(一)
正如大部分古詩詞避諱直言,用“落紅”表示“落花”等,一類新詩避諱不可感的
句子。
比如“擁抱未來”,“曆史向英雄鞠躬”在視覺上是不可感的。而“擁抱下一代熊
貓”,“千年老龜向元凶不斷點頭”是在視覺上可感的。
然而,視覺上的可感性往往導致含義上不明確性。比如,“擁抱未來”,“曆史向
英雄鞠躬”的含義,比“擁抱下一代熊貓”,“千年老龜向元凶不斷點頭”的含義
要確切的多。
不明確性導致了作品需要讀者去賦予含義:這恰恰符合了“作者-作品-讀者”三位
一體的現代藝術理論。
古典作品是可以離開讀者而存在的。現代作品離開讀者並不獨立存在。那些形象和
詩句本身沒有完全確定的含義。不同讀者的解讀和感受,是“作者-作品-讀者”三
位一體的一部分。
(二)
能幫助理解一類新詩的不確定含義的例子是夢。
你醒來,記得一個夢。但你不確定這個夢的含義。你猜想一個解釋。
過一個小時又恍然大悟:“原來是這樣。”
第二天,你忽然見到XXX:“我夢見的狗不是指老板,是指他!”
即,你自己對這夢隻少有三個解釋。
當你想用文字記錄下來的時候,你有四個選擇:
1) 夢,不附解釋。2) 解釋1。3) 解釋2。4) 解釋3。
現代藝術觀傾向於1)。
當讀者讀1)的時候,他們會有他們自己的解釋,因為他們是把這當作自己的夢來理
解的。
(三)
類似於一類新詩的“不完全表達,不清晰表達”的例子是書法。
楷書的字人人一眼皆識。但有行書,草書: 它們省略去一些部分,柔化,草化,自然地模糊化一些部分。它們產生了一種新的美,給觀者帶來了一種楷書所沒有美感和瀟灑感。當然,代價是一些人不認識其中的一些字。
正如那些新詞牌也是人創的一樣,在書法曆史的長河中,會有人創一類新的草書。
實際上,“不完全表達,不清晰表達”並非一類新詩所創。古詩詞中就有很多。我
是古詩詞的外行,如果說錯了請內行們糾正。
1
嚴格地說,“小橋流水人家”不是蒙太奇。因為它們可以放在一個鏡頭裏。
廣義的蒙太奇指(任何)鏡頭的切換;狹義的蒙太奇指無視覺關聯的鏡頭的切換。
“小橋流水人家”至少是有強列視覺關聯的。
2
無視覺關聯的鏡頭,人用某種邏輯或抽象的概念將它們聯係起來。如顧城的:
弧線
鳥兒在疾風中
迅速轉向
少年去撿拾
一枚分幣
葡萄藤因幻想
而延伸的觸絲
海浪因退縮
而聳起的背脊
3
上世紀的“意識流”概念認為,人的意識象一條連綿不斷的河流。今天,“意識流”
已不是現代概念了。
現代科學發現,人的意識有不連續性。這種不連續的跳躍性有助於人類有突破性的
理解,發現和創造。它對科學技術和藝術的發展意義重大。
然而,不是所有人的意識都有不連續性。有趣的是,幾乎所有人的夢中的意識都有
不連續性。有理由相信,人的受教育限製了意識的不連續性。
似乎也有理由相信,受孔孟千年及其他近代規範教育多年的中華民族,意識的跳
躍性受限製。當然,這隻是一種無法證明的假定性可能。
4
當一個人的意識沒有不連續性,而假造這種不連續性時,會讓人感到難過。
中國的藝術界和詩壇似乎充滿了這類偽劣品。它與其它偽劣產品有著相同的原理。
藝術界就是從來社會的投影。
《 直覺, 想象, 靈感 與 慧 》
1
在智與慧間,直覺與想象均屬慧。
2
直覺與想象均基於
A)直覺與想象主體的體驗與模仿性體驗,即後天;
B)直覺與想象主體的生物性,即先天。
注意,這裏的“後天”具有先天性;這裏的“先天”具有後天性。
3
直覺是瞬間的,是反射性的。反射的對麵即非自覺性的感悟或領悟。
想象是可以展開的,是引射性的。
4
想象有引發性的和自發性的之分。
引發性的想象藝術價值相對低。它是一種為了想象而進行的想象。引發性的想象可
以沒有非自覺性的感悟或領悟。
自發性的想象是非主動的,自然產生的自由聯想。自發性的想象有非自覺性的感悟
或領悟。在這點上同於直覺。自發性的想象有更高的藝術價值。
5
直覺與自發性的想象均屬靈感。
6
慧,在藝術靈感以外,還有宗教靈感。
《 詩歌藝術的想象與根據 》
1 。非物理真實的想象
詩歌可以用非物理可能的想象性描述來表達。如:
“山火在水中燃燒”
“I breath in
Her clouds”
“她的長睫毛
全掉進我
心裏”
2。想象的貼切性與根據
“I breath in
Her clouds”
如改成
“I breath in
Black hole"
就不貼切。"沒有根據。”
妹的詩如改成
“她的長睫毛
全掉進
太平洋裏”
就不貼切。“沒有根據。”
不少“她的長睫毛/全掉進/太平洋裏”式的不貼切的句子。“沒有根據。”
3。想象與入戲
一旦開始創作,作者就不再是作者本人。想是誰,就是誰。
《 反存在主義,被選擇, 偽裝與本質 》
1
薩特的“存在先於本質”不是一個命題。他是用這句話連同“選擇”一起去定義偽
概念“本質”的。薩特的“本質”是一個欺騙性的概念,欺騙知識分子們可以通過
“選擇”來潔身自好。
薩特晚年有所醒悟。比如他說過,比起非洲饑餓的兒童,“惡心”根本算不了什麽。
2
人類,第一主題依然是生存,即薩特歪曲了的“存在”。 (參見《聯合國憲章》。)
生存不是在先的,又是在後的。在後的生存不是通過“選擇”,而是通過“被選擇”
來實現。
(絕大部分)人,為了生存,必須工作。你可以“選擇”申請工作,但是否被一個
工作錄用,你不是在選擇的位置上,而是在被選擇的位置上。(這個微小而顯然的
事實,是強大的世界性的資產階級專政的基礎。)
3
被選擇的“本質”標準是公開的。當你的“本質”與被選擇的標準不符合時,你不
是去“選擇”那個本質,而是通過“偽裝”(這是一個新的哲學概念)去爭取被選
擇。
作為科學概念發現“偽裝”的最早是達爾文。在樹木皆枯的林子裏,偽裝成枯木顏
色的蝴蝶得以生存。枯木顏色也成了得以生存的蝴蝶的“本質”的一部分。
4
與薩特的偽命題“存在先於本質”,“行為選擇本質”相反的事實是:
人們為了生存而期待被選擇;為了被選擇而偽裝;因為偽裝而形成/改變了本質。
理論-真理的不確定性和多極性
上個世紀最大的發現之一是真理的不確定性和真理的多極性。
這一發現首先來自物理:
A) 實驗物理發現粒子的位置是測不準的。測不準原理又叫海森堡測不準原理,指粒子位置和動量不能同時測準
B) 光有波粒二象性。
其次,來自數理哲學:30年代,德國數理哲學家哥德爾證明:在任何一個理論係統中,至少有一個命題既不能被證明,也不能被證偽。
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在詩(或政治)理論中,或許有很多“命題”,既不能被證明,也不能被證偽。
如: “詩,是不可譯的。”
“詩,首先是語言。”
“詩,首先是思想。”
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古典歐氏幾何有一個有名的問題,叫“平行線假設”,又稱“第五公設”。
多年來,既不能被證明,也不能被證偽。
後來發現,假定平行線不相交的隻是一種空間平直(曲率為零)的特殊的幾何。
假定平行線有多個交點的叫橢圓幾何(曲率為正)。
假定平行線有一個交點的叫雙曲幾何(曲率為負)。
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以“詩,首先是語言。”
可以創造一個自相容的詩理論體係。
以“詩,首先是思想。”
可以創造另一個自相容的詩理論體係。
以“詩,同是思想和語言。”
可以第3個自相容的詩理論體係。
以“詩,既不是思想,又不是語言。”可以又創造第4個自相容的詩理論體係。
“再現”而非“寫作”
寫作的三種方法:
1
再現感受。
2
寫感受所引起的聯想和引(寓)意。
3
再現引起那個感受的原因(DATA)。
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實際中,寫作者三者均用。
最近感到3應是主要方法。
現代人常說,OPINION DOES NOT MATTER,ONLY FACTS MATTER。
或許類似地,感受 DOES NOT MATTER,ONLY 原因(DATA) MATTER。
往下將主要以方法3寫詩。將試圖不受任何形式和詞句質量的約束。
簡言之,“再現”而非“寫作”。不寫好詩。
《 詩:語言之外,之後 》
1
古典理論認為,當一件藝術品完成後,它離開藝術家(作者),(單獨)存在。
現代理論認為, 藝術家(作者),藝術品 與欣賞(或厭惡)者, 三位一體。
2
古典理論認為,藝術品 有形式與內容。
近代理論改為,藝術品 有結構與內涵。
現代理論相信,藝術品 有靈魂與表達。
3
詩以外,有更大的結構與表達。
按現代理論,詩與詩人的動態出現是表達的一部分。
學戲劇電影的人都懂。藝術不分家。
4
如果雪萊等很多詩人不早死,他們的詩的影響會不一樣。
靈魂的替代詞是生命。
1
詩是雅品。市場是俗物。何以同日而語?
詩,也是通過(廣義的)市場從作者到觀者的。
詩的市場包括免費市場(如本壇)和收費市場。
2
一般的市場規律也適用於詩。
“酒好不怕巷深”的觀念已成為曆史。當然,深巷的地圖在電視的黃金時間展現,
深巷也就不深了。
3
新詩的收費市場(如詩集的銷售)的主要對象是18-28歲的青春男女。這是為
什麽《誌摩的詩》曆來銷得好。
4
與一般商品不同,藝術品比“收費市場”有時更重要的是“鑒定市場”。藝術品的
“鑒定市場”與古董“鑒定市場”不同,又與科學發現的“鑒定市場”不同。
科學新發現的“鑒定市場”非常小,就幾個人。即所謂“反動學術權威”。
新藝術品的“鑒定市場”是“權威鑒定”和“公眾鑒定”的綜合結果。所以其過程
要比科學新發現的鑒定,和商品公眾接受都要複雜。
公眾的自然領袖,即非權威的公眾代表,是一個關鍵。非權威的公眾代表的不定性,
導致了新藝術品的“鑒定市場”的不定性,和新藝術品價值的難測性。
5
有理由相信,詩與其它形式的藝術或產品結合,有利於擴大詩的(免費和收費)市
場。
6
內容的新穎,與生活和社會的相關性,及內容的不可預測性,有利於市場。
7
作者的不過度暴光(美國好演員一般不做廣告),及公眾對作者的興趣,有利於市場。