Pleasure Trip with It
當我感悟到我是上帝的一部分時，我就再也不用恐懼和害怕衰老，病殘，和死亡了，因為生老病死都是自然規律。然而成了造物主就能夠再創造，並能使之成為永恒，就像鑽石一樣可以發出不朽的光芒。人生的快樂之旅便是其心之旅。
正文
Biography for Sarah Brightman
莎拉．布萊曼（Sarah Brightman）生於1960年，3歲開始習舞，10年後首度參與戲劇演出，處女作是查爾斯．史卓斯（Charles Strouse）的作品“I and Albert”。1976年，布萊曼首度在電視螢幕上曝光，在影集“Pan's People”裏麵擔任舞者，之後又擔任流行樂團Hot Gossip的主唱；1978年，Hot Gossip的作品“I Lost My Heart to a Satrship Trooper”還登上英國流行排行榜第一名。 1981年，莎拉．布萊曼20歲的時候，首度參加安德魯．洛伊．韋伯（Andrew Lloyd Webber）的戲劇演出，擔綱歌舞劇“貓”中的Jemima一角。自此，布萊曼和韋伯的生命開始有了更多交集，不過，韋伯第一次注意到她那飄邈細致的女高音音色，是在史卓斯的作品“夜鶯”（Nightingale）裏。1984年，韋伯與第一任妻子離婚，迎娶了布萊曼。他們的婚姻關係一直維持到1990年，其間，布萊曼成功詮釋了“安魂曲”（Requiem）中的女高音，以及“歌劇魅影”（Phantom of the Opera）中的克莉絲汀（Christine），並陸續灌錄了《天籟森林》（The Tree That Grow So High）和《遺忘的歌聲》（The Song That Got Away）兩張專輯；而這些讓布萊曼備受矚目的百老匯經典，實際上都是由韋伯為她量身訂做的，才貌兼備的女高音和音樂劇之王，寫下了百老匯的一段精采曆史。 韋伯寫下“安魂曲”這部作品，用來悼慰世界各地因戰爭而犧牲的亡魂。1985年年初，莎拉．布萊曼與三大男高音之一的多明哥（Placido Domingo）合作貢獻“安魂曲”的首演，普遍受到各界好評，劇中的一首“求主垂憐”（Pie Jesu）並且在當年成為告示牌排行榜的榜首，可以說是整部作品中最著名的一首歌曲。 盡管布萊曼和韋伯終究離異，但合作關係並未因此間斷。布萊曼不但在世界各地為韋伯進行巡回演出，並且在紐約、倫敦與舊金山等地演出韋伯的作品“愛的觀點”（Aspects of Love），詮釋蘿絲（Rose）一角。1992年，她與三大男高音之一的卡列拉斯（Jose Carreras）一起演唱韋伯為巴塞隆納奧運所寫的主題曲“Amigos Para Siempre”，世界各地電視螢幕前的幾千萬名觀眾都目睹了此一精采演出。然而，此時莎拉．布萊曼的生命與演藝事業也即將發生關鍵性的轉變：她與原來的大唱片公司終止合約，隻身前往美國洛杉磯，企圖展開自己在音樂劇以外的獨唱事業。 隨著此一關鍵性轉變而發生的，是一連串的全新嚐試。她在義大利尋覓聲樂名師來改造她那原本比較接近“美聲唱法”（bel canto）的演唱風格，以期回歸到自己的古典音樂素養與背景。另一個改變則是德國製作人法蘭克．彼得森（Frank Peterson）所帶來的，他以其擅長的電子音樂為莎拉．布萊曼的作品注入前所未有的音樂元素--而這也是他為德國新世紀樂團“謎”（Enigma）製作專輯時最為人所熟知的音樂類型。彼得森為她的美聲提供了一個華麗浪漫、讓人充滿幻想的音樂背景，因此才有93年的《水》（Dive）與95年的《飛》（Fly）等兩張專輯的問世。 莎拉．布萊曼說：“我對於自己多變的聲音表情，感到極為自然，這種表演可以說是出於自己的本能。這讓我覺得很有成就感。我感到所有的事物都能合而為一：我的聲音、我所演唱的音樂類型、我自己的真實麵、以及人們對我的印象，這一切都極為協調。過去我曾經試圖為自己尋找一個定位，一種屬於我自己的音樂風格。最後，我真的找到了。”Angel唱片公司為莎拉．布萊曼出過《永誌不渝》（Time to Say Goodbye）、《重回失樂園》（EDEN）與《月光女神》（La Luna）等三張重要的專輯，製作人都是法蘭克．彼得森。這些作品也反映出莎拉．布萊曼的藝術眼光，以及她為了轉型而付出的努力。當時她離開了如日中天的音樂劇事業，而她根本已是韋伯音樂劇中許多角色的代名詞；經過了掙紮與自我的重新定位，布萊曼成功地走出自己的路。
參考資料 http://www.imdb.com/name/nm0109208/bio
莎拉．布萊曼（Sarah Brightman）生於1960年，3歲開始習舞，10年後首度參與戲劇演出，處女作是查爾斯．史卓斯（Charles Strouse）的作品“I and Albert”。1976年，布萊曼首度在電視螢幕上曝光，在影集“Pan's People”裏麵擔任舞者，之後又擔任流行樂團Hot Gossip的主唱；1978年，Hot Gossip的作品“I Lost My Heart to a Satrship Trooper”還登上英國流行排行榜第一名。 1981年，莎拉．布萊曼20歲的時候，首度參加安德魯．洛伊．韋伯（Andrew Lloyd Webber）的戲劇演出，擔綱歌舞劇“貓”中的Jemima一角。自此，布萊曼和韋伯的生命開始有了更多交集，不過，韋伯第一次注意到她那飄邈細致的女高音音色，是在史卓斯的作品“夜鶯”（Nightingale）裏。1984年，韋伯與第一任妻子離婚，迎娶了布萊曼。他們的婚姻關係一直維持到1990年，其間，布萊曼成功詮釋了“安魂曲”（Requiem）中的女高音，以及“歌劇魅影”（Phantom of the Opera）中的克莉絲汀（Christine），並陸續灌錄了《天籟森林》（The Tree That Grow So High）和《遺忘的歌聲》（The Song That Got Away）兩張專輯；而這些讓布萊曼備受矚目的百老匯經典，實際上都是由韋伯為她量身訂做的，才貌兼備的女高音和音樂劇之王，寫下了百老匯的一段精采曆史。 韋伯寫下“安魂曲”這部作品，用來悼慰世界各地因戰爭而犧牲的亡魂。1985年年初，莎拉．布萊曼與三大男高音之一的多明哥（Placido Domingo）合作貢獻“安魂曲”的首演，普遍受到各界好評，劇中的一首“求主垂憐”（Pie Jesu）並且在當年成為告示牌排行榜的榜首，可以說是整部作品中最著名的一首歌曲。 盡管布萊曼和韋伯終究離異，但合作關係並未因此間斷。布萊曼不但在世界各地為韋伯進行巡回演出，並且在紐約、倫敦與舊金山等地演出韋伯的作品“愛的觀點”（Aspects of Love），詮釋蘿絲（Rose）一角。1992年，她與三大男高音之一的卡列拉斯（Jose Carreras）一起演唱韋伯為巴塞隆納奧運所寫的主題曲“Amigos Para Siempre”，世界各地電視螢幕前的幾千萬名觀眾都目睹了此一精采演出。然而，此時莎拉．布萊曼的生命與演藝事業也即將發生關鍵性的轉變：她與原來的大唱片公司終止合約，隻身前往美國洛杉磯，企圖展開自己在音樂劇以外的獨唱事業。 隨著此一關鍵性轉變而發生的，是一連串的全新嚐試。她在義大利尋覓聲樂名師來改造她那原本比較接近“美聲唱法”（bel canto）的演唱風格，以期回歸到自己的古典音樂素養與背景。另一個改變則是德國製作人法蘭克．彼得森（Frank Peterson）所帶來的，他以其擅長的電子音樂為莎拉．布萊曼的作品注入前所未有的音樂元素--而這也是他為德國新世紀樂團“謎”（Enigma）製作專輯時最為人所熟知的音樂類型。彼得森為她的美聲提供了一個華麗浪漫、讓人充滿幻想的音樂背景，因此才有93年的《水》（Dive）與95年的《飛》（Fly）等兩張專輯的問世。 莎拉．布萊曼說：“我對於自己多變的聲音表情，感到極為自然，這種表演可以說是出於自己的本能。這讓我覺得很有成就感。我感到所有的事物都能合而為一：我的聲音、我所演唱的音樂類型、我自己的真實麵、以及人們對我的印象，這一切都極為協調。過去我曾經試圖為自己尋找一個定位，一種屬於我自己的音樂風格。最後，我真的找到了。”Angel唱片公司為莎拉．布萊曼出過《永誌不渝》（Time to Say Goodbye）、《重回失樂園》（EDEN）與《月光女神》（La Luna）等三張重要的專輯，製作人都是法蘭克．彼得森。這些作品也反映出莎拉．布萊曼的藝術眼光，以及她為了轉型而付出的努力。當時她離開了如日中天的音樂劇事業，而她根本已是韋伯音樂劇中許多角色的代名詞；經過了掙紮與自我的重新定位，布萊曼成功地走出自己的路。
參考資料 http://www.imdb.com/name/nm0109208/bio
評論
天山積雪
2008-02-01 22:28:09
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悄悄話
I listened to her concert in Beijing in 2005. Nice voice and nice songs indeed.
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