國之精粹--明代傳世名畫之山水篇【二】

 

《鬆石圖》 明 沈周 紙本墨筆 縱156.4厘米 橫72.7厘米 北京故宮博物院藏 此畫筆墨簡逸而又沉著，物象寫實而又生動，畫法兼具寫生、寫意之妙，誠如王世貞所評：“石田氏乃能以淺色淡墨作之，而神采更自翩翩，所謂妙而真也。” 《紅杏圖》 明 沈周 紙本設色 縱80厘米 橫33.5厘米 北京故宮博物院藏 沈周在他的畫作中曾說：“苦憶雲林子，風流不可追”，“梅花庵裏客，端的認吾師”等句，可知他對倪瓚、吳鎮的崇拜。的確，不獨他的山水畫，他的花鳥畫也能看出對元四家的承襲和推崇。《紅杏圖》構圖雖簡潔，筆力很雄厚，墨色明快。 《竹石圖》 明 姚綬 紙本墨筆 縱113.2厘米 橫32厘米 台北故宮博物院藏 姚綬不但善畫山水，對花鳥竹石也有很高的造詣。另外，他的書法蒼勁有力，行書、草書皆善，他不僅是一位繪畫高手，也不愧為一位書法大家。此圖繪迎風搖曳的寫意墨竹和潑墨山石，顯得簡率天真，逸氣四溢，與畫麵畫家的行書題款相得益彰，體現了中國古代花鳥畫的形式美感和筆墨情趣。 《竹石圖》 明 姚綬 紙本墨筆 縱113.2厘米 橫32厘米 台北故宮博物院藏 姚綬不但善畫山水，對花鳥竹石也有很高的造詣。另外，他的書法蒼勁有力，行書、草書皆善，他不僅是一位繪畫高手，也不愧為一位書法大家。此圖繪迎風搖曳的寫意墨竹和潑墨山石，顯得簡率天真，逸氣四溢，與畫麵畫家的行書題款相得益彰，體現了中國古代花鳥畫的形式美感和筆墨情趣。 《竹》 明 姚綬 紙本墨筆 縱83.9厘米 橫35.1厘米 台北故宮博物院藏 此幅《竹》畫的也是竹石,風格與《竹石圖》有異曲同工之妙。構圖奇異突兀,也狀寫了修竹迎風的姿態和怪石雄奇的形狀,用筆大膽,用濃墨渲染,刻畫了一種竹石不畏嚴風的高貴品質。畫上有畫家的行書題款,並鈐有二印,還有清代皇室的收藏玉璽。 《鷹擊天鵝圖》 明 殷偕 絹本設色 縱158厘米 橫89.6厘米 南京博物館藏 殷偕，其生卒年不詳，字汝同，金陵（今南京）人。殷善之子，花卉翎毛，能傳父藝。 此畫描繪的是鷹擊天鵝的瞬間。畫麵上天鵝被襲，頓失平衡，翻滾下墜，猶作掙紮。在藝術表現上，這幅作品構圖新穎，畫麵背景是茫茫湖水，但見蘆荻隱約，更顯出畫麵的高遠淩虛之致和雄鷹搏擊天外的氣勢。整幅作品畫法工細，天鵝和雄鷹的羽毛先用淡墨勾出，再用白粉細描，柔毛茸茸，體現了明代院體畫的風格傳統。 《山茶白羽圖》 明 林良 絹本設色 縱152.3厘米 橫77.2厘米 上海博物館藏 林良，字以善，南海（今廣東省）人。生卒年不詳，約活動於正統至弘治（約1436—1505）年間。授工部營繕所丞，後官至錦衣衛指揮、鎮撫，值仁智殿。他在明代宮殿畫家中地位比較顯耀，於永樂、宣德時期花鳥畫家邊景昭，先後蜚聲畫壇。《山茶白羽圖》是林良的早期作品，畫法工筆設色，工細精巧，有北宋院體畫的神韻。傳達出一種優美的自然情趣。是畫家早期工細風格的代表作品。 《蘆雁圖》 明 林良 絹本設色 縱138厘米 橫69.8厘米 北京故宮博物院藏 林良以擅畫寫意花鳥著稱。早期所做設色花果翎毛，畫法工細精巧，後來師承南宋放縱簡括一路，變為水墨粗筆寫意，取得突出成就。在表現技法上，挺健豪爽的筆法，既有迅捷飛動之勢又比較沉重穩練；在運筆頓挫之間講究規矩法度。此圖描繪了兩隻向下飛翔的大雁,其身姿矯健嫵媚,羽翼豐滿,充滿活力。 《雙鷹圖》 明 王乾 絹本設色 縱172厘米 橫107厘米 北京故宮博物院藏 王乾（15世紀前後），字一清，初號藏春，後更號天峰，浙江臨海人。他擅長畫花鳥，多以寫意法作寒塘野禽，輕墨淡彩，獨具風格。此圖描繪的是寒石之上，兩隻蒼鷹，傲然屹立在朔風峭厲的漫天大雪之中。在用筆上，作者運用草書的筆法入畫，掃出雙鷹身後的陡峭的山壁，腳下突兀的岩石，由此加重了畫麵的力量感。作品在筆墨敷色上，墨韻色潤，富於層次、力度和節奏感。整個畫麵，以簡筆粗放為主，構圖飽滿而有法度，氣勢雄渾不凡。 《梅茶雉雀圖》 明 呂紀 絹本設色 縱183.1厘米 橫97.8厘米 浙江省博物館藏 此畫描繪的是著色雪景，寒意茫茫。坡石上，有白梅老幹攲曲，雙雉棲息幹上，一正一反，側首相互呼應，形態生動。樹根處，隱隱露出蘭葉叢草，梅枝虯曲淩空，花朵疏密散聚，氣勢飛動，更添無限寒意。數雀聚集棲於上部梅枝之上，山茶紅映其間，正如《無聲詩史》所評“設色鮮麗，生氣奕弈”。遠處崗阜覆雪，澗水曲流，冷壑荒寂。此畫屬於工筆重彩一體，色彩濃重妍麗，覆雪山石皴染結合，明暗對比強烈，造成雪景冷寒之意境。 《殘荷鷹鷺圖》 明 呂紀 絹本淡設色 縱190厘米 橫105.2厘米 北京故宮博物院藏 此畫描繪的是荷塘楓葉，一隻鷙鷹正搏擊白鷺。鷹從畫麵的右上方往左逆轉而下，強勁的雙翅微微收攏，頭頸有力地轉了過來，兩爪已經攥緊向下，銳利的眼睛緊緊地盯著獵物，正箭一般地衝向在殘荷與蘆葦間奔逃的白鷺，仿佛刹那間，白鷺就成為鷙鷹的口中之食。畫麵的下方，白鷺在蘆葦與殘荷間倉皇奔逃，其它禽鳥也都恐怖驚避。幾片殘荷，數枝蘆花，點明了正值初秋季節，肅殺的秋景渲染了氣氛。 《鷹鵲圖》 明 呂紀 紙本水墨 縱120.7厘米 橫61.5厘米 北京故宮博物院藏 呂紀有一類花鳥畫純用水墨寫意法，所取物象也多為大自然中的野生花鳥和林木，亦富雄闊之氣勢和野逸之情。此圖即具有此種風格。畫麵蒼鷹高居巨岩之巔，斂翅獨立，姿態雄健，然目光比較溫和，眼前飛鳴的蜜蜂，也未能擾亂他休息時的寧靜情致。岩下幹枝上停棲著一隻喜鵲，他回首眺望時已發現蒼鷹，情不自禁地張嘴驚叫，並振翅欲飛，然棲息的雄鷹並未予以理會。作品著意營造平安相處的祥和氣氛，其情趣有別於林良。 《桂菊山禽圖》 明 呂紀 絹本重彩設色 縱190厘米 橫106厘米 北京故宮博物院藏 呂紀善畫花鳥，初學邊景昭，後研習唐宋諸家名作，略變南宋畫院體格。此圖畫一株高大的桂花樹斜立在土坡上，枝幹蒼勁，花葉繁茂，占據了畫麵的一半。在表現技法上花與葉勾勒填色，禽鳥羽毛暈染而成，用筆工細設色鮮麗屬於典型的工筆重彩畫法。用筆工細與粗放形成對比，兩相映襯，使畫麵燦爛奪目。 《竹枝鷓鴣圖》 明 呂紀 呂紀多畫鳳凰、仙鶴、孔雀、鴛鴦之類，雜以花木草石，俱有生氣。工筆著色與水墨寫意兼能，並善於將兩體結合。此外也偶作山水人物。是明代與邊景昭、林良齊名的院體花鳥畫代表畫家。《竹枝鷓鴣圖》整個畫麵，用筆粗簡，荷葉、蘆葦、水草似一氣畫成，墨色淋漓，接近林良一路粗放簡約的畫派。曾被明內府收藏。 《浴鳧圖》 明 呂紀 絹本設色 縱153.4厘米 橫98.3厘米 上海博物館藏 呂紀（1477—？），字廷振，號樂愚，一作樂漁，鄞鄉人。工花鳥，兼長山水、人物。明弘治年間，徵入畫院，與林良齊名，同為明代花鳥畫的代表作家。此幅筆墨流暢設色雅淡，體現了作者高超的藝術成就。 《竹雀圖》 明 呂端俊 絹本墨筆 縱153.2厘米 橫84厘米 北京故宮博物院藏 呂端俊，明代畫家，善畫竹，生卒及生平均不詳。此圖以墨筆描繪了叢竹、湖石、蘭花、麻雀等。在湖石旁邊，叢生著數竿竹枝，其枝幹粗壯挺直，竹葉茂密，濃淡疏密，俯仰有致。此圖中，畫家極善運用對比的手法，在這布局飽滿大方又清疏合度的畫麵上創造了一種幽美而富於生趣的氣氛。此畫用筆勁爽，墨色溫潤，濃淡變化豐富自由。描繪形象真切準確，生動自然，堪稱明代畫竹佳作。 《雙鉤竹圖》 明 王臣 紙本墨筆 縱106.7厘米 橫46厘米 北京故宮博物院藏 王臣，明代畫家，生卒年不詳，字世賞，曾官直仁智殿文思院副使，專長畫竹。此圖為一白描雙勾竹圖。圖中畫一竹枝自畫麵下邊斜出，彎曲向上，頂端又低頭朝下，中間叢葉左右生長，取得舒展均衡之勢，寫物雖簡，但構圖卻極精心。畫中筆法清雋硬朗，描繪物象盡其精細。清人龐無濟曾雲此圖“用筆如鐵畫銀鉤，似在王元章之上”。又雲“此圖書畫俱古，疑為宋人手筆”。 《竹石圖》 明 藍瑛 藍瑛（1585—1644尚在），明代畫家，字田叔，晚號石頭陀，又號東郭老農，所居榜額曰：“城曲茂堂”，錢塘（今浙江杭州）人。一生以賣畫為生。藍瑛的沒骨重彩，色彩明麗，色彩對比明快，具有一種裝飾美感。此畫筆墨蒼秀,設色淡雅,畫風清疏,是藍瑛的 《木棉圖》 明 孫艾 紙本設色 孫艾，字世節，號西川翁，江蘇常熟人。生卒年不詳，約在弘治前後。學詩於沈周，山水宗黃公望、王蒙。傳曾為沈周畫像。其傳世僅見其花卉而已。《木棉圖》畫木棉一枝，用沒骨法。無款印。上有沈周題詩一首，後麵還有一跋，雲：“世節生紙寫生，前人亦少為之，甚得舜舉天機流動之妙。觀其蠶桑、木棉二紙，尤可駭矚，且非泛泛草木所比，蓋寓意用世，世節讀書負用，於是乎亦可見矣。弘治新元中秋日。沈周誌。” 《蠶桑圖》 明 孫艾 紙本設色 縱65.7厘米 橫29.4厘米 北京故宮博物院藏 畫家除描繪木棉的繪畫外，還有《蠶桑圖》，描繪的桑葉和成蠶，僅一枝樹葉三條成蠶而已。畫家著意描寫能給人類衣被的木棉和蠶桑，寄予了對大自然的這一特殊造物以深情。 此圖在表現技法上，用筆精細，非主觀獨造，是由寫生而來，用色淡雅，別具一格。正像沈周題款雲：“生紙寫生，前人亦少為之，甚得舜舉天機流動之妙。” 《花卉泉石圖》 明 徐霖 杜堇 紙本設色 縱31.5厘米 橫472.6厘米 徐霖，字子仁，一作子元，號九峰道人，又自號髯仙。吳縣（今江蘇蘇州）人。徙居南京，有快園，也號快園叟。擅長畫山水、花卉、鬆竹、礁石，《花卉泉石圖》墨畫竹石，設色畫芙蓉，筆法勁逸。其表現方法是粗筆和細筆相結合，泉石用重墨濕筆寫出骨線，闊筆橫掃石麵；水草中鋒用筆，枝葉穿插自然得體；芙蓉用勾花點葉法，幹濕對比，色調明快清新；翠竹用雙鉤，筆墨勁健爽利。整幅作品將山水和花卉融為一體，給人以清新秀逸，樸茂華滋的美感。 《題竹圖》 明 杜堇 紙本墨筆 縱191厘米 橫104.5厘米 北京故宮博物院藏 杜堇，本姓陸，出繼杜氏，字懼南，號檉君，又號古狂，丹徒(今江蘇鎮江)人。宗法李公麟白描法，線條纖細流暢，又別具秀媚之態，為當時白描高手。從畫中題詩悉知此圖繪宋代著名詩人蘇軾題竹的故事。畫麵正中高帽長須、執筆題竹者即為蘇軾。人物衣紋作蘭葉描，又稍見轉折和頓挫，纖細而有力。墨竹主幹細加暈染，逐節分明，筆墨亦顯細秀特色。唯山石勾皴較隨意，多尖峭折角和方向不定的短皴，近似“浙派”戴進的山石，其畫法似乎與“院體”、“浙派”有一定關係。 《墨梅圖》 明 劉世儒 絹本墨筆 縱180.5厘米 橫100.4厘米 北京故宮博物院藏 劉世儒，生卒不詳，主要活動於明代正德、嘉靖(1506—1566)間。字繼相，號雪湖，山陰(今浙江紹興)人。善畫梅，宗法王冕，學之不倦，終成名手。柔密疏簡，俱臻其妙。尤工雪梅，冰肌玉骨，清勁俊拔，令人絕倒。圖中描繪一株梅樹，老幹勁峭，斷缺處以意筆為之猶如龍爪騰空。一帶薄霧淡如輕紗，橫亙於畫幅中部，煙籠玉樹，暗香浮動。 《漁藻圖》 明 王翹 紙本設色 縱28.5厘米 橫250.2厘米 北京故宮博物院藏 王翹，其生卒年不詳。字時羽，一字叔楚，號小竹，一作小竹山人，嘉定（今屬上海市）人。詩宗孟郊，畫工風竹、草蟲，生動逼真。此畫寫群魚戲水，水草豐茂，魚群得意，追逐回旋，形態自然生動，卷末作重墨亂石倒垂花枝。以靜濟動，以重鎮輕。畫魚以水墨寫意法，先用淡墨一筆畫出魚身，再以重墨勾脊、畫嘴、點眼，神出筆端，生動之至。水藻的形態濃淡，與魚水交融，層次分明而又渾然一體。畫自然之情趣。 《卓冠群芳圖》 明 王謙 絹本設色 縱206.4厘米 橫117.6厘米 王謙（14—15世紀），字牧之，號冰壺道人。善畫梅花，係從王冕畫派發展而來，與鄞縣陳憲章齊名。此圖寫千花萬蕊，表達出梅花的優美豐姿，是作者經意之筆。 《梅花冊》 明 胡華鬘 紙本墨筆 縱21厘米 橫19.9厘米 蘇州博物館藏 此圖梅花的花瓣以墨筆勾圈，行筆迅疾有力，轉折方硬，似不經意為之而疏落離披，層次清晰。畫家以淡墨烘染質地，借助絹素本身的潔白來留出梅花的形狀。 《寒鴉月夜圖》 明 周臣 絹本水墨 縱24.6厘米 橫21.3厘米 周臣，江蘇蘇州人，山水學宋人李、郭、馬、夏諸家，運筆純熟，兼攻人物，古貌奇姿，與戴進齊名。此圖寒月當空，枯樹鴉棲，書法蒼勁，境界超脫，寒夜景象，躍然絹素之上，殊覺意境深遠，不愧為唐寅、仇英之師。 《花卉草蟲圖》 明 杜大成 紙本水墨 縱28.6厘米 橫44.8厘米 寫生花卉和草蟲。作者杜大成，金陵（南京人），《圖繪寶鑒續編》作蘇州人。工音律，善畫花木禽蟲，得嫣秀生動之趣，誠屬寫生妙手。此圖寥寥幾筆，似不經意，而花葉、草蟲卻生意盎然，栩栩如生。隔水上有清人陸售、潘景亦兩跋。原附於杜堇《竹林高士圖》卷中。