畫家楊春瑞先生的故事

有一天，醜女對我說：“我帶你去見楊春瑞吧，” 我問她：“楊春瑞是誰？” 她說：“他是國內有名的畫家呀！以前和李濱聲，孫以曾 , 王複羊一起在北京日報和北京晚報社工作的，” 原來為在澳大利亞舉辦中國戲曲人物漫畫展，醜女 收集到了許多國內著名漫畫家們的作品，而這些漫畫家有許多楊春
瑞都認識，有些還共過事，醜女這次去是談談具體內容。

就這樣，在醜女的引薦下我有幸結識了畫家楊春瑞先生。

車開到楊先生家門口，按了門鈴，楊先生的太太肖美玉女士開門迎接，她剪一頭短發， 人看上去挺精神，可以看出肖大姐年輕時一定很秀氣，畫家的眼光選中的，哪會錯呢？

楊老師跟我們一一握手，我的第一感覺是，先生人很高，大約有一米八的樣子，穿一件淺咖啡色的夾克，看上去五十出頭，人挺平易近人，沒有特別的架勢，不宣揚，溫和，如果他走在街上，就是一個普通的中年男子，不象有些藝術家，頭發，衣著一看就與眾不同，也許是心中有底氣的人，不需以外表示人吧。

房子很和諧溫馨，一切都是精心設計的，我注意到凡是有牆的，上麵都掛了畫，我猜應該都是楊先生的作品。

進入畫室，正對著一排落地玻璃窗門，上麵鑲著別致典雅的窗格搭配幾件中式家私，古色古香，門外花園修飾的井井有條，花香一人，草木茂盛，奇石，魚池錯落有致，吊蘭，盆栽各展其姿，滿目清新，四處皆景，畫室正中有一張大畫案，上鋪著特殊的不吸水毛料毯子，周邊有好幾個畫架，都掛著有待完成的近作。

進入畫室，我的眼光立刻被一副畫吸引過去，這是一張完全脫離中國傳統風味的抽象畫，畫的顏色單純，強烈，純藍和純黃交織，加上墨色穿插，象是都市在水光月色中的倒影，又似夏夜荷塘，深沉迷人，意境朦朧，虛晃神秘，我立刻想起二十世紀初西方印象畫派莫奈的畫，但楊先生的這副畫更抽象，實際上這副畫隻有線條和顏色，沒有俱像。我對楊先生說我喜歡這副畫，他笑笑說： “ 你很有眼力！ ” 楊先生又說： “ 其實畫抽象比畫寫實更難，因為抽象要畫出自己的感受，又令觀者喜歡，不容易，除需要紮實的功底，本身的修養也很重要，還要有與時俱進的創新觀念和眼光“ 接著他告訴我：“ 你看出沒有，在畫這張畫之前，我對紙張做過處理，先把紙折疊一下，才有這樣的效果， ” 我馬上接著說： “ 是的，有層次感，更有深度 ” 。接著我們又看了幾幅畫，感覺一幅像是夕陽餘輝下的春色池塘，神秘莫測，一幅畫中氤氳多變的墨色前麵被染著成片成片的玫瑰，分紅，似霞光又似滿樹櫻花盛開，另一幅斑駁陸離，喲毆辱園林老牆古藤在穿梭，昔日的瓦簷依稀隱現，令人浮想聯翩，從這幾幅畫看得出畫家楊春瑞先生的獨特手法和語言，散發著時代的氣息和風采。

       
水影 82x75 cm 2008

第一次見麵後，我借自己有一個好的相機，提議給楊先生拍畫，然後做成光盤，讓他和肖大姐對自己的作品心裏有數，朋友要看或是自己研究也方便多了，借拍照的機會，我也是想看楊先生的畫，另外我也對楊先生是如何走上繪畫之道也很感興趣。難得的兩次牌照和接觸，使我我對楊先生和肖大姐的人生故事有了點了解。

楊先生從小酷愛繪畫，也有天賦，在上幼兒園時他的畫就被老師留下當樣板，到了小學四年級，他畫的馬在當時全國唯一的一張 “ 中國少年報 ” 上登出，頓時引起不小的轟動，，都說他畫的馬有徐悲鴻的味道，全國各地大人孩子給他寫信，有人稱他小畫家，有人叫他小弟弟，還有人竟然成她大姐姐，令當年的小楊春瑞無法接應，後來還是班裏的老師想了一個好注意，讓小楊春瑞寫一封回信，然後讓全班的同學抄寫，回複給各方朋友。我心裏想，楊老師生在北京市，長在北京城，沒有機會接觸到馬，他是怎麽畫馬的呢？就是我這樣一個外行人也知道，憑空想象是畫不出馬的。原來在楊老師生長的 50 年代，北京市是有馬車的，從小就愛馬的他，特別注意觀察馬，同時也是手不離筆，作了大量的臨摹，從宋代大畫師李公麟白描，淡彩的馬，清代任伯年小寫意的馬，到現代劉奎齡，馬晉嚴謹工筆重影的馬，以致徐悲鴻潑墨寫意的馬，甚至小人書，連環畫上畫得馬，他都學著畫，有些臨摹過數十遍，如今楊先生畫的馬更有力度，更有神韻。 

                                                           楊先生畫得馬，非常有動感！

                                                             雄風 50x 68 cm 2005 年

小楊春瑞求師心切， 14 歲時就曾跑去吳作人家去拜師求學，後來還拜見過不少國內外著名的書畫家。初中時，正值文化大革命爆發，那時候在北京中山公園舉辦宣揚文革的 “ 紅海洋 ” 和 “ 抄家畫展 ” ，楊春瑞被邀參加，他畫毛主席像，畫大批判的漫畫，等等。那時候的他，對政治並不感興趣，台上在批鬥中央美院的老師教授，台下的楊春瑞就盯著那些被撕破踩爛扔在地上的一張張字，畫目不轉睛地看，他不理解為什麽這些他所崇拜的畫師會被打倒，被批鬥 ? 文革中他班裏有些同學參加歐打老師等等，楊春瑞就是不參加，年紀雖不大，原則是有的， “ 打人哪行呢？ ” 這是他的說的。後來四人幫倒台，楊春瑞已有名氣，他的同學出書 （就是那個參與打老師的） , 慕名專程請楊春瑞設計封麵和插圖，當即被 楊老師拒絕，“做一個正直的人最重要”，就這一點，楊老師已經完全贏得了我的尊敬。

67 年楊春瑞中學畢業，那時候的中學畢業生一律上山下鄉接受貧下中農再教育，記得那天，楊春瑞和幾個同學在家正聊著，他們的班主任老師突然來到他家，把他叫出來，讓他趕緊去把戶口注銷了，楊春瑞不明白，為什麽？ 吊銷戶口意味著將來就不能回北京了，但老師沒和他多說，也不能和他多說，就走了。從小學到中學，楊春瑞是一個聽話老實的孩子，一貫被評為德，智，體全麵發展的三好學生，備受老師，甚至校長的誇讚，因此，雖然想來想去不得其解，楊春瑞還是去把戶口注銷了，路上他還把當時戶口本上每人一兩的芝麻醬先給買了，等父母下班回家，得知此事，當場落淚。

原來那一年，北京內燃機配件廠要在學校招工，全校集合時，老師對大家宣布，廠裏要找那些最有紅心的年青人！哪些人最有紅心呢？就是那些毅然把自己戶口注銷，堅決要求上山下鄉的同學！結果每班選兩個戶口已注銷的畢業生，楊春瑞被選留下在北京近郊當了一名工人。 “ 我這一輩子在關鍵的時候都有好人相助。 ” 楊先生感慨地說，一副感激之情。

楊先生工廠一幹就是五，六年，開始純粹是當工人，一個字 “ 苦 ” ， 他說，後來因為他的繪畫才能被調去北京汽車工業公司總工會，但是楊春瑞人在曹營心在漢，一心隻想去中央美院。 70 年代中央美院的老師特意來到廠裏，指名要招聘楊春瑞做工農兵學員，因為當時中央美院的老師都知道楊春瑞的繪畫才能，但這個好機會讓工廠給回絕了， “ 工人學那玩藝幹啥 ？不是個正經行當，” 負責生產的廠長見到楊春瑞時這樣告訴他。無奈，生氣！楊春瑞沒辦法。

之後，幾家專業部門想調楊春瑞，人民美術出版社，北京出版社，中國少年兒童出版社等等，廠裏就是不放人，直到 75 年北京日報社通過北京市委發借調令，終於把楊春瑞調進了北京日報社，從此走上了專業繪畫的道路，並因此也結識了許多著名畫家。那時候的楊春瑞年輕，手快，畫得生動，每天的北京日報和北京晚報幾乎都有他的畫作，據說他為北京晚報小說連載畫的 “ 慈禧外傳”，“海燈法師”，“中國女排姑娘”，“袁偉民傳”，“李連傑”等等插圖，被有些人一張一張收集成冊，珍貴保存著，也被一些學生反複臨摹。為了畫這些畫，楊春瑞都要親自去采訪，寫生，拍照，雖然辛苦，卻樂在其中。

全國恢複高考後，楊老師帶著兒時的夢想，淤 1982 年參加了中央美術美院的研究生考試，結果因為政治不及格落選，他的專業分名列前茅，文化課也不錯，中央美院特此向文化部請示，希望能破格錄取他，回答是： “ 哪一科不及格都行，政治不及格絕對不行 ” ！去中央美院學習的夢想又落空了。

楊春瑞繼續在北京日報社工作，而立之年的他與肖大姐結了婚，在事業上也成為當時國內幾個知名青年畫家的其中之一，他的人物畫最突出，國內各雜誌，報刊，出版社都紛紛向他征稿，訂畫。

說起肖大姐，我覺得楊先生的功成名就與她是難以分開的，肖大姐本身畢業於首都師大美術係，後任教育北京服裝學院工藝美術係教授中國畫等，藝術修養，品位極高，我看過他的畫，也是頗具水準，他們兩人相輔相成，給我的感覺是很好的搭檔。

有這麽一個故事， 87 年，文革後第一屆全國書畫大獎賽麵向全國征稿，頭等獎的獎金是五千元，在當時，萬元戶已經算是大富翁了，朋友們認為楊春瑞絕對有這個實力，鼓動他一定要參加，並將表格送到他的手上，可楊春瑞正當春風得意之際，稿費掙得也不錯，並不想去競爭比賽，大家隻好讓肖大姐督促和說服楊春瑞。到了離截至日期的前一天，肖大姐來了一個 “ 鎖門記 ” ，把楊老師反鎖在家中，不讓他出門， “ 反正你哪兒也去不了，你就在家畫畫吧 ” ，就這樣，楊老師的 “ 楊洲八怪 ” 畫成了，第二天交畫，北京起了點風，交畫的地方又遠，楊先生又打退堂鼓，而這一次呢，肖大姐又把門給鎖了，她對楊先生說： “ 今天你得把這畫給交了，不然不能進家門 ” ！大獎賽結果，楊老師的 “ 楊洲八怪 ” 得了唯一的一等獎！據說在評獎最後，楊先生和中央美院學生，也是當時知名的青年畫家的兩幅畫相持不下，還是李可染先生一再堅持，最終選了楊先生的 “ 楊洲八怪 ” 為頭等獎。應該說楊老師的才能是出類拔萃的。

得獎當晚，中央電視台，北京電視台的晚間新聞都作了報道，第二天，天安門廣場的巨幅熒光屏滾動式報道了這一消息，朋友們，書畫家們從各地打來電話，發來電報，並催促他去天安門拍照留影，可是，楊先生沒去，這一次肖大姐也沒催他去。

到了 1988 年，中國發生了巨大變化，楊先生身邊的一些朋友紛紛出國，並邀請楊春瑞加入他們的行列，開始他不肯，結果，朋友幫他辦妥澳洲的一切手續，他的簽證三個月就下來了，就這樣，楊先生似乎是“稀裏糊塗”地來到澳洲。剛開始的兩年吃了不少苦，後來肖大姐和兒子也過來了，在家人和朋友的建議和支持下，九三年楊先生在墨爾本舉辦了一個畫展，開幕式一下來了二百多人，許多政要官員到場講話，捧場，頭一天，畫就被定了十幾幅，各媒體連片報道， SBS 電台也報道，使澳洲的觀眾看到了楊先生的畫，楊先生的才能在另一個國度重新被發現和承認！

                                       
                            寫意荷花 55 X110 2008 年            荷，鶴圖。 55 X 115 2008 年  

看了楊先生的畫，我覺得畫家隨著歲月和環境的增長變遷，畫的內容和手法也隨之變化，從最開始的連環畫，馬，仕女圖等的寫實俱像到來澳洲後的朦朧意識的荷花與山水，以至於現在的抽象感覺，我怎麽覺得正是反映了整個西洋繪畫史的一個過程？也許這也正是人不斷成熟的一個表現？總而言之，從對楊先生和肖大姐的交往中，我覺得，在現在這樣一個物欲橫流，很多人隻追求效益，物質的現實裏，楊先生和肖大姐沒有隨波逐流，他們沒有像很多人那樣到處出畫冊，頻繁辦畫展，相反，我經常聽到最多的幾句話就是：“畫是最重要的”，“總想畫出自己滿意的畫！” 楊先生給我的感覺非常謙虛，誠懇，不空談，有內涵，這是我喜歡的為人，更是我傾佩的藝術家！
 
                              
              澳洲山水