俠骨柔情
浪跡天涯，追月尋夢
正文
在歐洲大西洋邊緣、與大不列顛島隔海相望有一個美麗島國愛爾蘭。這裏的森林山穀間潺潺溪流流淌著太多的感情，豐富得隻有音樂才能抒發。音樂王國的聖者給了英倫三島太多的寵愛，在中世紀的戰鼓聲聲中，有風笛惆悵；在現代文明的機器隆隆中，有吉他躁動。包括蘇格蘭、英格蘭在內，這片音樂沃土上才俊輩出，而愛爾蘭又因了其獨特的曆史與文化，音樂表現獨樹一幟。一曲民歌“Greensleeves”（綠袖）寄托了多少感傷；一支搖滾樂隊U2則將音樂化作武器，投出標槍。愛爾蘭，一個即使在戰馬上也要高掛豎琴的音樂精靈族，值得愛樂者們膜拜。
探討一個民族的音樂，從來不能簡單地割裂某種音樂類型，也離不開對環境、民族個性的理解。愛爾蘭也許不是個富於哲思的民族，沒有如貝多芬、莫紮特這樣的古典音樂偉人；但愛爾蘭人熱愛音樂，喜歡飲酒，這樣的民族血液裏奔流著浪漫主義情懷，而其獨特的民族鬥爭史又為這種浪漫增添了血與火鑄就的深沉。在環海的空氣裏，這樣的情緒宛如陳酒不斷被發酵，催化出更濃烈香醇的醉人氣氛。也許正因此，在愛爾蘭才能誕生出世上最美的民歌，最有才情的戲劇，最有個性的音樂人，最空靈的聲音和最受歡迎的組合。
音樂聖都：都柏林的故事
要探索愛爾蘭音樂，不能不首先瀏覽愛爾蘭民族以及愛爾蘭首都都柏林。不知是遠古時代的哪一年，一種撥弦樂器———豎琴在愛爾蘭誕生了。豎琴形狀像滿弦的弓，據說它的發明是有感於箭發弓鳴，而豎琴被撥動時發出的聲音也確實如箭出弓弦時般幹淨、單純，隻是少了刺耳的銳利破空聲。豎琴的發明使愛爾蘭有了堪與蘇格蘭風笛媲美的民族樂器，它很快成為愛爾蘭的象征：愛爾蘭國徽的圖案是豎琴；街上許多建築物的門首上都有豎琴浮雕；甚至在美國的俚語裏，愛爾蘭人就叫做“ 豎琴”。
豎琴是由凱爾特人發明的。愛爾蘭早期居民凱爾特人是個很有音樂藝術才能的民族。他們在勞動中創作了大量歌曲，如紡織歌曲、磨穀歌曲、捕魚歌曲等等，並且還有專門的彈唱詩人，他們用豎琴歌唱生活，是古代專業音樂詩歌藝術大師。今天愛爾蘭的許多民歌中還能找到那時的影子。
凱爾特人對音樂的熱愛從此一脈傳承，而愛爾蘭民族跌宕起伏的曆史又不斷為愛爾蘭音樂添加靈感。十二世紀時，愛爾蘭豎琴家精湛的演奏技巧已經享譽歐洲大陸。他們舉辦的豎琴大賽一時成為歐洲愛樂人心目中的盛典。此後愛爾蘭被英格蘭統治，這項賽事也一時停辦。直到十八世紀，愛爾蘭民族解放運動、反封建運動高漲，愛爾蘭民族文化全麵複興，不僅豎琴大賽得到恢複，西歐大陸的音樂也在愛爾蘭放出異彩，從那時起，愛爾蘭首都都柏林開始成為歐洲的一個重要音樂中心———民歌與戲劇在愛爾蘭結出絢麗之花。
愛爾蘭民歌對歐洲音樂的影響至深。在 1814年到1816年，兩年間貝多芬曾改編了六十二首愛爾蘭歌曲；都柏林鋼琴家、作曲家約翰·菲爾德創作了許多優美的小夜曲，這些小夜曲對比他小三十歲的肖邦產生過很大的影響；十八世紀都柏林詩人湯麥斯·摩爾為民歌《夏天的最後一朵玫瑰花》作詞：“夏天裏最後一朵玫瑰還在孤獨地開放，所有它可愛的伴侶都已凋謝死亡。再沒有鮮花陪伴，映照它緋紅臉龐，與它一同歎息悲傷”。當全世界都沉浸在這首歌傷感的意境中時，愛爾蘭民歌征服了所有人，而都柏林也奠定了在音樂王國裏不可動搖的地位。看看如今的愛爾蘭吧，世界上再沒有一個國家像它那樣每年舉辦如此之多的國際性、民族性的音樂節：每年一次的科克國際合唱與民間舞蹈節；在愛爾蘭東南城市韋克斯福德每年舉行一次的古典歌劇節；南部城市沃特福德每年舉行一次的國際輕歌劇節；都柏林每年都會舉行規模盛大的國際歌劇節、國際風琴節……
而戲劇在都柏林更是璀璨無比，愛爾蘭被稱作“戲劇之邦”，都柏林則是歐洲的“劇都”。早在1637年，都柏林就有了劇院。但是它上演的全部是英國征服者的劇目。1742年，曆史上最重要的戲劇之一、德國作曲家亨德爾經典作品、取材於聖經故事的清唱劇《彌賽亞》在都柏林首演，作曲家本人親自指揮。十八世紀，都柏林雄辯的政治家、議員理查德·謝立丹創作了幾部出色的喜劇，其中最著名的是諷刺、挖苦都柏林人愛饒舌的《造謠學校》。十九世紀，資產階級唯美主義作家王爾德在都柏林出生。他的傑出劇作《溫德米爾夫人的扇子》和用法語創作的劇本《莎樂美》是歐洲劇壇上膾炙人口的作品。1856年，在都柏林出生了十九世紀文壇上叱吒一時的風雲人物、1925年諾貝爾文學獎獲得者愛爾蘭文豪肖伯納，他對戲劇藝術的偉大貢獻為“劇都”作了最好的注腳。到了十九世紀末二十世紀初，以都柏林阿貝劇院為中心，愛爾蘭的戲劇出現了空前繁榮的景象。從這時起，都柏林成為歐洲的“劇都”，每年要舉辦各種形式的戲劇節。盡管戲劇是以對話為載體的藝術，但音樂在戲劇中的作用以及戲劇藝術對音樂的推動是互相的，由戲劇的繁榮可見音樂的昌盛。音樂與戲劇造就了都柏林，而都柏林的藝術氛圍又不斷提升愛爾蘭人的藝術水準，如此才能使愛爾蘭音樂不至靈感枯竭，長久不衰。
風笛與豎琴：天作之合
中國聽眾普遍接受悠揚的蘇格蘭風笛聲，是在看電影《泰坦尼克號》時被影片主題曲中淒婉的風笛聲所感動；而更早的一部有蘇格蘭風笛出現的電影《勇敢的心》，那時還沒有被國內大多數觀眾知曉。在《勇敢的心》中，風笛聲對電影場麵的渲染更為突出，在瑟瑟風中傳遞的風笛成為戰鬥中獵獵飄揚的旗幟。《勇敢的心》所講述的故事，與曆史大抵吻合。13世紀，在蘇格蘭人反抗英格蘭統治的同時，愛爾蘭首都都柏林以及附近地區已經在英格蘭控製之下。戰爭的殘酷一麵除外，文化得到交流卻是不爭的事實。風笛實際出自古羅馬，被許多民族吹奏過，當時英格蘭就正流行風笛，隻是後來因為蘇格蘭風笛太過有名，風笛才被看成蘇格蘭的民族樂器。從那時起，風笛也被大量使用在愛爾蘭民樂之中。
從樂器結構上分析，風笛是由一根吹管和一個風袋構成的。吹笛者換氣時隻需用手擠壓風袋，笛聲就不會中斷。此外還有三根木製的單音管（古老的風笛隻有兩根），笛手利用有音孔的調音管奏出旋律時，單音管會發出持續不斷的泛音。風笛隻能吹出9個音符，一般隻能吹奏降B調，而且音量無法改變。由於風笛指法很難掌握，並且極難調音。因此很難吹奏。今天的風笛已漸漸現代化了，出現了無需擠壓風袋的電子風笛，電子風笛能發出8至9個8度音，音域比傳統的風笛寬廣得多。風笛的迷人之處就在於它的泛音，有了這種連續不斷的降B調低音，風笛手再吹出旋律時，每個音符就都有了一組不同的泛音，混成一體後悠揚高亢，令人神魂顛倒。
而提起豎琴，就會令人聯想起在愛琴海邊的女神。當豎琴手端坐琴前，雙手撫琴如行雲流水般飛舞撥動琴弦時，其形態姿勢之優美，確如落在凡間的精靈。豎琴有不同的分類，會根據國家和地域的差別在結構上有所差異。愛爾蘭豎琴又稱凱爾特豎琴，它有一個三角形的外框，約90厘米高，55厘米寬，沒有踏板，不同長度的琴弦發出的音符也不相同，並且音色優美清亮，宛如水珠落盤。演奏者通過手指對琴弦的擠壓來改變琴弦的固有音符，而傳統的愛爾蘭豎琴是用手指甲彈奏的。傳說假如一個演奏者的演奏使聽者感到苦惱，他的指甲就會斷裂。愛爾蘭豎琴的音域很寬，泛音表現同樣出色，這就使愛爾蘭豎琴在演奏時猶如瀑布飛流直下，流暢而又緩急分明。在加上它獨特的清音，豎琴對於愛爾蘭民樂特點的最終形成起到關鍵作用。風笛與豎琴一旦合作，樂器對曲意的表達便更為豐富，能夠充沛地表達各種情緒，在優美的基調上引起聽眾的共鳴。
除了風笛與豎琴，愛爾蘭民樂裏還使用了其他一些樂器，比如愛爾蘭特有的“錫哨”。錫哨是一種十分簡易的笛狀物。它被廣泛運用在民間音樂中，同時也是一件十分普及的玩具。錫哨一個相當有特點的效果就是它的顫音，這種顫音是用手指在錫哨口的顫動而產生的。在愛爾蘭傳統音樂中，常常可以聽到錫哨那種尖嘯聲。此外，到了現代，很多經典的管弦樂器也開始出現在愛爾蘭音樂中，甚至木吉他也常被使用。但不管樂器的選擇有什麽變化，愛爾蘭民樂、民歌中最大的特點卻不曾改變：音樂清澈見底，每首曲子中使用的樂器種類並不多，而主旋律往往是由豎琴與風笛來演奏。當聽眾專注聆聽優美的愛爾蘭音樂時，往往可以看到愛爾蘭獨特的風景畫：高山綠地上，微風拂麵，驚濤拍打著山腳下嶙峋的巨石，溪流卻已在山上森林裏跳躍出輕快的聲調。風笛演繹情緒、豎琴描寫美景，樂聲遠播，愛爾蘭民族堅強、浪漫的一麵也就在這綺麗的景色中表露無遺。
愛爾蘭民歌與民樂，都是在純樂器演奏中形成的優秀音樂。由於風笛和豎琴的地域性，愛爾蘭的純音樂表現出強烈的民族性。從藝術角度而言，民族性的就是世界性的。但如果愛爾蘭音樂隻在純音樂上表現卓越，難免有曲高和寡之時。愛爾蘭音樂之所以偉大，就在於它還擁有一批在流行音樂領域依然能站在世界最高峰的藝人，他們與風笛、豎琴一起，為愛爾蘭音樂爭得榮耀。
白描U2與Enya
如果本文對U2與Enya傾注大量筆墨，必然是不討好的做法。因為U2與Enya實在是用整個版麵渲染也不為過的人物，這樣做顯然有違本文重點；但他們實在又是人們太耳熟能詳的藝人，在愛爾蘭音樂史上甚至在世界音樂史上，都是不能忽視的聲音。
也許是愛爾蘭民族個性使然，U2在上世紀70年代末80年代初出現時，充滿了無所畏懼的鬥爭精神。他們幾乎是直白地將政治觀點與音樂表現結合在一起。他們為紀念馬丁·路德·金寫下“Pride”，又先鋒性地實驗起電子與搖滾的結合。U2對愛爾蘭音樂的貢獻在於，他們告訴全世界，愛爾蘭人也能玩搖滾。當 U2持續站在流行音樂風頭浪尖時，在他們背後，一大批才華橫溢的愛爾蘭樂人也得以吸引世界關注的目光。Enya是個不凡的人物。在全世界還不曾流行過 NewAgeMusic時，她幾乎靠一人之力讓全世界認識了NewAgeMusic。在上世紀八、九十年代，Enya持續推出佳作。難得的是，Enya能夠讓聽眾在聽她的音樂同時，也對愛爾蘭民樂產生興趣。從某種角度看，Enya天籟般的聲音與愛爾蘭豎琴何其類似。與民樂無限接近，正是Enya對愛爾蘭音樂作出的最大貢獻。
在U2與Enya的帶動下，從上世紀90年代開始，愛爾蘭湧現出一批傑出的流行音樂藝人，如SineaoO’Connor、TheCranberrles等，本文將在下期對他們作具體介紹，以探尋愛爾蘭音樂的另一麵。
(文章來自網絡）
請閱讀我的另外兩篇小文《我的愛爾蘭情節》。
多少美好回憶，點點滴滴在熟悉的畫麵和旋律中重現！深深感謝！