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［司令表姐一按］：哪大師成為我表弟是有某種必然性的，當年在走廊第一次看到表弟寫的小說《鬼故事》，那感覺就是“驚豔”。後來，他每寫一篇小說，我都要連看上幾遍，那種欣喜感覺就真是象心裏開出花來一樣，於是一來二去發現我們果然是失散多年的表姐弟。
我在城裏遊蕩這幾年，讀了不少文章，覺得小說寫得夠得上專業水平，能夠傳世的非表弟莫數，稱他大師那是當之無愧。其實表弟的造詣主要是繪畫和對藝術理論的深入理解，對藝術理論表弟絕不“不懂裝懂”。表弟有句著名的話：“對寫出劣質文章的作者來說，讓他們知道真相就是對他們最好的回報。”
［無名老師再按］： 這是一組哪吒同學應無名老師之邀撰寫的藝術專稿，為的是向無名老師闡述其個人對於藝術的認識與體會，博得老師的認可和青睞。在此隆重推出，歡迎在座同學們踴躍學習，積極提問，把藝術掃盲活動進行到底。 我們的活動口號是：不懂裝懂可恥，謙虛學習光榮。
是什麽讓藝術這麽不同 ， 這麽有吸引力
——前言
第二代形式主義批評家格林伯格（clement greenberg） 對推動抽象藝術的發展功不可沒。正是由於他理論旗手的作用，抽象表現主義成了美國戰後文化輸出的最佳武器（雖然這結果並非出於他的本意 ）。紐約奠定了它藝術中心的地位，包括巴黎在內的整個歐洲在很多年裏一蹶不振。
格林伯格是這麽描述抽象表現主義的：最優秀的藝術，藝術中的藝術。他把抽象藝術當作藝術發展的最高階段，從馬奈開始的大藝術家，莫奈，塞尚，畢加索，馬蒂斯，康定斯基……雖然也得到他的讚美，但在他看來，他們隻是為抽象主義的最終出現鋪平了道路。
格林伯格把從古典到現代的發展進程總結為一個“平麵化”的過程。站在他所處的那個時間點上，如果去掉二十年代霍珀（ edward hooper ） 或者懷斯（ andrew wyeth ） 這些曾在八十年代初影響中國的美國地方主義藝術（這是藝術發展的倒退），或者他所認為的藝術的倒退——達達、超現實主義，我們的確可以看見繪畫發展的這個趨勢。從馬奈開始，繪畫便朝著二維空間發展，總是在設法取消古典繪畫中由透視法營造出來的三維空間。
而這個過程的終點，在格林伯格看來，是波洛克（jackson pollock）為代表的抽象表現主義繪畫。就是說，抽象表現主義是藝術發展的終點。他因為德庫寧（willem de kooning）、加斯頓（philip guston）後期的畫中出現具體的形象，而和他們劇烈爭吵，並在文章中攻擊他們。
無獨有偶，另一位十六世紀最重要的藝術理論家瓦薩利（giorgio vasari）同樣把米開朗基羅看成藝術的終點，稱他為最後一位藝術家。
但正如你我所見，事實上，藝術並沒有因為米開朗基羅的離世而消亡。同樣，在抽象表現主義越來越裝飾化、被大眾接受、但失去活力之後，藝術依舊經曆不同的階段，繼續它的發展。格林伯格一生都在批判的達達、波普……這些被格林伯格稱為“庸俗藝術”的敘述性的藝術，卻無可爭辯地取代了抽象藝術的地位。
是什麽原因讓大理論家產生這樣的錯誤？藝術有它的終點嗎？你可以不假思索地回答“沒有”。但這並不是一個容易回答的問題，因為你這麽說的同時，卻往往還是把你所能接受的藝術當成了藝術的全部。說一個道理和明白一個現實是兩回事。
在接下來的文章裏，我會盡量避開理論，隻是和大家說說我喜歡的，或者我認為重要的藝術家和藝術流派，向大家描述一下藝術在不同時代裏的麵貌到底是什麽樣的。也許到最後，大家會對藝術和藝術發展中的問題稍微有一些和以往不同的看法。
瞧你把他們誇的，咱不打架，我就是吃飽的的時候罵罵他們而已。
這次一時發神經曬馬甲，沒想到晾出這麽多的事情來，結果後悔致死。可見做事要
理性地思考再三，司令象紅豆那樣發神經後果還是很嚴重。不過呢打架還是很好玩
的，不當司令了可以和幫三豐子打架拉
還好是周末了，天兒可真好，天天都是大太陽，預報說周末氣溫有七十來度呢，準備去森林裏走一走。
也祝大家周末愉快！
（司令你的表弟總是記不住誰是誰誰不是誰誰怎麽著了誰不怎麽著了，跟得了健忘症一樣，所以你不在，我就好辛苦，以後你出門最好把他帶上，又及。）
我在一切都會好的，告訴表弟如果今天他上來的話
不過要是真得付出什麽代價，就能成為天才的話，我一定願意付出來，可惜這樣的東西是沒有的。
也隻有真傻的人，才可能把自己當成天才。
起名字是門學問，也是，咳咳咳，藝術。
而且大名，哎，這和咱們這兒一個中餐館名字一樣，老板據說和大使關係不錯，當然這都是道聽途說，不過每次大使館舉辦春節晚會，都是從他們那兒訂菜的，而且，哦，又扯遠了。
瞧你丫這名字。
而且，最後一段我是這麽說的吧：“在接下來的文章裏，我會盡量避開理論，隻是和大家說說我喜歡的，或者我認為重要的藝術家和藝術流派，向大家描述一下藝術在不同時代裏的麵貌到底是什麽樣的……”所以大名，哎，這和咱們這兒一個中餐館名字一樣，老板據說和大使關係不錯，當然這都是道聽途說，不過每次大使館舉辦春節晚會，都是從他們那兒訂菜的，而且，哦，又一次扯遠了。
所以，不要瞎嚷嚷。
格林伯格有一段著名的話能說明這點：文化不可能在沒有社會基礎，沒有穩定經濟來源的情況下發展……前衛藝術的經濟來源是社會統治階級中的精英階層提供的，它假定自己背棄了社會，但卻通過一條金錢的臍帶依附於社會。
實在對不起，掉書袋了。
我從一個普通大眾的角度來說，我希望：藝術是讓我首先有興趣覺得美或者有意思，而同時又能潛移默化的引導我到更高境界的。要是太抽象或者太高深，我會嚇跑的。這麽說吧，我希望藝術更親民，用民能懂的話來告訴他們，這類的引導。但大眾水平也參差不齊的，怎麽來引導還是很難的一件事吧。
純粹門外感受，我接著好好學習吧。希望多上圖。:)
接下來我們討論一下藝術與大眾的關係問題。引導大眾？走向大眾？滿足大眾？同學們都有什麽看法？
哪吒應該是相信藝術引導大眾的。那麽現在的許多所謂“前衛”藝術家，怎麽給人感覺是滿足大眾勝於引導大眾呢？那些對大眾而言還比較陌生的藝術符號，恰恰滿足了許多人的獵奇心理，不是麽？
阿小鼠請你稍安勿躁，態度嚴肅一點兒。