【名作賞析】眾人評析冰花的《不是輕浮不是漂》

【名作賞析】眾人評析冰花的《不是輕浮不是漂》

 

博客中國 中外藝術家 2017-12-22   【作者簡介】 冰花 ( ROSE LU), 本名魯麗華。現居在美國。其作品散見僑報等海內外多種報刊及多種合集、年鑒, 並有百餘首詩作被譯成英文在美國、法國、加拿大、印度、泰國等國發表。有數十首詩歌被製作成中英文朗誦視頻廣為流傳。著有詩集《這就是愛》 (THIS IS LOVE) 、《溪水邊的玫瑰》 (ROSES BY THE STREAM)。 其詩歌《荷的心事》獲首屆“梁祝杯”全球華語愛情詩大賽金獎; 詩歌《不是輕浮 不是漂》和《雙麵扇》榮獲第31屆世界詩人大會"相信愛情（Belief in Love）"獎。2013年3月20日央視四台“華人世界”特別播出“冰花，為愛行走天涯”專訪節目。詩歌《過年》《辭舊迎新》《穿旗袍的女子》等登上美國大華府2014、2016年春晚，詩歌《元宵的鄉愁》登上美國大華府2017年元宵晚會。2017年，獲中國新歸來詩人優秀詩人獎。 不是輕浮 不是漂 冰花（Rose Lu） 河水溢出堤岸 柳枝搖點水麵 不是輕浮 不是漂 海水擁抱沙灘 浪花撫摸石礁 不是輕浮 不是漂 【魯斧（axes）】： 這首小詩很值得玩味，因為這短短的六行三十八字裏有著豐富的內涵。我欣賞她，因為她美。 她的畫麵美，她的音韻美，她的心靈也美。全詩不著一個愛字，但愛意浸透了每一個字。她對真情的讚美，對珍惜真情之情的謳歌，令人感動，令人回味。 本詩寫景采用電影中蒙太奇的手法，二場景、四鏡頭、八演員，美輪美奐，言簡意賅。情節上循序漸進，層層推演，自然貼切，毫無矯揉造作。 本詩的音韻美主要在於她的節奏美。從河水溢出堤岸，柳枝搖點水麵， 到海水擁抱沙灘，浪花撫摸石礁，你仿佛可聽到鋼琴名曲正一浪高過一浪從前奏走向高潮的主旋律。而那兩句“不是輕浮 不是漂”，正是所有名曲中必然會有的與主旋律相對應的對話。這個對話雖然不是主旋律，卻是不可或缺的。主旋律的涵意很大程度上是要靠對話來詮釋補充的。 而在本詩中，“不是輕浮 不是漂”是點睛之筆， 全詩的主題全由此句托出。“不是輕浮 不是漂”，這句畫外音，這句內心獨白，與主旋律形成恰如其分的對比。 說它恰如其分，是因為它前後一致，語調平和，說明是經過深思熟慮的，即使是下意識，也是恒久的經常的下意識。說它恰如其分，還因為它完美地表現了主旋律與內心獨白間的矛盾與張力。這個張力的遞增完全是由於主旋律的展開，而並非內心的改變。主旋律的展開對內心的改變影響微乎其微這個事實本身就是對“不是輕浮 不是漂”絕妙的證明。 “不是輕浮 不是漂”，說的是“這是真切的，這是專一的，這是真情。”全詩的寫景敘事都是隱喻這一主題。 “河水溢出堤岸”，暗喻這個情是有根源的，在時間上是慢慢地逐漸地增長的，在程度上是深厚的，在勢頭上雖然緩慢卻是不可逆轉的、不可阻擋的。這堤岸是某種障礙，或是火候不到，或是主人關於輕浮與漂的煎熬，或是對方的木訥，不一而足。從情節發展來看，“河水溢出堤岸”是前奏， 描寫主人的春心躁動、春潮暗湧、芳心的難以抑製。總之是春意盎然。 “柳枝搖點水麵”， 說的是河水溢出後，柳枝禁不住試探著在水麵輕點，挑起一個個漣漪。整個畫麵洋溢著輕鬆快樂。 這時，主人並未忘乎所以，而是在內心自我肯定：“不是輕浮 不是漂”。 下一步，鏡頭轉向海邊。“海水擁抱沙灘”，淡水變鹹了，有了濃鬱的味道，也有了苦澀。這裏的擁抱顯然是全身心的、滲透性的，也是不可抗拒的。“浪花撫摸石礁”就更進了一步，這裏暗示了主人的主動。就在這時，主人也未忘記問自己這是不是真情：“不是輕浮 不是漂”。 全詩詞用來隱喻的事物除了柳枝點水外，都可以是洶湧澎湃、氣勢滂沱的。 但是在詩中，它們都取了一種柔情的姿態。 這種激烈現實與平和內心的強烈對比更加突顯了主人對真情的無限珍惜。 冰花，謝謝你。 好詩像一茶杯美酒。   【一真】: 柳枝，河麵；浪花，沙灘；“相依相伴”的物象。 “不是輕浮／不是漂”背後的“而是”意味－－－而是厚重／而是深沉，“不是...不是...” 的重複強調作用。簡潔而意味深長的“詩意”就出來了。 “柳枝”為什麽能搖點河麵？難道不是因為“向水而生”的柳樹“深深”地紮根於河岸? “浪花”怎樣才會飛上海灘？試想如果沒有“厚重”大海中的波動? 還能再引伸嗎？當然 －－－“柔情似水”的背後，往往有著根植於心底深處的那份“愛的厚重”，用axes (斧)的話來說－－“真情”。 如果說“柳枝－”／“浪花－”，是多少帶點浪漫情調的“柔情”物象，那麽，接下來的詩句中，無數眨著眼睛的星星，轉瞬即逝的流星，則巧妙地構成了現實世界中“情感時空”的意境：芸芸眾生，我們每個人的情感“星空”中，有著漫天的星星，雖然我們知道，看起來冷如冰霜的星星，其實大多比太陽更炙熱，但是因為“遙遠”，我們無法感受到，我們甚至都不曾“眨眼”相視；而能點亮我們“星空”帶給我們光和熱的，卻隻是一些瞬間的體驗－－猶如流星劃過，然而，我們真切地感受到的那份“光亮／摯熱”是那樣地恒久，使得我們無悔於同樣的獻出...... 很欣賞冰花詩中的詩意，可以讀出的還很多......而且每個人的讀解自然會不同，這就是“讀者交流”的意義所在。我讀axes (斧)的賞析就既有“會心一笑”，又有“出乎意料”，更有令我“眼前一亮”的感覺...... 冰花好，一點看法：“海水”和“浪花”，“同宗同源”；“河水”和“柳枝”呢？為求詩句工整（又不至於害意），也為了使“柳枝”在詩中不顯得“孤單”，用“柳浪”(溢出堤岸)是否更好一點？“柳（新／嫩／綠／......）枝”(搖點水麵)? 一點聯想：柳樹極易生長，有所謂“無心栽柳柳成行”之說，好像是栽哪裏都能長，其實不盡然，柳樹有很強的“向水而生”習性，靠河岸一邊的柳枝會因根係的“向水性”而“瘋長”(溢出?)，即便是“江南春旱”年份，也總能見到柳枝“搖點水麵”；如果是“河水溢出堤岸”，那就會是另一番景象：柳枝“蕩漾水中”...... 謝謝冰花！ 【懷鷹】： 河水溢出堤岸 柳枝搖點水麵 不是輕浮 不是漂 海水擁抱沙灘 浪花撫摸石礁 不是輕浮 不是漂 詩人的創作靈感有時來自一個很簡單的構圖，或情緒上小小的觸動，也許旨在表達這種靈感或這種觸動，並沒有太大的容量—比如社會容量，思想或哲學的容量，頂多是情感的容量。像這樣的創作不牽涉什麽主義，甚至也談不上深刻的“意義”—— 這不是詩人追求的目標，詩應有更寬廣的天地，情感裏微小的漣漪，並不拒絕詩神的造訪；而我認為，任何一種思想感情的微光，隻要能完善、獨特的表達，並達到藝術欣賞的層次，那就是一種真實和美。 就像冰花的這首僅有六行的小詩。詩的長短不是決定詩的質量的條件，短詩自有短詩的“純度”，詩的內容並不是波瀾壯闊的場麵，簡單的構圖更具有外延的“弦外之音”。詩中所描繪的自然景觀，千百年來如此，雖然時空不斷轉移，迭變，但主旋律依然不變—那就是和諧，一種微妙的感觸，當然，你可以從詩中去聯想，什麽樣的聯想都不妨礙詩的構圖和節奏。 這是一首有圖有景有聲音的詩，自然諧調的節奏蘊含其中，那是一種不經意的揮灑。詩人佇立堤岸，寧靜的河水從心裏溢出，一種極其緩慢的節奏由於柳枝的輕點水麵而擴散。柳枝輕搖是因為有風，河水溢出堤岸也正因為風力的作用，風在詩裏是看不見的無形的手。這樣的一幅畫麵很有水墨的古韻，詩人的眼光卻越過這般的情致，用感歎似的語氣把這幅畫麵連接起來，半是嘲諷半是惘然，又有一點“解畫”的意味。河水、柳枝的動作是自然形成，並非“輕浮”的曖昧，漂是漂流，大概帶點自我放逐的色彩；詩人的影子看來有點孤清了。 堤岸是近景，沙灘則是遠景了。從這個視角望去，小河的出口便是海。鏡頭由小及大，由細及粗，由近及遠，渾渾然自有一種“暗流洶湧”的聲勢。“海水擁抱沙灘”是情，“浪花撫摸石礁”也是情，整個大自然，其實流動著至聖至潔的情和愛。我們的胸懷該當如此，不僅要像小河那樣細水長流，也像大海那樣寬容，不必去理會世俗的眼光，尤其是寫詩的人，更要超越，要說輕浮也好，漂也好，換另一個角度來看，倒是褒義詞了，那也是詩人的自我肯定！ 兩節詩有對仗，卻不呆板。一河一海，姿態萬千；一柳一浪，充滿浪漫的氛圍。看似情緒澎湃，實則心靜如水。遠近遙相呼喚，那是詩人和大自然的一種互相融合的波動。 【謝景林】： 這首小詩，前後共分兩節。其中的“水”字，是全詩的一個“符號”，代表了詩人的“情感”。它把兩節詩連在起來。值得注意的是，前節是“河水”而後一節是“海水”。這樣，就理解了“不是輕浮 不是漂”的內涵。 我以為，前節，極言“情感”之“滿滿”和“情感”之“激越”，以至於不顧他人的不理解；後節，極言獲得“情感”追求之愉悅、纏綿與快慰。 倘若，我前麵所說的，還有些道理的話，那麽，前後兩句“不是輕浮 不是漂”，其意味就迥異了。前者是對“質疑者”的否決；後者是詩人的一種“宣示”。 有人說，這是一首兩性的愛情詩，這可以；那麽，要說這是一首赤子的家國之抒懷詩，可以嗎？這也無可厚非。這正是詩人留給讀者的一個想象“空間”。 我覺得，欣賞者，對詩的品評，僅憑的是·一己之想象、感覺而已，其往往是一種“瞎子摸象”罷了！因此，希望網友們不吝賜教！ 【乃安】： 河水溢出堤岸 柳枝搖點水麵 不是輕浮 不是漂 好一句：“不是輕浮 不是漂”，它深深地吸引了我。 以“柳”作詠詩填詞的主題，是很古老、很古老、而且可歸屬太常見之類了。當然，寫“柳”的人越多，也就越難寫出新意。最為人們熟悉的“柳”，常用作形容人的不穩定性。因為它又細又長的枝條，往往隨風飄蕩。“楊柳條隨風倒”、“東風吹往西飄、西風吹往東倒”等的語句在兒歌中都能聽到；其次是柳樹上的飛花，我們也稱柳絮、楊花的，更是被人們認為是飄零無根之物。著名的一句：“柳絮因風起”，使才女謝道韞揚名了千年。它往往用來比喩婦女飄蕩不定、水性楊花，輕浮之意。於是，兩者的疊加，更增添了“楊柳”宿命的悲劇和它不穩定性的整體效應。這種比喻廣見於李商隱、李清照、納蘭容若等名家的古詩詞中。而冰花的詩句卻把“楊柳”的輕浮、漂泊、動搖、無根等等的典故徹底顛覆了。 在此，她首句用了“河水溢出堤岸”。這是事情的因，其果是造成了與柳枝的接觸。事出有因啊！而柳枝的“搖點水麵”，正如一個少女對男性的獻殷勤，有禮貌地伸出手讓他親吻手背一樣。柳條還是和母體有聯係的，它既不是無根的飛花，也不是輕浮的隨風漂落呀！ 待看，緊連著的下段： 海水擁抱沙灘/浪花撫摸石礁/不是輕浮 不是漂 “柳”的諧音為“留”，這就是古時候為什麽在送別親友時總是折柳相贈以表挽留，兼有欲留而又留不住的情意。就像海水去擁抱沙灘、浪花在撫摸石礁，潮起潮落的原因，它們同樣不是輕浮不是漂呀！ 詩人通篇未提一個“愛”字，然而，她把柳枝、海水、浪花寫在一起，又賦予它們搖點、擁抱、撫摸的擬人化的動作，使它們成為詩人濃烈感情的投射物。在這裏，字裏行間表露的都是“愛”。然而，“愛”字卻始終被隱藏著,這也就使愛意更濃。未知，這種解讀是否過度？ 詩是萬千心事糾結一起，終於脫口的一瞬間。這種流露往往最是真切感人！所謂情之所至即詩之所出。讀冰花的詩就像那溜滑溜滑的水，它是無形的，在渴時隻要你一喝，還未等你回味過來，一瞬間，它就順著滑溜了下去。整個一個“爽”字！   【李詩信】: 《不是輕浮 不是漂》這首獲獎詩歌短小精巧，深受廣大詩友喜愛，但如果了解了這首詩發表前的創作過程，就會知道一首好詩絕不是詩人瞬間的靈光一閃。該詩的初稿是這樣的: 那難言的滋味 何時生何時亡 不該有的奢望 夢裏為何又見 那縷春陽 又獨自行走 又悄悄淚流 眼看那玫瑰色的雲朵 縮回了頭 行走卻無止無休 街頭的人都在笑 一個雲霧中 不可救藥 河水溢出堤岸 柳枝搖點水跳 不是輕浮 不是漂 海水溢濕沙灘 浪花拍打石礁 不是輕浮 不是漂 下過雨刮過風 莫名的渴望是不能 雨風中 難收的激流是鋒痛 求過觀音 再求觀音 願順風飄來的溫馨 交融 升騰 河水溢出堤岸 柳枝搖點水跳 不是輕浮 不是漂 海水溢濕沙 浪花拍打石礁 不是輕浮 不是漂 最後定稿修改為: 河水溢出堤岸 柳枝搖點水麵 不是輕浮 不是漂 海水擁抱沙灘 浪花撫摸石礁 不是輕浮 不是漂 上麵這首《不是輕浮 不是漂》，改動前後的效果很不一樣。改動前，這首詩歌也算過得去，也具備了較高的水平，語境意象清晰，意境指向明確，讀者可以按照詩人的暗示理解這首詩歌；改動後，不僅語境意象少，意象的外延也少，再加上流暢的節奏和語音韻律，這首詩歌立刻就有了空靈的飄逸之美，有了藝術的翅膀，可以展翅高飛了！ 詩歌是唯美的藝術，真正的詩人都是唯美主義者！冰花對詩歌的語境意象有嚴格的唯美追求，她的所有優秀詩歌都是這樣反複推敲、精雕細刻出來的，如何取舍，這就要考驗詩人的天賦和靈性。冰花說：去掉那麽多, 我也很心痛。 我覺得應該這樣, 因為詩歌作品, 不在於長與短, 也不在於多與少。重要的是你寫沒寫出自己的特色，寫沒寫出好的作品。再好的詩人也寫過差的作品, 我就寫過一些不太好的作品。徐誌摩也這樣說過自己的作品。 我這樣說, 不是效仿他，是真心話。知道自己的不足,　才會有提高的階梯。 詩歌的文字確定了語境，語境承載的象征意義成為意象，意象的組合結構產生了詩歌意境，而對意境的理解對讀者來說需要想象的空間，詩人的作品越空靈，讀者的藝術想象空間就越豐富多彩。正因為冰花對詩歌語境意象的精雕細琢，才讓她的詩歌能夠產生空靈飄逸的意境。 詩歌與音樂是孿生姐妹，都是一種空靈化的藝術，要給讀者聽眾的藝術想象空間，須要有豐富的思想文化內涵和盡善盡美的藝術形式，才能給人以美輪美奐的藝術享受，並抵達人的心靈深處。詩人要把作品打造成空靈飄逸的藝術品，除了天才的靈光閃現，更多的時候是需要逐字酌句的反複推敲，唐朝的賈島是著名的苦吟派詩人，賈島的“推敲”則是中國古代一個名聲頗顯的的故事，反映了創作詩歌過程中對字句的凝練。刪減多餘的文字，去掉不必要的語句，隻留下必須的語境意象，外延越少，讀者的想象空間越大；詩歌越輕靈飄逸，飛翔的翅膀就越有力，傳播的景域就越寬廣。但詩歌的短小精幹也要有度，沒有適度的語境意象構築外延之牆，這座詩歌房子就建不起來，太抽象太玄乎了就是故弄玄虛，也會遭人唾棄。如果把《不是輕浮 不是漂》前麵構築的語境意象全都刪除，隻剩下一句“不是輕浮 不是漂”，這樣的句子就沒有任何意義。   http://541029.blogchina.com/641814570.html