攝影是什麽？-費城對話攝影大師講座後感言

對每一個攝影的人來講，不論是大師還是菜鳥，或早或遲都會麵臨一個問題：攝影是什麽？

先看看大師們的自我剖析：

對雲漫大師來講，攝影就是他和大自然的對話，是完完全全融入大自然，不摻雜任何非自然因素地體會大自然精美。

對阿劉來講，攝影就是自己感情的宣泄，是他用大自然的景觀表達他內心的狂野，是他內心的交流的方式。

對JohnFan來講，攝影就是他在工作生活之間的寧靜港灣，攝影對他，就沏上一杯清茶，讓他靜靜思考，靜靜地體驗。

對傑夫來講，既有雲漫的完美，也有Johnfan式把人文融入大自然的隨性，尤其希望他的照片裏體現出中國式的情調。

從四位大師的自我剖析就可以看出，每個人對攝影的理解是不一樣的，這就決定了他們作品的內涵：

雲漫的作品裏追求的是完美的大自然。無論是景，色，還是構圖，技術細節，無一不考慮周到。他不輕易出片，但是隻要一出，必是大片。用傑夫的話來形容，做雲漫很苦，因為他是完美派。雲漫的作品裏 幾乎看不到任何人為的痕跡。他要的就是完完全全，實實在在的純自然。

阿劉的作品完全就是他內心狂野的寫照。他要的是他的每張片子裏都有他，或是他自己，或是他的影子，或是他麵對大自然內心大爆發。所以他的片子從來不拘泥於構圖，出來的就是他的片子，別人要麽喜歡，要麽討厭，他毫不care.所以他的作品體現的是自我的狂，內心的悶騷。

JohnFan的風景片子很多都有人的影子，因為他認為人本身就是自然的一部分，所以很多人文的影子在他的風景片中。其中人和自然的互動就是他要表現的。

作為北美鳥幫幫主傑夫的片子既有白頭鷹抓魚氣勢磅礴，也有白鶴翩翩起舞的中國山水畫的意境。對他來講，攝影就在他的血液裏，注重線條，注重意境是他的片子的一大特色。

聽大師們的自我剖析，不由讓我自己也問自己：攝影對我來講，是什麽？

剛開始，感覺很難回答這個問題，因為到現在為止，還沒有傑夫號召的超越雲漫，超越阿劉的宏大目標，就覺得自己喜歡。靜下心來慢慢體會了，攝影就是我對生活熱愛，對家人的熱愛，對自然的熱愛的延伸。像老槍老師說的那樣，不必成天追求宏大的片子，多拍自己的身邊的人和景物，用心體會，學會用攝影人的眼光不斷發掘生活之美。要在自己的片子裏洋溢出自己對家人，朋友，自然的愛。

另外一層，攝影其實就是我個人愛好體育的延伸，我可以拍風光，可以拍鳥，可以拍人，但是最喜歡的，最讓自己熱血沸騰的還是自己多年來喜歡的：體育！我用拍風光來學校構圖，用拍鳥來強化追焦，用拍人來學習撲捉賽場上感人的瞬間。沒有成為風光大師的衝動，對拍鳥的狂熱癡迷也不夠，卻有成為一流體育攝影的passion.

兩天的講座，遇到了許多網上早已慕名的一流攝影師，除了費城附近的攝影朋友，還有從加州，亞特蘭大，弗吉利亞，田納西，加拿大等外地來的 。大家在兩天講座結束後都依然有種意猶未盡的感覺，可見與會的人對攝影的熱情，執著。相信每一個人都有自己對攝影的理解，也相信這次對話會對每個人都有一份良好的啟發。

攝影也不是完全自我的。它同時給人提供了一個社交的平台，一個與人交流，廣交朋友的機會。就像交流中一位大哥所闡述的一樣：一個完美的symphony，不僅需要技法一流的音樂師，也需要一大群能夠欣賞，理解的熱情聽眾。攝影也一樣，要有內容，要有觀眾，有票友。就像這次費城聚會一樣，許多此生第一次見麵的攝影網友，無論年紀，無論性別，都有一種一見如故的親切。試想想，夢班（fantasticdream)星期天早上三四點中從田納西開車出發，中午趕到費城，和大家見麵，聽三個小時的講座，然後再開7,8個小時回到田納西。是什麽驅動夢班如此辛苦？我想除了對攝影的熱情外，就是期望看到眾多神交已久的朋友。感動之餘，我自己深深感覺到看到了一個熱愛攝影，熱情，耿直的好哥們！


附圖

筆記 1：縮圖與銳化 （版權:Jeff66)

[sakura2003]

能交到著麽多誌同道合的朋友，幸福哦～

[多年以前]

為什麽要在中間尺寸銳化一次？我都是直接壓縮到最終尺寸，然後再銳化。請問能把PPT多貼幾張嗎？想多學兩手。謝謝！

[levans]

回複 'PeterCai' 的評論 : 謝cai大師點評！

[PeterCai]

精辟論述，欣賞