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[音樂家談音樂，演奏]法國鋼琴家：Alexandre Tharaud （法文）

(2010-04-09 03:32:43) 下一個

第一次知道Alexandre Tharaud 名字還是在法國圖書館看到了他的肖邦圓舞曲全集，這也是我第一次聽肖邦的valse全集，我覺得他彈的很有韻味，很douce。

Alexandre Tharaud 從小受音樂舞台藝術的熏陶，其父親是歌劇歌唱家和導演，父親帶她走入音樂藝術世界，他5歲開始學鋼琴，在巴黎14區conservatoire 跟從Carmen Taccon-Devenat教授學鋼琴，Carmen Taccon-Devenat是法國著名鋼琴教育家Marguerite Long的學生，Alexandre Tharaud 說他從老師那學到很多人生的課，老師還教他如何跟鋼琴對話來進行身體呼吸，受益終身，他獲的很多鋼琴大獎，他在歐洲，日本等地非常受歡迎。

更有趣的是：Alexandre Tharaud 大概十年來故意不在家裏設置鋼琴，他希望自己的生活更平衡些，他的理由是：好多職業也不是在家工作的，醫生的診所也不是在自己家的呀，他曾經有一架很好的鋼琴，他幾乎一天到晚都撲在鋼琴上，可以說是和鋼琴同吃同睡同生活了，分不清你我了，他覺得自己並不是有意識地在彈琴，他希望每次他彈琴的時候時全神貫注，所以他決定與鋼琴分開，他隻有去朋友家去彈琴練琴，朋友們很理解他，熱情配合，他說這樣他也嚐試了很多不同類型的鋼琴，音色很不一樣，這樣在音樂會上他對付不同的鋼琴也很得心應手了。

這裏他不僅說肖邦，好談到了很多其他的作曲家的音樂，巴赫，舒波特，Rameau, 說到肖邦談了很多鮮為人知的事，我們印象中的肖邦是：很文弱，愛國，19世紀巴黎沙龍的寵兒..., 這裏Alexandre Tharaud 說到他彈肖邦，他就想知道了解一個真實的肖邦，據他所知的肖邦：脾氣很大，發起起來沒法控製，是一位非常難相處的人，對那些猶太出版商他會大罵他們，而且罵得很難聽，我想Alexandre Tharaud 這麽公開地說肖邦應該是有根據的吧，在肖邦的傳記中介紹，當年肖邦的曲子，作一首曲子也就賣得500， 600法郎得以糊口，肖邦不喜歡維也納圓舞曲，可卻在Valse走得很遠。他說肖邦的音樂對他的人生影響很大，在他人生容易和困難時都曾是一種陪伴。

Alexandre Tharaud 也說到其他一些法國作曲家，他不僅彈肖邦的作品，也彈其他法國巴洛克時期，20世紀初的作曲家的作品，Couperin, Rameau, Ravel, 。。。他喜歡在音樂裏去拜訪那些法國音樂的老祖宗，也喜歡在比較Artisanal （手工的）錄音環境下錄音，不要有太多人，比較溫暖人性。

最近我看介紹說法國鄉村一些農莊被改造成小型音樂廳，而且音響效果比現代音樂廳還好，演奏家們非常樂意在這種環境下演奏獻藝，聽眾們也非常陶醉享受，法國人就是這樣喜歡營造這種原汁原味的藝術環境，喜歡將事物人性化，藝術化，不論是在美食，時裝，還是影視音樂娛樂，Humanism人道主義是拉丁民族的哲學觀，世界觀，人生觀也決定了消費觀，娛樂觀和生活方式。

Alexandre Tharaud Chopin 《Journal Intime 》

Alexandre Tharaud

Alexandre Tharaud est un pianiste français né à Paris le 9 décembre 1968.

Né à Paris, Alexandre Tharaud découvre la scène grâce à son père, chanteur et metteur en scène d'opérettes, qui lui fait faire de la figuration dans les théâtres du nord de la France où la famille passe de nombreux week-ends[1]. À l'initiative de ses parents, il débute le piano à l'âge de cinq ans et rencontre au Conservatoire du 14e arrondissement celle qui devient son professeur, Carmen Taccon-Devenat, une élève de Marguerite Long. Il déclare d'elle qu'elle lui a « donné des leçons de vie » et lui a appris à « respirer physiquement en faisant parler le piano »[1]. Il entre au Conservatoire de Paris à 14 ans où il remporte un premier prix de piano dans la classe de Germaine Mounier à l'âge de dix-sept ans. Il se perfectionne avec Theodor Paraskivesco et reçoit les conseils de Claude Helffer, Leon Fleisher et Nikita Magaloff. En 1987, il est lauréat du Concours international Maria Canals à Barcelone et, un an plus tard, du Concours Città di Senigallia en Italie. En 1989, il reçoit le 2e prix au Concours international de Munich. Sa carrière se développe rapidement en Europe puis en Amérique du Nord et au Japon.

Conseiller musical de la série de concerts de la Bibliothèque nationale de France à partir de 1997, il accorde une place importante à la musique de chambre qu'il pratique avec le violoniste Pierre Amoyal, les flûtistes Philippe Bernold et Patrick Gallois, les clarinettistes Michel Portal et Michel Lethiec, le violoncelliste Jean-Guihen Queyras.

À ceux qui l'interrogent sur la pertinence de jouer au piano de la musique initialement écrite pour clavecin, il répond ne pas être sûr que l'« authenticité passe par un instrument donné »[1]. Il s'inscrit ainsi dans la lignée des pianistes du XXe siècle comme Yvonne Lefébure ou Marcelle Meyer qui ont défendu et contribué à faire connaître le répertoire du XVIIe siècle et du XVIIIe siècle, en l'interprétant au piano[2].

Il refuse d'avoir un piano chez lui[3] au risque de préférer le plaisir du déchiffrage et de l'improvisation à la nécessité d'un travail rigoureux. Il déclare aller systématiquement chez des amis pour s'entraîner, préférant jouer sur des instruments chaque fois différents : « C'est en creusant, en raclant ces failles que je dois trouver des solutions pour parvenir aux couleurs que je cherche. Pour progresser. Par la suite, en concert, le fétichisme de l'instrument devient relativement secondaire tellement j'ai l'habitude de dialoguer avec tout type de piano »[4]. Il compose également, mais préfère garder cette activité en second plan[5].

Collaborations

Après l'enregistrement des concertos italiens de Bach, il est contacté en 2006 par Bartabas. Celui-ci lui propose de jouer ces concertos lors de son spectacle équestre aux Nuits de Fourvière à Lyon. Alexandre Tharaud déclare avoir eu la crainte de ne pouvoir se concentrer à cause du bruit des sabots et ajoute « la rencontre fut d'une telle violence, d'une intensité unique et d'un silence absolu ». Dès lors, la découverte de ce qu'il désigne lui-même comme « un vertige, un étrange ballet » le conduit à collaborer à d'autre expériences scéniques[1]. Ainsi se succèdent plusieurs collaborations, plus ou moins drolatiques : il interprète sur scène une chanson de Barbara accompagné au piano par Bénabar [6]. En 2009, il se produit en spectacle avec François Morel dans un spectacle consacré à Erik Satie et, avec le comédien et la chanteuse Juliette, organise une journée Satie à la Cité de la musique (8 février), filmée pour France Télévisions.

Enfin, il collabore à plusieurs reprises avec le compositeur français Thierry Pécou [7] en donnant la première mondiale de son premier concerto pour piano en octobre 2006 au Théâtre des Champs-Élysées [8].

Récompenses

Il a reçu plusieurs récompenses pour ses enregistrements dont le Grand Prix de l'Académie Charles-Cros pour son interprétation des œuvres de Francis Poulenc (1997), puis pour celle des œuvres de Maurice Ravel (2003). Son enregistrement des Suites en la et en sol de Jean-Philippe Rameau a été plébiscité par la critique[réf. nécessaire].

Répertoire

Son répertoire s'étend de Jean-Sébastien Bach aux modernes (Mauricio Kagel notamment), avec une certaine prédilection pour Emmanuel Chabrier et Francis Poulenc. Ses enregistrements chez Harmonia Mundi sont essentiellement de la musique pour piano seul et, dans une moindre mesure, de la musique de chambre. Il a enregistré avec Jean-Guihen Queyras la sonate pour arpeggione de Schubert et les sonates pour piano et violoncelle de Debussy et Poulenc.