《秋興八景圖》之二
明 董其昌
體現了畫家的藝術風格：平淡、酣暢、古雅、秀潤。其用筆回腕藏鋒 ，所作線條兼沉穩、生拙、柔秀之美；其用墨，神采飛動，有股天真瀟灑之氣撲麵而來，在很大程度上得力於濃、淡、幹、濕以至黑、白這“六彩”的妙用。其色彩的運用上，雅淡而生動；在結構布勢上往往寓奇於正，善於以平淡取勝。
《岩居圖》
明 董其昌
此圖真謂奇峰圖,一突兀的山峰直立圖中,其勢高聳入雲。懸崖峭壁,不見山路,惟有層層白雲擁於山腰間。白雲下麵連綿山峰,丘壑叢林。近處群樹成行,勁枝繁葉,樹叢中隱現草舍。山峰用淡筆勾勒出輪廓,作橫筆米點皴,留出大片參差空白,以示白雲。山石用潤筆,連皴帶擦,畫麵突出山峰,渲染江南秀潤風光,體現了董其昌秀朗明潤的筆墨技巧和蔥鬱蒼茫的山水畫風格。
《雲山幽趣圖》
明 陳繼儒 絹本水墨 縱110.4厘米 橫54.6厘米 遼寧省博物館藏
陳繼儒（1558—1639），字仲醇，號眉公。華亭（上海鬆江）人。工詩文、書法。陳繼儒在當時和董其昌齊名，是一位積極提倡文人畫的著名畫家。能作山水，也以梅竹著稱於世。 在中國的文學藝術創作中，詩、書、畫的巧妙結合構成了特有的東方藝術特色，陳繼儒的的這一《雲山幽趣圖》， 詩，書、畫相結合，文人墨氣十足，我們從中可以品味出東方藝術所特有的氣質。畫有詩顯，使山水畫題材傳達出遠為深闊的思想容量。
《仿巨然小景圖》
明 趙左 紙本墨筆 縱67.1厘米 橫35厘米 吉林省博物館藏
這幅作品描繪的是傍山村野的景致。近處坡岸林木，蒼潤蔥鬱，遠接高峰疊岫；山穀間有草屋坪地，有人物活動其間。左岸板橋臨溪，畫景雖少而意境開闊。以闊筆作皴，墨韻濃潤厚重。畫家自識：“戊午夏日，仿巨然小景，華亭趙左”。這幅作品山石、樹木畫法雖可窺見巨然的影子，但有著畫家自己的風格，較之巨然，畫家用筆愈顯舒放，皴染結合，滋潤厚重。整幅作品風格清雅，境界具有一種脫塵的寧靜的超拔，充滿閑適、自在、遠離人間煙火的意趣。
《山居閑眺圖》
明 趙左 紙本設色 縱161厘米 橫67.8厘米 上海博物館藏
此畫用米氏雲山略參黃子久畫法，濕潤渾厚，是趙左繪畫作品中的傑作。此圖卷，墨畫山水連綿，千裏江山之景象。山間雲蒸霧漫，村落處處，山中樓閣隱現，林木蔥鬱。山的畫法，用米氏雲山法，圓厚凝重而潤澤，得米氏筆意。樹石畫法也有元朝黃公望的影響，用筆幹淨利落，皴染結合。整幅作品，畫家用筆肯定，技巧熟練，無輕浮之感，用墨富於變化而不雜亂，渲染之中略帶皴擦，畫麵濕潤，墨氣淋漓，筆勢瀟灑而秀潤，墨色透明而凝重。
《寒江獨釣圖》
明 袁尚統 紙本設色 縱131厘米 橫61厘米 山東省博物館藏
這幅畫取唐人詩意——“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”。畫清冷靜寂的湖麵上，停一小舟，一位蓑笠翁正獨自垂釣，對岸山勢險峻，天空陰沉，將雪山反襯得更為鮮明。近處挺勁的青鬆被積雪覆蓋，迎風傲立，枯樹低枝，頗具生機。在藝術表現上，這幅畫取平遠布局，構圖有宋人筆意。畫麵上的色調單純，點以赭石、花青，與墨色相間。一派寒氣，使作品凝重而又生氣，充滿了靜寂、蕭寒的氣氛。
《曉關舟擠圖》
明 袁尚統 軸 紙本 設色畫 縱115.6厘米 橫60.1厘米 北京故宮博物院藏
此圖以晚明時期江南繁華城市之一蘇州市井生活為題材，描繪蘇水西門群舟爭渡相擁擠的情景。此圖描繪剛剛破曉的蘇州西北隅及虎丘周圍的景物，為氤氳晨霧所籠罩，人們駕駛著滿載人員與各種貨物的大小船隻十五六艘，一擠向不大寬敞的西門，由於一般較大的船在水門阻寒通道，其餘船隻首尾相接左右碰撞，擁堵不堪，船上梢公搖櫓撐籬，籬杆交錯縱橫，使曉關舟擠這一主題更加突出。此圖在筆墨技巧運用和各種形象的描繪上都相當熟練。
《青綠山水圖》
明 張宏 絹本設色 縱130.3厘米 橫63.1厘米 上海博物館藏
張宏（1577—？）字君度，號鶴澗。吳（今江蘇蘇州）人。清康熙七年，鄒喆曾為他的《山水圖》記年，悉知他活到了清初。張宏師法沈周，又重視寫生，作品筆力峭拔，墨色濕潤，層巒疊嶂，丘壑深邃。他的畫以石麵連皴帶染為特色。畫麵的上層是村落後麵起伏連綿的高山，峰群綿延無盡，雲煙繚繞，駐目其間，觀者仿佛置身千岩萬壑之間，不知其有幾許遙遠。此畫構圖深遠壯闊，筆法蒼勁古拙，墨法蒼潤，格調蒼勁秀雅，布局含蓄謹嚴。
《高鬆遠澗圖》
明 邵彌 紙本設色 縱144.3厘米 橫60.4厘米 上海博物館藏
邵彌（約1592—1642）明代畫家。字僧彌，號瓜疇、芬陀居士。長州（今江蘇吳縣人）。性迂癖，不諧俗。其山水畫取眾家之長為己所用，筆墨簡括，取景蕭疏，具有“清瘦枯逸，閑情冷致”的風格，畫如其人。畫麵上高鬆、坡石壓角，雜樹虯曲叢生，為巨鬆的襯托。左岸危岩突兀，其狀險絕，遠處煙嵐遠岫。這幅畫運筆以皴帶染，線條運動多姿，水墨淋漓，有出塵之致。
《貽鶴寄書圖》
明 邵彌 紙本設色 縱87.3厘米 橫51厘米 北京故宮博物院藏
此圖是邵彌畫贈蒼書的，蒼書即褚篆(1592—1688)，字蒼書，蘇州人，明末清初著名文人。邵彌偶吟“卻怪居山猶自淺，有人貽鶴寄書來”之句，褚氏歎有同心，屬邵彌繪成此圖。1637年6月，褚篆往法水寺清陰堂拜訪邵彌，邵彌即吟上述詩句並為褚畫《貽鶴寄書圖》記錄他們的友誼，遂成一段藝壇佳話。圖中畫江水浩渺，坡岸蒼鬆挺秀。對岸遠山如螺，清幽澹遠。構圖簡潔，筆法蒼秀，皴染明淨，人物雖小而意態生動。
《仿倪瓚山水圖》
明 楊文驄 紙本墨筆 縱40.8厘米 橫29.8厘米 無錫市博物館藏
楊文驄（1597—1646）明代畫家，字龍友。貴陽人，流寓金陵（今南京）。楊文驄博學好古，擅畫山水。董其昌評其畫曰：“龍友生於貴族，獨破天荒，所作《台蕩》等圖，有宋人之骨力而去其結，有元人之風雅而去其佻。餘訝以為出入巨然、惠崇之間，觀止矣”。畫史上稱他的畫有一種士氣，人莫能到。此畫構圖富有特色。畫麵的左側是一帶連綿的山坡和斷涯，右側是大片浩淼的水域。這幅畫上畫家運枯筆焦墨，筆墨雖枯而腴潤，頗似黃公望的畫法。
《仙人村塢圖》
明 楊文驄 紙本墨筆 縱131.8厘米 橫51.2厘米 北京故宮博物院藏
此圖畫一江岸陡壁的山水景致，遠岸崗巒隱約，畫麵左側是近岸邊陡峭而高大的山峰，其峰上山路縈回，林木蔥鬱，山腰一淺凹處，村塢隱現。此畫構景獨特，其山峰並非布置於畫麵中部，左為高遠之景，右為平遠之景，但畫家通過江水縈曲之勢、江邊孤亭人物及款識等使左右山水連貫統一。畫中筆法疏細文秀，山石以披麻皴，多以幹筆，著墨濃淡相宜，雖構景有奇崛之勢，而境界仍溫和平淡，畫風略似黃公望。畫麵右上有畫家自題：“仙人樹塢錦為屏，雞犬雲中戶自扃。煙火紅塵俱不著，長齋繡佛禮黃庭。”
《一梧軒屋圖》
明 卞文瑜 紙本設色 縱100厘米 橫44.5厘米 北京故宮博物院藏
此畫描繪的是一屋軒及其周圍的景色。畫中有一座草堂，前有梧桐一株，高高矗立。梧桐樹葉勾染精細，枝葉穿插自然得體。勃勃而有生機。草堂之中，一人正在撫琴，一人站在一側聆聽。屋外一隻仙鶴似乎在聞聲起舞。院落之中鮮花盛開；草堂四周，湖石環繞，皴法細密，蒼勁潤澤；左邊木橋流水，水上荷萍點點，散落有致。整幅作品在花木的表現技法上多用雙勾法，敷色清淡。此圖自識：“丁醜端陽摹王叔明一梧軒圖，
《仿宋元山水圖》
明 卞文瑜 紙本設色 縱23.7厘米 橫29.3厘米 上海博物館藏
卞文瑜，生卒不詳，明末清初畫家。本姓徐，後改卞，字潤甫，號浮白。江蘇蘇州人人。他擅長山水畫，布局結構頗富巧思，對樹石的刻劃富有筆意。他曾從董其昌研求筆墨，因此他的畫風與董其昌很接近，但落墨太鬆，失之於弱。所作繪畫小景居多，大幅少見。《仿宋元山水圖》是一幅摹宋元風格而作的山水畫，追求淡漠率意的宋元韻致。
《山樓繡佛圖》
明 卞文瑜 紙本設色 北京故宮博物院藏
此圖描繪江南湖莊景色。在重簷的山樓中，陳設精潔雅致，一婦人正臨窗刺繡。樓後竹林茂密瑩碧，高聳透瘦的湖石與喬鬆、芭蕉矗立一側。遠山如黛，輕嵐浮動。畫家以鬆疏的筆觸在有限的尺幅間表現了如此繁複的構圖與內容，而在細微處亦一絲不苟，其筆法嚴謹秀雅。墨色於濃淡的變化與映帶上更講求合諧統一，匠心獨具，顯示出畫家深厚的傳統功力。
《雙樹樓閣圖》
明 項元汴 紙本墨筆 縱6.6厘米 橫33.6厘米 上海博物館藏
項元汴（1525—1590）,明代收藏家、畫家。字子京，號墨林，嘉興（今屬浙江）人。家境富裕，廣搜法書名畫，甲於江南；因而熏習既久，書畫自通。此圖描繪的是平遠的湖山景色，碧波間磯石壘壘，蘆狄迎風，雙樹高聳，左邊溪間流泉，遠山逶迤，水天空闊，意境寧靜。整幅作品層次深遠，筆墨華滋，具有空靈浩曠的格局，令人有“瞬息千裏，坐而致之”的感覺。這幅是畫家為其方外友雙樹樓閣主所作，至明萬曆十二年重加題記，記錄了此畫的流傳經過。
《桐陰寄傲圖》
明 項德新 紙本水墨 縱57.2厘米 橫27.1厘米 北京故宮博物院藏
項德新（約1563—？），字複初，項元汴的三兒子，工山水，得荊關法，尤其擅長寫生。此圖描繪的是夏山風景。畫麵上是一潭清水，有岩石、斜坡、枯木、修竹，環繞在其四周，得幽雅清靜之致。這幅作品筆墨簡逸，皴染結合，格調秀潤。山石樹木粗放之中不乏細膩之筆，水處多為空白，更顯虛靈之氣，野趣昂然。畫中自題詩也耐人尋味：“重蔭覆林麓，寒聲下碧墟，繡衣高蓋者，於此意何如。”
《吳中十景圖》
明 李流芳 金箋本墨筆 縱27.7厘米 橫34.1厘米 上海博物館藏
《吳中十景圖冊》是李流芳描繪蘇州一帶景致的係列作品。此處選的是十景之一《虎丘》。虎丘又名海湧山，是蘇州著名的遊覽勝地，景色宜人。古來詩人曾以“塔從林外出，山向寺中藏”、“紅日隱簷底，青山藏寺中”的詩句狀貌讚美這裏的景色。李流芳的這幅小景，以平遠構圖，景物布置相互掩映，含蓄熨貼，畫麵上充滿了清秀閑逸的韻致。畫家的風格如吳偉業所雲：“長蘅學梅道人，墨沈淋漓，如山雨欲來，蒼翠欲滴。”
《山樓對雨圖》
明 宋玨 紙本設色 縱82.57厘米橫 27.4厘米故宮博物藏
此畫描畫細密，山勢敦厚，筆觸勁健俊朗，構圖奇峭多姿。畫上鉤有“三希堂精鑒墨”、“石渠寶芨”等皇帝的祖傳印章，“石渠寶芨”著錄。
《日濯清泉圖》
明 惲向 紙本墨筆 縱152厘米 橫53厘米
惲向曾為周亮公畫山水，自題雲：“逸品之畫，筆似近而遠愈甚，似無而有愈甚；其嫩處如金，秀處如鐵，所以可貴，未易為俗人道也。”畫上自題：“坐茂樹以永日，濯清泉以自潔，摹燕文貴筆，惲向。”在這幅畫中畫家借詩文的意境抒發了自己高潔不俗，寄情林泉，怡然自樂的心情。在藝術表現手法上，惲向的這幅作品筆墨蒼潤，用懸腕中鋒，以草書的骨力入畫，圓勁雄健。如評者所雲有“嫩處如金，秀處如鐵”之致。
《秋林平遠圖》
明 惲向 紙本墨筆 縱61.5厘米 橫61.5厘米 上海博物館藏
倪瓚主張作品要表現畫家的“胸中逸氣”，抒發畫家的主觀意興，反對刻意求工，求似。元代起畫中的所謂“逸格”被列為藝術的最高境界。明代江南的畫家甚至以有無倪畫來判斷畫家品味的雅俗和清濁。惲向晚年傾心於倪瓚，黃公望。他的這幅畫純用幹筆勾皴，線條秀健，以枯筆皴擦而又潤濕的感覺，意境幽淡空疏，深得倪雲林筆意。
《幽澗鳴泉圖》
明 惲向 紙本墨筆 縱214厘米 橫90.5厘米
惲向（1586—1655），是明代畫家。原名本初，字道生，號香山。武進（今屬江蘇）人。擅長山水，早年學董源、巨然，以懸肘中鋒作畫，骨力圓勁，濃墨潤濕，縱橫淋漓，自成一派。晚年斂筆於倪瓚、黃公望的風格，惜墨如金，揮灑自如，妙合自然。由於他常往來於齊魯之間，並登臨泰山，故筆下山水得自然雄渾之氣。他曾為周亮公畫山水，自題雲：“逸品之畫，筆似近而遠愈甚，似無而有愈甚；其嫩處如金，秀處如鐵，所以可貴，未易為俗人道也。”
《仿張僧繇山水圖》
明 藍瑛 絹本設色 縱177厘米 橫91厘米 無錫市博物館
藍瑛（1585—1644尚在），字田叔，晚號石頭陀，又號東郭老農，所居榜額曰：“城曲茂堂”，錢塘人。一生以賣畫為生。藍瑛擅畫山水，他的繪畫氣力深厚，風格多樣。在明末山水畫中獨具一格。張僧繇是六朝時的大畫家，初唐時他的影響很大，明代“沒骨畫法”的複活，始於董其昌。董其昌沒有見過張僧繇的真跡，是憑推想作仿張僧繇的沒骨山水畫的。藍瑛師法董其昌，他們雖然是憑推想力追沒骨古法的，所作繪畫自成風範，頗為別致。
《白雲紅樹圖》
明 藍瑛 絹本設色 沒骨青綠
此畫畫麵前景以平遠構圖，畫山間水畔的村落，水邊斜生著蒼勁的老樹，村落後倚高山，山間白雲繚繞。畫中山石不加勾勒，直接用石青、石綠，多種顏料渲染，山腳用赭石相接，用汁青和花青染出石麵的向背關係。樹木的輪廓略加勾勒，在敷色渲染之外略加皴擦。樹木的枝葉工整細致，有宋畫的風致。白雲以花青和白粉暈染而成。藍瑛的沒骨重彩，色彩明麗，色彩對比明快，具有一種裝飾美感。
《江皋話古圖》
明 藍瑛 紙本設色 縱169.4厘米 橫50厘米 北京故宮博物院藏
藍瑛的山水麵貌有兩類：一種是水墨淺絳，一種是青綠設色，濃麗奪目。張僧繇沒有真跡傳世，對他的沒骨畫法，董其昌是以意求之。藍瑛受到董其昌的啟發，憑借推想創造出自成風範的沒骨山水畫。董其昌的“沒骨法”核心是不加勾皴用“純色暈染”；藍瑛則主要繼承了宋人的青綠山水畫法並較多地運用皴法，因此藍瑛在多幅作品中自稱是仿張僧繇之筆的沒骨的畫法，實際上是藍瑛的創造。此畫筆墨蒼秀,設色淡雅,畫風清疏,是藍瑛晚年的代表作。
《鄭州景物圖》
明 文從簡 紙本墨筆 縱98.2厘米 橫38.2厘米 北京故宮博物院藏
文從簡（1574—1648）明代畫家，字彥可，號枕煙老人。長洲（今江蘇吳縣）人。文徵明的曾孫。山水畫得文徵明之家法，也學王蒙、倪瓚，愛用枯筆皴斫，稍有變化。《鄭州景物圖》的構圖極為疏簡，坡岸僅以幹筆勾勒，幾無皴染，整個畫麵由於有大片空白而顯得十分空闊，但雖空闊而不空洞，空白處觀者憑借想象似乎可見雲氣茫茫，水天一片，元氣淋漓，氣韻豐盈。這幅畫的筆墨極為精簡，筆墨師法元人，又得文氏家傳，具家法而有變化，是一幅筆簡意豐的佳構。
《懷古圖》
明 楊補 紙本墨筆 縱26.7厘米 橫33厘米 上海博物館藏
楊補（1598—1657）明代畫家。字無補，號古農，祖籍臨江（今江西清江），生於吳，後為長洲（今江蘇吳縣）布衣。這幅畫構圖豐滿，正中一座山巒迫塞畫麵，給人以棄絕棄絕塵俗之感。楊補山水學黃公望，但這幅畫上兼有吳鎮風格影響。畫上勾皴點染並用，落墨大膽沉著，濃墨醒目，墨色層次豐富，構成了畫麵的空間感。山石坡地以長披麻皴寫出，筆力勁爽，表現出了山岩的獨特結構。
《山水花卉圖》
明 倪元璐 綾本墨筆 縱39.3厘米 橫65.3厘米 上海博物館藏
倪元璐（1593—1644），字玉汝，號鴻寶，浙江上虞人。倪元璐喜歡用水墨生暈之法，蒼潤古雅，繞有風致。此圖冊共八開，這裏選的是其中的兩開。第一開描繪的是一老翁停舟垂釣，但見江水浩淼，筆簡意遠，耐人尋味。第二開表現的山村欲雨的景色。雖為米家山水，但筆墨技法受到董其昌的影響，以濃淡不同的墨點和墨色，渲染坡坨層林，留白處宛如浸漫於嶺間的雲靄。用簡略的線條勾出村屋數幢，筆墨具備。
《山水圖》
明 項聖謨 紙本水墨 縱56.5厘米 橫31.3厘米 遼寧省博物館藏
項聖謨（1597—1658）,明末清初畫家，字孔彰，號易庵、胥山樵，別號鬆濤散仙、存存居士。秀水（今浙江嘉興）人。他的祖父是項元汴，是明末著名的書畫收藏家和畫家。伯父項德新也善畫。此圖畫鬆石林泉，仿沈石田筆意，畫麵近處，孤鬆高聳，枝幹遒勁盤曲，筆致勁秀，用墨雄渾。遠處山石疏簡空靈，用墨蒼勁。整幅作品氣韻天成，風格清雋。畫的左上角有五言詩一首：“林下兩高士，清談銷日長，不知塵外客，逐逐自多忙。仿石田先生筆，項聖謨。”
《放鶴洲圖》
明 項聖漠 絹本設色 北京故宮博物館藏
此畫是一幅紀實之作，畫中湖田頃頃，碧波蕩漾雲靄飄沙，村舍漁船掩映在此山石樹影中，層次井然，意境清幽，構圖繁複中富有變化，筆墨則細密外蘊涵嫵媚，是一幅士氣與作家兼具的山水結構。
《剪越江秋圖》
明 項聖謨 絹本設色 縱34.5厘米 橫688厘米 北京故宮博物院藏
《剪越江秋圖》是一幅紀遊之作。明崇禎七年春,項聖謨與友人相約遊黃山未遂,當年八月與表弟遊曆富春江,一麵盡享山川美景,一麵寫生創作,得以完成此畫。畫卷按其旅行足跡而畫,起於杭州附近的江幹,沿富春江逆流而上,經富陽、桐廬到建德,然後入新安江,到淳安縣,轉入武強溪,達遂安,共約五百華裏。雨霽天晴、暮色沉暗、山雨蒙蒙、風急浪高、江波滾滾的氣象和名勝古跡、險要山水等,在畫家的筆下盡得以寫照,而且富於變化,多方位地表現了富春江沿岸的旖旎風光。
《大樹風號圖》
明 項聖謨 紙本設色 縱111.4厘米 橫50.3厘米 北京故宮博物院藏
此畫的主題是大樹和老人,背景為一抹蒼茫空蒙的遠山,山巒逶迤跌宕,荊棘雜草叢生。畫家用濃重的筆墨刻畫大樹,畫中大樹參天而立,主幹粗壯挺直,有剛強不屈之勢,枝條繁密橫生,蟠曲虯勁,雖樹葉盡脫,卻顯得氣勢非凡。樹下老者拄杖而立,麵容清俊,遙望遠山和餘暉,徘徊沉吟,似有滿腔心事。傳達出一種沉穆、凝重、悲憤、孤寂和蒼涼的氣氛。全畫構圖別致,在視覺上故意營造一種既蒼勁又獨立不移的穩定感。本幅有畫家自題:風號大樹中天立,日薄西山四海孤。短策且隨時旦莫,不堪回首望菰蒲。
《山水蘭竹圖冊》
明 項聖謨 紙本墨筆 12開 每開縱25.2厘米 橫24.6厘米
由於家富收藏，有機會遍學宋元古人，項聖謨的山水畫融會了宋人用筆的周密與嚴謹，又有元人的格調韻致，筆法秀逸，布局大開大合，富於變化。他喜畫鬆樹，有“項鬆之名滿東南”的美譽。董其昌認為他的畫有時“士氣”和“作家氣”。這裏所選為第六開墨筆山水，鈐印“項聖謨印”、“大酉山人”。
《王維詩意圖》
明 項聖謨 紙本墨筆 每開縱28.1厘米 橫29.4厘米
此冊為項聖謨、吳必榮等諸家合繪王維詩意圖，共十六開，內項聖謨所繪為兩開。第一開，本幅自題：“獨坐幽篁裏，彈琴複長嘯。崇禎二年二月晦日，項聖謨補圖。明知不入世眼，自得其致已耳，何必向畫中人察其聲色。”鈐印：“項聖謨印”、“孔彰父”。本幅有鑒藏印記“張絎私印”，裱邊有鷦題記並藏印二方。
《仿黃公望山水圖》
明 項聖謨 紙本墨筆 縱43.7厘米 橫31厘米
此畫為仿古山水畫，有黃公望遺風。本幅上自題：“曾見癡翁半張紙，不多數筆山與水。自然蒼潤有雲煙，聊複從翁畫如此。此為會嘉兄臨黃子久半張紙，是畫即藏李氏秘笈中。崇禎壬申二月晦日題於鶴夢軒，項聖謨。”鈐印“項聖謨詩畫”、“拙勝”等。
《雜畫冊》
明 陳洪綬 絹本設色 共八開 每開縱30.2厘米 橫25.1厘米 北京故宮博物院藏
這一圖冊作山水、人物、花卉，畫法工整，趣味古拙。其八開分別是：1.山圖2.黃河巨津3.湖山深遠山水4.遠浦歸帆5.石泉雲樹6.羅漢7.夔龍補袞圖8.玉堂柱石。此選二幅作品，一幅是設色泉石雲樹。畫麵上雲樹如帶，意境迷離，用筆工整，設色典雅，富有裝飾感。另一作品，設色溪水山澗石橋，二人坐橋上對語。意境清新自然，古意森森。山石皴染結合，樹木用橫筆層層點出，墨色濕潤。
《閉戶著書圖》
明 沈顥 紙本設色 縱96.2厘米 橫40.8厘米 北京故宮博物院藏
沈顥（公元1586—1661），明代畫家。一作灝，字朗倩，號石天，江蘇蘇州人。性格豪放，博雅多聞。 沈顥書法真、行、篆、隸無所不能。更精繪畫，深研畫理。“似而不似，不似而似”是他的創見。他臨習諸家， 位置嚴整，小景淡遠清曠，畫風近於沈周。晚年筆意挺秀，點染清妍。寫畫山水，筆墨秀雅，立壑奇突。名重一時。
《山水圖》
明 李永昌 紙本設色 縱125.7厘米 橫58.8厘米 北京故宮博物院藏
李永昌（生卒年不詳），字周生，安徽修寧人（有認為是安徽欷縣人）。善書法，畫風學董其昌。工山水，仿元人筆意，畫風清秀圓潤，清逸疏簡，為汪之瑞師，開新安派之先聲。主要活動於萬曆、崇禎年間。《山水圖》是最能體現其風格的代表作。
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