紅豆詩(藝術)淺論絲語選

月食之晚隨感 1 寫自由詩，要的就是自由。要真實，自由地寫。 2 語言隻是一種形式。 (胖墩評古板詩之語: “如此滄桑之句，意從心底滲出來。語言隻是一種形式。") 3 有楷書了，大家都看懂。為什麽要有行書，草書？有的字我還不識。多看，多認， 也就識了。 有可能，那是比楷書境界更高的藝術。 4 工藝美術店的工藝美術品再精致完美，畢竟是工藝品。 現代藝術廳的藝術品再粗糙，再荒唐，它是原創；它給其他藝術家和觀者以啟迪， 反思，震動，甚或厭惡，憎恨 ---- 這是工藝品做不到的。 5 美在精。美又在粗糙。 真在理。真又在荒唐。 感在愛。感又在憎惡。 殊途而同歸。 << 從“小橋流水人家”談起 >> 1 嚴格地說，“小橋流水人家”不是蒙太奇。因為它們可以放在一個鏡頭裏。 廣義的蒙太奇指(任何)鏡頭的切換；狹義的蒙太奇指無視覺關聯的鏡頭的切換。 “小橋流水人家”至少是有強列視覺關聯的。 2 無視覺關聯的鏡頭，人用某種邏輯或抽象的概念將它們聯係起來。如顧城的： 弧線 鳥兒在疾風中 迅速轉向 少年去撿拾 一枚分幣 葡萄藤因幻想 而延伸的觸絲 海浪因退縮 而聳起的背脊 3 上世紀的“意識流”概念認為，人的意識象一條連綿不斷的河流。今天，“意識流” 已不是現代概念了。 現代科學發現，人的意識有不連續性。這種不連續的跳躍性有助於人類有突破性的 理解，發現和創造。它對科學技術和藝術的發展意義重大。 然而，不是所有人的意識都有不連續性。有趣的是，幾乎所有人的夢中的意識都有 不連續性。有理由相信，人的受教育限製了意識的不連續性。 似乎也有理由相信，受孔孟千年及共產或三民規範教育多年的中華民族，意識的跳 躍性受限製。當然，這隻是一種無法證明的假定性可能。 4 當一個人的意識沒有不連續性，而假造這種不連續性時，會讓人感到難過。 中國的藝術界和詩壇似乎充滿了這類偽劣品。它與其它偽劣產品有著相同的原理。 藝術界就是從來社會的投影。 << 一類新詩解密 >> (I) 正如大部分古詩詞避諱直言，用“落紅”表示“落花”等，一類新詩避諱不可感的 句子。 比如“擁抱未來”，“曆史向英雄鞠躬”在視覺上是不可感的。而“擁抱下一代熊 貓”，“千年老龜向元凶不斷點頭”是在視覺上可感的。 然而，視覺上的可感性往往導致含義上不明確性。比如，“擁抱未來”，“曆史向 英雄鞠躬”的含義，比“擁抱下一代熊貓”，“千年老龜向元凶不斷點頭”的含義 要確切的多。 不明確性導致了作品需要讀者去賦予含義：這恰恰符合了“作者-作品-讀者”三位 一體的現代藝術理論。 古典作品是可以離開讀者而存在的。現代作品離開讀者並不獨立存在。那些形象和 詩句本身沒有完全確定的含義。不同讀者的解讀和感受，是“作者-作品-讀者”三 位一體的一部分。 (II) 能幫助理解一類新詩的不確定含義的例子是夢。 你醒來，記得一個夢。但你不確定這個夢的含義。你猜想一個解釋。 過一個小時又恍然大悟：“原來是這樣。” 第二天，你忽然見到XXX：“我夢見的狗不是指老板，是指他！” 即，你自己對這夢隻少有三個解釋。 當你想用文字記錄下來的時候，你有四個選擇： 1) 夢，不附解釋。2) 解釋1。3) 解釋2。4) 解釋3。 現代藝術觀傾向於1)。 當讀者讀1)的時候，他們會有他們自己的解釋，因為他們是把這當作自己的夢來理 解的。 (III) 類似於一類新詩的“不完全表達，不清晰表達”的例子是書法。 楷書的字人人一眼皆識。但有行書，草書: 它們省略去一些部分，柔化，草化，自 然地模糊化一些部分。它們產生了一種新的美，給觀者帶來了一種楷書所沒有美感 和瀟灑感。當然，代價是一些人不認識其中的一些字。 正如那些新詞牌也是人創的一樣，在書法曆史的長河中，會有人創一類新的草書。 實際上，“不完全表達，不清晰表達”並非一類新詩所創。古詩詞中就有很多。我 是古詩詞的外行，如果說錯了請內行們糾正。 << 絲語現代藝術 >> 1 藝術，絕非也不必表達真理。 2 現代藝術，充滿心理挑戰。 3 現代藝術，常難以預料 (UNEXPECTED)。 4 時或難以捉摸。 5 現代藝術，更接近生活或感受的本質。 << 詩與美女 >> 1 詩，僅是一種凝煉的，被選擇後的語言。 2 詩是表達愛與恨最強烈的武器。 3 詩，不必表達哲理；或產生詩意。 4 與任何藝術一樣，詩，可直觸人的感官，甚或靈魂。 5 寫詩的一切技巧，最終僅是如何觸及人的感官和靈魂。 6 詩， 是人生一種極至的享樂和武器。 它的力量超過美女的性愛。或許低於美女的情愛。 << 學習偉大的中國古典藝術 >> 1 古詩詞，京劇， (毛筆) 書法，國畫，古樂等中國藝術，是人類文化中最燦爛之寶。 2 “古為今用。” 真正的中國現代藝術應植根中國古典藝術，而非來源於對西方現代藝術的模仿。 3 “洋為中用。” 中國現代藝術可 (但不必應) 吸取西方古典和現代藝術的精華。 4 所有以中文寫作的詩歌藝術家，包括詩人，都必應學習古詩詞的韻律，意境，風格等。 5 在學習，恢複古風的同時，以古詩詞激勵現代創作。即使創作在早期將非常幼稚，遠遜色於古詩詞；但這是向未來的努力。 6 對“現代京劇”，“現代國畫”，“現代詩詞”的嚐試，不應否定。 << 語言之外，之後 >> 1 古典理論認為，當一件藝術品完成後，它離開藝術家(作者)，(單獨)存在。 現代理論認為， 藝術家(作者)，藝術品 與欣賞(或厭惡)者, 三位一體。 2 古典理論認為，藝術品 有形式與內容。 近代理論改為，藝術品 有結構與內涵。 現代理論相信，藝術品 有靈魂與表達。 詩人有不同的靈魂，於是有不同的表達。 這樣，他們才是不同的詩人。 3 一首詩以外，有更大的結構與表達。 學戲劇電影的人都懂。藝術不分家。 4 如果雪萊等很多詩人不早死，他們的詩的影響會不一樣。 靈魂的替代詞是生命。 理論以外： 真寫詩是玩兒命的事。真詩人是亡命之徒。 << 詩與自由 >> 1 對科學與藝術來說，比靈感更重要的是自由。 2 靈感是可遇不可求的。自由是不可遇，卻可求的。 3 自由的代價是錯誤甚至荒唐。但限製了自由，定將產生更大的錯誤與荒唐。 4 一旦進入一種真正自由的王國，那是比性高潮迷人萬倍的境界。 << 詩與詩人 >> 1 一個詩人，去理解另一個詩人的內心，幾乎完全不可能。 如碰巧發生了，這力量將超越一切。 2 不是能把一個蘋果如生地畫在油布上的都叫畫家。 不是能把生活的詩意如生地寫在紙上的都叫詩人。 把生活的愛與苦難浸在詩頁中， 這才叫做詩人。 3 在通往詩人的漫長曆程中，我還在搖籃裏。 將起來，學會走路，學會拾糞。 << 詩人的辛酸 >> 1 都是唐吉珂德，都在與風車作戰。 2 都在水與世人之間。 我本是水，卻與世人爭鬥。 3 以不同的方式，寫不同的黑色幽默。 4 終有一日，宇宙灰飛煙滅。 你我的詩句連同美麗，煙消雲散。 5 何苦啊？ << 怎 樣 寫 詩 歌 ? >> 1 蓄謀已久，自然流露。 2 流露要自然，表達要流暢，語句要通順。 3 要照顧工農兵的廣泛激情，愛好，和幽默。 4 要不怕離婚，不怕坐牢。要反潮流。 5 工農兵也講戀愛，也愛詩詞，也愛陽春白雪。 6 工農兵不愛看空洞的，或太長的。 7 最好同吃，同住，同勞動。勞動生活中產生詩歌。 << 作詩十步 >> 1 去最小中國店，取最賤二鍋頭。 2 文火煮鹽豆。不可加洋料。 3 就豆，酒九杯。 4 大紙，大毫，大墨。懸腕，疾書。 5 酣睡。萬不可雲雨。 6 酒醒。去新開茶店。要少許最貴龍井新茶。 7 溫水。後加茶葉。等九分。香大於濃。 8 狼毫小楷。少墨。邊抄; 邊潤; 邊刪; 邊細品溫茶。 9 上貼。查讀。更錯字。 10 關機。淋浴。

[*紅袖添亂*]

意識流蠻難寫的，，像夢話：“山底下有根草，快。。。”
我朋友的夢話經典。