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靠在床頭讀吳冠中所著《畫外音》，其中有一篇，題為《撲朔迷離意境美》，裏麵談到文學與繪畫的美感：
“立足於文學的構思，隻借助繪畫的技法手段來闡說其構思，這樣的繪畫作品往往是不成功的，被譏為文學的或文學性繪畫，因未能充分發揮繪畫自身的魅力。雖然人的美感很難作孤立的分析，但視覺美與聽覺美畢竟有很大的獨立性，繪畫和音樂不隸屬於文學。”
“我也不愛讀那些不厭其煩地用了許多形容詞的寫景段落，強迫語詞來表達視覺美感，弄巧成拙，甚至隻暴露了作者審美觀的平庸。丹青寫景都忌描摹的繁瑣，文學寫景似乎更直用概括手法發揮景中之美感因素，我國傳統繪畫中重寫意、大寫意，這是繪畫的特色與精華，這個“意”的表達，倒更是文學之所長吧！”
“要抓住對象的美，表現那倏忽即逝的美感，很困難，極費勁，我漫山遍野地跑，鷹似的翱翔窺視，嘔盡心血地思索，就是為了捕獲美感。”
於是我剛剛讀到的紅豆豆【藝術●真●美●自由●詩●詩人】又回來了，讓我有下床開機寫點什麽給紅豆豆的衝動。
正好兒子哭了，帶他去尿尿。尿完之後，倦意突然襲來，關燈睡覺。
今天孩子們開學了，一早起來大呼小叫，大便小便洗臉刷牙梳頭換衣服吃早點上車出發，到學校一邊辦理入校手續一邊製止小兒子的哭泣。他可真是條漢子，持續以頭撞牆逼我帶他離開學前班這個魔窟。
終於一切安排妥當，出得門來正是塞車時間導致上班遲到一個小時。我安裝的一個係統的防火牆總是有問題，他們的SSL證書又一而再再二三莫名其妙地過期。這幫討厭的家夥還沒被我安撫好，我就又要上路了，因為孩子十二點放學，要趕去接他們。又是一個小時的路程，之後回公司匆匆吃了兩口東西開始工作，同時心裏很清楚，明天是更加龐大的債務等著我去償還。臨走時，一個同事神神秘秘地在洗手間裏對我說：網上無名同學，我發現你今天一天都很飄逸，來無影，去無蹤。
終於熬到晚上孩子們上床睡覺了，我長舒一口氣，坐在電腦前開始寫這篇有關於“美”和“詩意”的文章。
可是昨晚我本來想寫的東西，在今天一天的經曆之後，不再成立。我當時的衝動，是由於我在半睡眠狀態，以為自己看到了吳冠中和豆豆的交叉，在同一天奇異地發生在我麵前。他們二人通過完全不同的方式，闡述的對美的理解有著驚人的相似。盡管他們分別從繪畫和詩歌這兩個角度說自己的話，但他們共同崇尚的意境，都與華麗的表達和禁錮的再造無關。因而他們在捕捉的美，都給人“嘔心瀝血”的感覺。
紅豆豆說：
-真●美●自由-
1
寫自由詩，要的就是自由。要真實，自由地寫。
2
語言隻是一種形式。感受的是心底滲出來的意思
3
有楷書了，大家都看懂。為什麽要有行書，草書？有的字我還不識。多看，多認，
也就識了。
有可能，那是比楷書境界更高的藝術。
4
工藝美術店的工藝美術品再精致完美，畢竟是工藝品。
現代藝術廳的藝術品再粗糙，再荒唐，它是原創；它給其他藝術家和觀者以啟迪，
反思，震動，甚或厭惡，憎恨 ---- 這是工藝品做不到的。
5
美在精。美又在粗糙。
真在理。真又在荒唐。
感在愛。感又在憎惡。
殊途而同歸。
但是那終歸是在萬籟俱寂的夜晚我圓月之下的想象。白天來臨，我們都或者奮不顧身或者無可奈何地開始又一天火熱的生活，這時紅豆豆的真正意思才更加顯現出來。她幾乎是在摒棄美，如果是為了她所謂的真。這其實可能才是這兩篇東西的本質不同。也就是說，吳冠中總是在緊緊抓住意境美的，不論他對這美的來源和表現如何看待。紅豆豆則是在義無反顧地強調真實的撼動，為了它犧牲什麽也在所不惜。為了這個緣故，豆豆讓我有點感動。
-藝術●真-
1
藝術，絕非也不必表達真理。
2
現代藝術，充滿心理挑戰。
3
現代藝術，常難以預料 (UNEXPECTED)。
4
時或難以捉摸。
5
現代藝術，更接近生活或感受的本質。
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●詩●
1
詩，僅是一種凝煉的，被選擇後的語言。
2
詩是表達愛與恨最強烈的武器。
3
詩，不必表達哲理；或產生詩意。
4
與任何藝術一樣，詩，可直觸人的感官，甚或靈魂。
5
寫詩的一切技巧，最終僅是如何觸及人的感官和靈魂。
6
詩， 是人生一種極至的享樂和武器。
它的力量超過美女的性愛。或許低於美女的情愛。
紅豆豆宣揚的，是傳統意義上美的無力。她追求的意境，不是靠美來完成，而是靠動人的力量。但那動人來自哪裏呢？我想她有她的答案，但是她的答案很難有人認同。
比如我就不能認同。我一向相信，美麗的東西不一定好，但好的東西一定美麗。這當然牽扯到美麗的概念，但是就算撇開概念不談，我也可以看到嚴重的分歧。
王曉波在《我的文學師承》一文中寫道：“道乾先生和良錚先生都曾是才華橫溢的詩人，後來，因為他們傑出的文學素質和自尊，都不能寫作，隻能當翻譯家。就是這樣，他們還是留下了黃鍾大呂似的文字。文字是用來讀，用來聽，不是用來看的——要看不如去看小人書。不懂這一點，就隻能寫出充滿噪聲的文字垃圾。思想、語言、文字，是一體的，假如念起來亂糟糟，意思也不會好——這是最簡單的真理，但假如沒有前輩來告訴我，我怎麽會知道啊。”
我對這種觀點，可以說是毫無保留地讚成。而且我一直喜愛王曉波的東西，也正是因為他在寫作中時刻都在身體力行。
而紅豆豆她是一顆紅色的炮彈，企圖對抗包括我在內很多人對文字藝術的承受能力。這是一個非常大膽的試驗，令我煞是吃驚。我迫不及待地等待她以勇士的姿態寫出說服我的東西，或者是以勇士的姿態頭破血流。
不論結果如何，我都敬佩她，因為她讓我對另外一個領域的東西產生了興趣，使我更加清醒地感覺到寫作的某個分水嶺。超出對文字對情節對形式乃至對思想的探討，將不可論證同時沒有窮盡的這個極其模糊的領域擴展下去，不斷擴展下去。那是一個很少有人認真關心的領域，紅豆豆是這個領域的符號。
我說的不是她文字或者意念的特立獨行，不是的。是一個文學、美學、藝術等等概念交錯的東西，並沒有明了的表現形式，所以大家覺得它可以忽略不計。或許它確實可以忽略不計，而且對日常運作毫無影響。但是它確實對於有一部分人，不能被忽略不計。而且當它紮根的時候，必將顯露力量。
也就是說，在很多人的創作當中，衝動的一部分是為了表達，另外一部分則是為了成就，成就到一個理想狀態。但是沉澱的內容往往被所有這些人們包括經曆沉澱過程的人們所忽略。終歸它不做什麽，也不到達哪裏。
尤其當我們一天一天的日子像我今天這樣匆忙而過。我的心不能安寧。
今天下班回家的時候，車子前方是一點點黑下去的道路和天空，我的腦子裏有吳冠中這篇文章的配圖，是這一幅《海棠》。這時候，我所讀的兩者又有了融合的一片，一個脫離文學性繪畫，一個脫離繪畫性文學，因此短暫和諧地飄蕩在我心中。
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