 因此片的出色表現奠定了她在日本電影界的地位。

l 《西鶴一代女》曾被大製片公司“鬆竹”和“東寶”拒絕，是近似於獨立製作的一部電影，這部電影開拍的時候，溝口健二仍然在低潮期，是他背水一戰的影片。

《雨月物語》 1952

l 影片故事大綱脫自極具妖異、神秘、幽豔氣息的上田秋成的作品，全片鏡頭運用和特技效果十分出色，使影片充滿神秘、朦朧和淒美的氣氛，表演也十分生動，值得細細玩味。

l 典型地采用了“一場一鏡”的表現手法。攝影機的流暢運動以及洋溢著東洋“幽玄”美學觀念的細節處理，可以幫助人們透徹地理解他對日本繪畫，特別是繪卷風格作品所體現的日本式空間觀念的深刻洞察。

l 通過具有浪漫色彩的鬼怪故事來批判戰爭，也是該片的一個特點。由於導演將現實與夢幻交融起來表現戰爭與人性的矛盾，使影片籠罩著濃厚的神秘氣氛。這些電影能喚醒“作為悲劇之夢的本質的現實世界”。對許多西方觀眾來說，溝口健二的電影代表了日本電影應有的麵貌。

l 此片參加威尼斯電影節時，溝口健二說：我要是這次不得獎，我就不回日本……

《近鬆物語》1954

l         影片改編自日本江戶時代劇作家近鬆門左衛門的作品《大經師手記》，講述了畫師茂兵衛與老板娘兩人不為世俗所容納的愛情悲劇故事。

l         本片入選1954年電影旬報評出的年度十佳影片榜，溝口健二憑借此片獲得了藍絲帶獎的最佳導演獎。溝口健二一生共有三部作品入圍日本“百年百佳映畫”，本片便是其中之一。它不僅是溝口的代表作，亦被稱為二十世紀影壇最具情感的作品之一。據《日本電影史》稱，像《西鶴一代女》、《近鬆物語》這樣的作品，隻有最成熟的藝術家才能拍得出來，才可能有深刻的觀察力和豐富的描寫能力。

l         《近鬆物語》具有完整的結構和美妙的細節，畫麵猶如水墨畫一般優美怡人。影片在攝影、表演、配樂等各方麵都堪稱是上佳製作。

l         本片由日本最著名的攝影師宮川一夫Kazuo Miyagawa掌鏡。他是在日本電影中是最早使用移動鏡頭和升降機鏡頭的攝影師。他擔任攝影的影片不僅有溝口的本片和《雨月物語》等，還有黑澤明的《羅生門》和《影武者》。