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讀《豐子愷談名畫》

(2009-02-01 12:36:22) 下一個

最近讀了一本書：《豐子愷談名畫》。是東方出版社出版的。我前年在上海福州路書店裏買的。

這書似乎是豐子愷上課的講稿，文字相當淺顯，近口語，不時穿插一些有趣的故事，十分耐讀。豐子愷是 1975 年去世的，書的內容當是作者文革以前的作品。全書分十二章，從近代美術的起始人米勒到現代的凡高和畢加索，都作了介紹。

出國前，我對西洋美術所知甚少。出國多年，又在歐洲，旅遊時去過很多博物館，看到不計其數的美術作品，麵對如此浩瀚的藝術海洋，深感自己知識的貧乏。因此曾買過一本關於世界藝術史的巨書 : Art through the ages 。 1200 多頁，重得一隻手幾乎拿不動它。煌煌巨著，始終沒有雄心去把它哪怕瀏覽下來。豐子愷這書好，書不大，僅 200 多頁，近於 Pocket, 介紹了 120 多幅知名的作品，勾勒了輪廓，提供了基礎，對如我這樣的入門人，真是非常適用。

讀後才知道，原來美術的發展，是一條從真實走向朦朧，從客觀走向主觀的過程。米勒的那幅《拾穗》，如此形象地展現了麥場收割後的場景，和拾穗人的辛勞和困苦。那是美術的寫實時代，那時出名的畫家都著眼於真實的人和事，於是就產生了很多的肖像畫和場景畫。前者如達芬奇的《蒙娜麗莎》，庫爾貝的《篩麥的女人》，安格爾的《土耳其浴室》，後者如大衛的《拿破侖加冕》，德拉克洛瓦的《市街戰》。此後，新一代的畫家們就放棄了纖毫畢現的畫法，而出現了追求印象的畫風。盡管曾遭到寫實派的攻擊和反對，印象派自登上舞台後，終於站穩腳跟，打出一片天下，出現了像莫奈的《睡蓮》《日出》，馬奈的《草地上的午餐》，德加的《舞女》等等作品。印象派的進一步發展，產生了追求色彩，追求光影，追求神氣的凡高和高更，以及追求立體效應和三維幻覺的畢加索。他們被稱之為新印象派。這時，客觀的事物已經不再重要，主觀的感覺成了畫家熱衷的主題。

我是一個習慣了現實作品，也喜歡早期印象派，但對當代新印象派深感惶惑的人。豐子愷在書中用了不少篇幅，教我們如何欣賞這些當今的藝術作品。他說我們觀察事物有兩種方法，一是依照物體的實際樣子來觀察，一是依照我們心中對它所起的感情來觀察，這就是現實派和印象派的區別。他還用了中國的成語，如 “ 酒綠燈紅 ” ， “ 柳腰櫻唇 ” 來作例子，說這些成語在這兒所表現的也是一種主觀的視覺效應。他還有一句話，說得很有意思： “ 這是繪畫，不是地圖，不是記賬，請你用看畫的眼睛來欣賞，不要帶了查賬的眼睛來探索 ” 。當我對那些現代的抽象作品不以為然的時候，是不是因為用的是查賬的眼光呢？

除了談畫以外，書裏有很多關於畫家的故事，既有趣，又發人深省。比如，他告訴我們，法國畫家米勒，幼時家貧，天天跟父親在田裏勞動。閑時就塗鴉畫畫。一次，在地裏看到一個老人，他就牢記此人的形象，歸來後再把他畫出。父親看了，感到孩子有才能，從此就不叫他下田勞動，讓他在家畫畫。幾天後，他叫兒子畫了兩幅畫，就帶他進城去見一位名畫家。名畫家很嚴肅，老爸惴惴不安地說明來意，呈上兒子的畫，站在一旁。畫家看完畫，半天才歎一口氣。老爸慌忙道歉，說鄉下孩子，每天都在田裏勞動，沒才能 …… 。不料這畫家對米勒的爸爸說： “ 你把這樣聰明的孩子關閉在鄉下，叫他種田。你的罪過不小！ ”

又如達芬奇畫《最後的晚餐》，什麽都畫好了，獨缺叛徒猶大的麵容，久久沒畫。因為他一直沒有物色到一個合適的醜惡嘴臉。這時，有人到主人米蘭大公那兒說達芬奇的壞話，說他故意怠工。達芬奇說，如果你們容許我把這進讒言的人的麵容畫上去，倒是挺合適的。嚇得那家夥馬上逃之夭夭。

再如印象派和寫實派之間曾打過一場一個銅板的官司。說的是美國大畫家惠斯勒到英國倫敦來辦畫展。惠斯勒是印象派。倫敦有一個極有權威的大批評家叫羅斯金，猛批惠斯勒，甚至說他的畫隻是 “ 把顏料瓶倒翻在畫布上給大家看 ” 。惠斯勒一氣將羅斯金告上法庭。麵對兩位大人物，麵對創作自由和批評自由，法官兩麵都不想得罪。最後就判羅斯金批評不實，罰他一個銅板。惠斯勒滿意，他贏了。羅斯金也高興，當堂扔下一個銅板，感到這幾近兒戲的判決，並沒有真判他輸，而且多少還帶點對對手的譏諷呢。

書裏還有很多作家在成才途中的感人故事。很多畫家的成名都和某些人的慷慨幫助分不開。米勒曾十分窮困，他在日記中寫道 “ 我們隻有兩天的柴米了，用完了叫我怎麽辦呢？我的妻子下月要生產，我卻隻能空手等著 ” 。幸好當地官府得知後，立刻派人送來了 100 法郎。慧眼識英雄，這官府大人真是識馬的伯樂。又如意大利人洛倫佐，愛好美術，家藏很多雕刻。他把米開朗基羅請到家，供他生活，讓他在家住了好幾年，不但將所有家藏給他研究，還給他研究費，直到他自己去世。再如凡高的弟弟，幾乎耗盡家產，培養支持他的當時不為人賞識而又為畫癡得發狂的哥哥。讀這些故事，深深感到那個時代西人對藝術的愛好。那種俠義熱腸，總叫人感慨良深。

豐子愷這書中介紹了 120 多幅畫。下麵是其中的幾幅，從米勒到畢加索，代表一條美術發展的道路吧。《拾穗》的形象，《市街戰》的豪邁，《蒙娜麗莎》的神秘，《土耳其浴室》的細柔，《聖母子》的端莊，《維納斯》的秀麗，《日出》的迷茫，《舞會》的神采，《舞女》的絢麗，《向日葵》的光亮，《少女》的新穎，《馬上情人》的色彩都是我所喜歡的.

Millet( 米勒 ): 拾穗