群思
海外遊子
正文
漢字是一種表示漢語單詞的書麵符號，它從象形圖畫演變而來，是一種隻表義不表聲的方形字。其書寫方式和書寫工具，隨著人們生產物品能力的提高而提高，由刀筆劃刻發展為用顏色書寫，再發展為用毛筆蘸顏色水書寫,又發展為用自來水筆書寫。隨著社會的不斷發展，人們的社會交際不斷增多，要求工作效率不斷提高，文字為適應社會的需要，便不斷向著簡便易寫易學的方向發展。隨著書寫方式的改進，其本身的結構方式和整體形態也跟著變化，於是才有了從象形字到甲骨文，再到大篆，再到小篆，再到隸屬、行書、草體，再到楷體、宋體等等書體的演變。
文字形態與其他物體的形態一樣，在得到人們的使用時，人們不單注重它的實用性，同時也重視它的外表的美觀性。所以，文字從誕生那天起，人們就注意到了它的內容和形式的統一性，盡量使其美觀。
到了使用標準的毛筆書寫的時期，由於毛筆的柔軟特性，書寫出來的點、畫可以隨意變化，正適應了漢字結構複雜、變化多端的特點，從而使漢字的形態美得到了充分的表現。內容和形式得到了完美的統一，以致成為一門藝術。一幅書寫文字，既是實用品，又是藝術品。使人們不單欣賞到文字所表達的漢語內容，同時也欣賞到文字形態所表現的氣質和形勢---有的字幅使你感到如靜日賞菏，有的字幅使你感到似臨千丈怒濤。
在近代出現了自來水筆以後，以自來水筆為代表的硬筆，成為漢字的主要書寫工具了。硬筆的筆跡如屋漏痕，不如毛筆的筆跡變化那麽多，但仍可以表現漢字的藝術涵義。
隻要認識漢字的人都會寫字，但要把它寫成一種藝術品，卻是不那麽容易做到的。為什麽呢？因為掌握書寫點畫、線條美的規律和文字結構美的規律，需要有一個實踐過程和領悟過程。往往一個東西，人人看了都感到美觀，但美在什麽地方，就說不出來了。漢字的形態美的規律是怎樣的?怎樣才能達到形態美?要回答這一問題，就必須以藝術的觀點來研究它。
把漢字看成是由點畫按自然美的規律構成的；是自然界的一種有形的物體。它不是躺在紙上，而是立在空間的。每一個字，就是一個完整的物體，它又是一幅文章的一個成份。在一幅文章中，雖然各個字都不相同，卻在整體結構上呈現著和諧的統一美。每一個字，都有恰當的結構、形勢和位置。它們共同形成一種氣勢特點。一篇好的字幅，好像一首美的視覺音樂，通過視覺對比的旋律，給人以美的享受。
大家知道，篇幅由字構成，字由點畫構成。點畫寫不好，字不會好；同樣，篇幅安排也是有一定的規律的，如果不按篇幅組織規律排布各字，即使單個字寫得好，從篇幅整體上看也是不會美觀的。所以，本文主要從點畫、字形和篇幅視覺旋律美的方麵，作一些初步介紹。
一.
運
筆
點畫有各種形態和氣勢，怎樣才能把這些形態和氣勢書寫出來？就必須掌握書寫工具的特性和書寫方法。不同的書寫工具有不同特性，與之相應的，自然就有不同的書寫方法。下麵分別介紹毛筆的書寫方法和鋼筆的書寫方法：
1．毛筆的運筆方法：
字寫得如何，與運筆有直接關係。毛筆的特點，決定了運筆的規則。現將運筆的基本要點說明如下：
握筆:
由於筆尖柔軟，且稍具彈性，在書寫運行中，筆鋒拖後。筆跡的粗細，由書寫時對筆的上下提按程度決定；筆畫的形狀，由運筆的方向變化決定；筆端運動的高低、方向和距離，由書寫人的手臂控製。由此就決定了握筆的方式:
1.保持筆杆與紙麵垂直。
2.拇、食指主司捏住筆杆；拇、食指的關節可以伸屈自如，中指肚與無名指指甲夾著筆杆，可以使筆杆前後左右運動，在手腕不動的情況下，光靠手指的活動，可以劃一個圓圈。這就是說，手指使筆，就如使用筷子一樣輕鬆自如；切忌手指僵硬地握筆。
在書寫指甲大的小字時，隻以手指運筆就可以了；在書寫1.5厘米左右的中字時，隻動手指就不能保持筆杆垂直於紙麵了。筆杆不垂直，寫出來的筆畫就顯得不豐滿堅實，字的結構搭配也不會合適。因此，就必須用手腕的運動來彌補手指運動的不足。於是就有了運腕的動作。當書寫的字更大時，隻運腕也不夠了，又必須用運臂來彌補運腕的不足了。這種互連關係，是寫字時自然出現的情況。
不論書寫小字還是大字,手腕都不能僵硬地放在紙上不動。因為不論豎寫還是橫寫，手腕總得隨寫字的進程在不斷地移動。所以，從寫字的開始，大臂就必須將小臂叼起來，手腕就不能實著在紙上。因此，凡是學習寫毛筆字的人，最先練習的基本功應是叼臂、虛起手腕，運筆如使筷子那樣準確自如。
身姿:
身正才能讓字正，身姿不正，寫出來的字不會美觀，也容易使人疲勞。
寫字時，眼睛與字的角度應成60度以上的角度。特別在寫大字時，一般都接近90度。因為人的視覺有誤差，明明是正方形，視角越小，越感到是長方形和梯形。因此，寫大字時，一般都得站著書寫。
運筆:
因為筆頭肚粗鋒尖、柔軟而略帶彈性，這就決定了它的運動軌跡的特點。隻有掌握了它的特點，才能運筆自如。
當筆鋒朝前露鋒落筆時，如果寫橫畫，筆向右行，筆鋒在後，筆尖朝左前方，呈橫掃狀。
當向左上方跪鋒落筆寫橫畫時，筆尖朝正左方。
寫豎劃時，不論怎樣落筆，向下運行時，筆尖都在上方，呈下拖狀。
筆畫的粗細，由筆體在紙上的落跡寬窄決定。而落跡的寬窄，又由手對筆按提的程度決定。但是，當筆尖被按下去後，再提起來時，筆鋒一般不會恢複到原來挺直的樣子，而呈彎曲狀。這種性狀，使你再接著寫第二筆畫時，就必須順應這一性狀，調整運筆方式和提按程度。運筆的根本技巧就在這裏。要讓筆走中峰，除了保持筆杆垂直於紙麵外，主要的就是按筆鋒的運行性狀特點，因勢利導地調整運筆方式，使筆峰始終都處在筆跡的中間。
運筆方式主要的有如下幾種: 按筆、提筆、露鋒、藏(跪)鋒、中鋒、偏鋒、橫拓、豎勒、左扭鋒轉、右扭鋒轉、回鋒收筆、拖鋒收筆、左頓筆、右頓筆、左挫筆、右挫筆、上撐筆、下撐筆、左撐筆、右撐筆、遊絲連筆、等等。這些運筆方式，隻有在書寫實踐中才能體會和掌握起來。下麵分別簡述一下。
按筆、提筆有快慢輕重之別，通過墨跡的濃淡潤枯可以看出來。
露鋒落筆，點畫頭部棱角分明，稱作方筆，字畫顯得剛勁，但不渾厚。
藏鋒,即逆鋒落筆,點畫頭部棱角不分明,字畫顯得圓潤渾厚。
中鋒,即在筆行過程中，筆尖處在筆跡的中間，筆跡顯得飽滿渾實。
偏鋒，即在筆行過程中筆尖偏在筆跡的一邊去了，除寫橫.撇出現這種情況外，都是因為筆杆不垂直於紙麵造成的。偏峰寫出來的字畫,顯得單薄輕飄。
橫拓,就是寫橫畫，有水平的，有傾斜的。
豎勒，就是寫豎畫。有垂直的，有傾斜的。
扭鋒轉筆，落筆行筆以後再提起筆後，筆鋒呈扁刷狀。如果要寫出比前一筆跡細的點畫，就必須將筆向左或向右扭轉90度落筆。寫橫畫後再接著寫豎，在寫行書字和草體字時，有的人回鋒提筆向左(順時針)扭鋒寫豎；有的人向右扭鋒寫豎。
回鋒收筆,畫尾呈圓形.
拖鋒收筆,畫尾呈尖形.
左右頓筆,在落筆後行筆前或收筆前,將筆向左或向右頓按,以形成一個特定的頭端.拐角或尾端.
左右挫筆,在拐彎處,保持原來的提按程度,將筆原地向左拉轉或向右拉轉.
上撐筆,在寫橫畫的行筆過程中,使筆向上撐,筆跡呈上弓狀.
下撐筆,與上撐筆相反,筆跡呈下弓狀.
左撐筆,在寫豎畫的行筆過程中,使筆向左撐,筆跡呈左弓狀.
右撐筆,與左撐筆相反,筆跡呈右弓狀.
遊絲連筆,這是行書.草書特有的行筆路線軌跡.而這種軌跡不是書寫者無意或隨意亂留下的,它是作為表現字畫之間的一種氣勢的部件而留存的.因此,它是體現一種書寫風格的重要成份.遊絲是一種遠細於主畫的筆跡，似連非連，似斷非斷，體現出兩個主畫之間的氣勢關聯性就夠了；如果太粗了，甚至與主畫相同了，就成了“纏繩”，失去了筆畫氣勢。
例如：之
性
2．鋼筆的運筆方法：
1．
執筆：
拇指的第一節與食指的第一節相觸撫在筆杆的上麵，食指的第一節托於筆杆的下麵，即此三指捏住筆杆；無名指和小指上下並排附於中指下麵，小指下側輕輕接觸紙麵；五指自然彎曲，虎口呈方形，掌心空間可容下一個雞蛋。
筆杆與紙麵的傾斜角約為75度。
如下圖所示：
這樣，如果手掌不移動，隻靠五指的協調運筆，就可以畫一個長約四厘米寬約三厘米的橢圓。這就是說，這樣執筆就可以使鋼筆在紙上靈活地運動。但是，要寫好字光靠手指運動是不夠的，還必須讓手掌、小臂、大臂適應手指的運動兒一起運動。因此，手掌就不能牢固地壓在紙上，小臂要將手掌刁起來，大臂要將小臂刁起來，我們稱之為懸臂。初學者首先要過懸臂這一關。
2．運筆：
鋼筆的運筆方法，除了沒有控製筆跡的粗細潤燥外，其他都可以仿照毛筆的運筆方法。但是，鋼筆字也需要遊絲襯托，鋼筆字的遊絲主要是利用筆尖在提起的時候，紙麵的彈性形成的。但鋼筆字要盡量減少遊絲連筆。因為遊絲多了會使篇幅顯得不清麗，甚至引起誤讀。
各個人都有各個人的運筆方式,因此形成各個人各自特有的筆跡.不同的毛筆字帖,是由不同的運筆方式寫出來的.初學者在臨摹一種字帖時,不應當隻是繪畫似的模仿作者的字形。而應當首先研究掌握作者的那種運筆方式,在掌握其運筆方式（即練到自己的肌肉運動方式，與作者的肌肉運動方式相同，並形成與作者的運筆方式相同的習慣）的前提下,再學習他的結字和謀篇技巧.每一種風格的字帖,都有其自己獨特的運筆.結字和謀篇的規律.顏體與歐體不同,揩書與行書不同,行書與草書不同等等。再者，筆的軟硬程度不同,寫出來的字的氣質是不同的.如果用軟筆去臨摹用硬筆寫出來的字帖,是很不順手的.有些碑帖,經過刀筆加工,把原來毛筆的自然軌跡改變了,後人再用毛筆來臨摹,就不能用正常的書寫方式寫像了.所以,臨帖者也必須針對字帖的風格,選取相應的毛筆,才能學好字帖.
在此要特別提一下初學者所犯的一個常見的錯誤。就是在臨摹一種字貼時，隻是注重字的外部形體，照葫蔞畫瓢,刻意畫像,就認為學到手了。
其實，第一，前人寫的字.也並不是個個都合規矩,沒有敗筆的；其次，你這不是寫字而是畫字。因為你沒有掌握人家的運筆方式，也就是你的肌肉運動還沒有形成人家運筆方式的習慣，所以，你除了畫會了字貼上的字以外，別的字就寫不像了。
如果你已經學會了一種字貼，並且已經形成了該種字貼的運筆習慣，如果再學另一種運筆方式的字貼，那就會使已經學成的書寫方式習慣,不適應該字帖的書寫方式。如果硬是摹寫，往往會出現學了後者忘了前者的情況。所以，你一旦學會了一種字貼的運筆方式，就不要輕易改變。
一個正揩字帖的作者，他的運筆方式也必然與他的行書運筆方式是相通的。因此，學帖者當學會一種正揩字帖後，再學行書時，應當仍然接著學這一作者的行書字帖。這既符合原作者的運筆規律，也符合自己已經形成的運筆習慣。一旦形成了一種運筆方式的習慣，在你的作品的整個篇幅上就會出現貫通一氣的整體氣勢。就像一個廣東人說普通話似的，不論他在單個字音上咬得怎麽準，但在說話中總甩不掉那廣東話的韻調。
臨寫墨跡字帖,便於學習作者的運筆方式;臨寫碑帖或法帖,便於學習作者的結字和篇章布置技巧.
二
漢字的結構特點
漢字是由象形圖畫演變而來的。所以,它的基本構成要素,仍然保留著圖形的痕跡,有些表示抽象意義的字,是由表示具體事物的象形構件延伸而成的.由此使漢字的結構複雜化;也使漢字產生了表現意象的功能,單是點畫的形態和相互間的關係,就可引起人們的豐富的相象和品味.構成漢字的最基本的筆畫是點.橫.豎.撇.捺.勾.拐.而這些筆畫在不同的字體和書體中是不同的.而不論這些筆畫怎樣變化,它們之間的組合搭配隻有遵循著如下三個原則才能受到人們的歡迎.這三個原則是實用性.整體性.美觀性.
要具備實用性,就要讓字體簡捷,易識易寫.
要具備整體性,就要讓字體的各個筆畫之間,各個字之間,在整個篇幅之內,在形勢和意向上互相照應聯係起來,而不是隨意堆積起來；各個筆畫和各個字的大小、長短、粗細、依托、勾連、位置、空白等都有一個合適的比例。
要具備美觀性，就要讓字形符合自然界物體形象美的特性, 即穩定、平衡，對稱、均勻、圓曲、流暢、活躍、勁力、含蓄、明朗、節奏、悅色、自然等。
漢字的這一特點，使每一個字都能成為一幅獨立的意象圖案，一篇具有藝術性的字幅，就成為一幅具有一定氣勢和意象的圖畫。
三
要把漢字看作表現
動態物體的圖畫
漢字經過人們幾千年的改進和完善,其結構逐步達到動態美的程度.從漢字點畫之間互相照應的特點看,每一個點畫都帶著動態形勢。有些點畫雖然沒有直接相連,但從氣勢上看是互相照應的。
從前有人畫了這樣一幅"牽牛"圖:一條小河溝,溝那邊是一頭大黃牛,身扭頭拗地向溝那一邊掙;溝這邊是一牧童,他登地撤身用力地向這邊拽.但是,人牛之間卻沒有畫上牽牛繩相連.內行人看了都誇此畫畫得高妙.妙就妙在無繩勝似有繩,繩斷而勢連。字幅的藝術,就在於這種動勢。
物體的運動和靜止,是相對地表現出來的.在表現點畫和字體的動靜氣勢時,就必須采取對比的方式。因此,我們必須明白以下三個問題,即靜態形式,動態形式和對比方式。
一.靜止形式:
我們所看到的一切靜態物體,都是平穩地置於一個空間中的.之所以平穩,是因為它的重心垂直於它的承托物或地平麵。否則,它就要傾倒。當我們看到一個靜止物體時,心情是平穩的;而看到一個將要傾倒散碎的物體時,心情是緊張的。
字是給人們看的。要使人們看了順眼,首先要讓字具有一種"黃金塊"、圓形或"天圓地方"的輪廓；其次要讓字的重心垂直於橫線。一個字的重心線,由這個字的左右兩邊的點畫的長短粗細決定。從粗畫與細畫的對比來看,粗畫顯得"重",細畫顯得"輕"。
例如:"秋"字.當寫成
時,"禾"."火"重量基本一樣,重心線在中間。
當寫成
時,禾重於火 、重心線偏左了,顯得不穩難看了。
如果把它糾正過來,可以把"火"的捺寫粗,以將"禾"的上撇的重量稱過來.寫成
第三,勻稱感也是物體的靜態形式之一.在一個字的既定輪廓內，上下、左右部位的筆畫的長短、粗細、疏密等,都要顯得勻稱，才能順眼。一般要中部均勻,四外平衡;或者上密下疏,上疏下密。
黑白對比度,也是決定字性美醜的一個重要因素。一般而論,小字為1:1,大字為3:1,有些特大的字,必須遠看,2:1為宜.這樣,就使小字顯的清晰明朗,大字顯得渾厚雍容。
一個字本身中的結構對比,一般而論,上密下疏,中密外疏,中斂外展為宜.
二.動態形式:
動與靜是在對比中顯示出來的.在表現動態時,必須有靜態作襯托.動態形式多種多樣,歸納起來分為兩大類,一是筆畫的動態形式,一是字體的動態形式。
筆畫的動態形式:
"點".點懸勢動,點落勢靜。如:
二.動態形式:
動與靜是在對比中顯示出來的.在表現動態時,必須有靜態作襯托.動態形式多種多樣,歸納起來分為兩大類,一是筆畫的動態形式,一是字體的動態形式。
筆畫的動態形式:
"點".點懸勢動,點落勢靜。如:
"橫".平直如木棒平放於地上,平靜無勢。如:
如藤條被彎,如弓形,蓄勢待發。如:
"豎".垂直如線,顯得剛硬挺拔.尾如懸針,其勢一瀉千裏; 尾如垂露,顯的餘力無窮.如:
"撇".直頭撇顯得暢順；拗頭撇顯得勁力無窮。
尖尾撇顯得舒展開闊.勾尾撇顯得餘力未盡。
直撇顯得剛勁.曲撇顯得柔韌。
"捺".三波，下弓尖尾捺,流暢舒展.尖頭，上弓圓尾,斂勢未發。
"下拐角"，直角如折柴,鬆弛無勁.漫拐角顯勁力.急折角顯內斂勁。
"右拐角"，直角鬆弛無力.漫彎內含勁力。
勾、挑不論向左右上下的勾挑矢頭,都有收攬承接之勢,勾莖過直過彎都會顯得無力。
點畫的氣質,主要表現為剛柔、燥潤、展斂和力度上。
剛柔表現:方筆,棱角分明顯剛。
圓筆,頭尾圓潤顯柔。
折拐顯剛。
漫拐顯柔.
直畫顯剛.
曲畫顯柔. 枯燥顯剛.圓潤顯柔。
燥潤表現:破鋒顯燥.滿黑顯潤。
展斂表現:露鋒顯展,藏鋒顯斂;寬敞顯展,收緊顯斂;氣勢舒展顯展,氣勢含蓄顯斂.總之,長短適宜,粗細得當,合於自然,視覺流暢,顯示出舒展的形勢;該長而短,該直而彎,該細而粗,該斷而連等等都顯示出收斂勢。
勁力表現:點畫看去有彈性,有動勢的為有勁力;否則就無勁。
四
組字規則
每個字的整體氣質,由其點畫的氣質綜合體現出來的.這種綜合的氣質,不單由每個點畫自己的氣質組成,更主要的是由它們之間的搭配構建方式形成的.前麵已經說明了點畫氣質的表現方式,這裏主要說明字的構建方式和規則。
篆隸揩行草各體,都有其特有的書寫和構建規則,而這裏以正楷為例,講它們的共有的規則.組字一般有如下三個方麵內容：
形狀安排；氣勢安排；對比安排。
一．
形狀安排：
主要有如下幾點:
1.筆畫的粗細運用:
橫豎相連的,一般要橫、豎不同粗.
主筆畫是字的骨架要粗壯渾厚,輔筆畫為裝飾要靈巧明朗,相對地細一些。
筆畫的粗細對比運用,一般為了如下目的,
均勻疏密
平衡重心
擴縮字體
2.字的展斂運用:
字的舒展或收斂形勢,是由它的點畫形態和部首形態以及它們之間的結構形勢體現出來的.它們之間的結合,有靜態結合,有動態結合.靜態結合是它們之間的連接.交插;動態結合是它們之間的氣勢交流.外展的點畫要從一個中心點或中心線上輻射開去;收斂的點畫也要向一個中心點或中心線上集中。
舒展並不是鬆散,點畫部首之間勢連則聚,勢斷則散,不在於是否連接。
3.一般的組字規則:
組字方式主要有點畫部首之間的
穿插.
避讓.
互補.
求異.
平衡.
相向.
相掙.
依附.
覆蓋.
支撐.
承接.
懸吊.
呼應.
借補.
點不細於主筆畫,撇不細於橫豎主筆,捺不細於點。
筆畫同者,要使之在形狀、位置、氣勢等方麵不同。
部首之間互相穿插.不能相觸相接
長字一般要中宮收緊四外舒展或者中間舒展,上下收斂.
扁字一般主部收斂輔部舒展.
一字的支點須在該字的重心線上.
上大下小的字,要如鬆立.
上小下大的字,要如山安.
有中擔畫的,一般要上下同寬.
有下托橫畫的要粗壯舒展.以走之撇為托的,要呈上兜形勢.
字的上部筆畫少於下部筆畫的,或者相反的,少的部分要粗壯舒展,多的部分要細小收斂。
字的下邊用豎.撇.捺支撐的,一般是上密下疏。
變常為崎
變平為險
4.獨體字:
要重心穩定,左右"重量"平衡,字的支點應在重心線上。
要突出主筆,凡在字的頂蓋.中腰或底部的橫和兩邊或正中的豎一般要寫的粗或長。
筆畫間隔要勻稱。
撇捺相對的要對稱。
上頭有三個尖的要中間高,或雁行。
有兩個尖的要左低右高。
獨體字在輪廓上看,一般呈方形.圓形.上三角,下三角。
在組合布局上,一般要上密下疏。
5.橫列合體字:
寬短的左旁,要如背如挎。
寬短的右旁,要似攜拎。
寬長的左旁,其上部一般高於或平於主體;但如果其上頭是平畫,主體上頭是尖畫,則要低於主體;其下邊一般與主體平或稍短。
寬長的右旁,一般上頭低於主體,下部平於或長於主體。
窄長的左旁,上頭一般要低於主體;但如果主體的上頭是平橫的,一般要高於或與主體相平;其下部要稍短於主體或長於主體。
窄長的右旁,其上頭平的,一般要低於主體;其上頭尖的,一般要高於主體;其下部是豎支撐的,下畫要長於主體。
寬窄長短基本相等的兩部分結成的字,一般是左斂右展,互相穿插倚靠,融為一體。
由三部分結成的字,要突出主體部分。
左右兩部分在筆畫上不易貼合的,要使之在形勢上互相呼應。
下部有兩豎尾作支撐者,一般左短右長。
在輪廓上一般呈方形.圓形.左梯形.右梯形。
在組合布局上,一般取上勻.中勻或下勻。
6.縱列合成字:
上寬下窄的,要上蓋下,下支撐上或上叨下。
上窄下寬的,要下托上。
各部分在結合時,也要互相穿插協調,上下呼應,融為一體。
在組合布局上一般呈展---斂---展形勢,並成上密下疏或中密外疏形態。
7.包圍結構的字:
四麵包圍的,外框是主筆畫,要粗壯，勢力向內，框內的筆畫要勻稱明朗,要填滿,與外框相觸接的筆畫盡量減少。
上包下的,內部筆畫要上靠。
下包上的,內部筆畫要下靠。
左包右的,內部筆畫要居中。
上左半包圍的,上部要蓋住,內部畫要填滿，並向左上靠緊,左右要平衡。
上右半包圍的,內部筆畫要上靠,左右要平衡。
以上所說的隻是最一般的規則,在實際書寫過程中,隨著篇幅的氣勢變化,應如古人所言:"字無定則,因勢而變"。
二．
氣勢安排
就是怎樣顯示筆畫之間的動態形勢。
字體的動態形勢,主要表現在字體內部的部件關係上。
在字體內部部件的搭配上,主要遵循如下原則:
1.忌相觸相連.
2. 有懸吊就要有承接;有左沉就要有右稱;有右傾就要有右支；有崎變就要有正矯等等。
3. 相望、相背、相掙、相參、相補、相讓、相配、雁行等,雙方力量要相當。
三．
對比安排
就是在筆畫之間和字字之間要用如下對比方式:
1.
筆畫對比:
主要有粗細、曲直、濃淡、燥潤、方圓、轉折、斷連、拗順.剛柔、展斂、含露等。
2.
結構對比:
主要有大小、疏密、向背、連斷、正崎、同異、平險、斂散、靠掙、順逆、觸吊、懸落、蓋托、壓撐、偏稱、鬆緊、齊參、輕重等.
以上講的點畫書寫規則和組字規則，主要是針對楷書字和行書字說的，在寫草書字時，基本上也要遵循這些規則。在寫草書字時，為了藝術性需要，也要衝破這些規則，這就是草書的高妙之處。切記草書不“草”，每一點畫都是有講究的，必須點畫分明,骨勁肉豐,對比自然。草書要點如下：
草書不要似纏繩，主筆遊絲要分明；
筆鋒扭轉勿反折，點有頓挫畫勁行；
橫豎撇捺送到底，疏密不勻求平衡；
字內省減存輪廓，一邊朦朧一邊晴；
對比須有旋律感，形態氣勢勿雷同；
一紙猶如萬裏海，風吼濤湧舞青龍。
五
篇章布置
單個字寫好了,如果通篇字字之間,行行之間,沒有對比變化,全篇就會零亂呆板,不統一不生動,更談不上有藝術性.所以,篇章布置具有比單字結構更重要的藝術技巧.篇章布置的一般規則如下:
一．
要有各種對比變化，而且要有旋律。
隻有在靜中有動,動中有靜的對比中,才能表現出字的勁力，動勢和篇幅的旋律節奏.而對比的方式豐富多彩,主要有筆畫對比,結構對比,黑白對比,字字對比,首尾回應等。
筆畫對比和結構對比的內容在前麵已經講了:此處不再重複。關於後麵三項說明如下：
1．黑白對比:
白紙黑字.在紙麵和字數一定的情況下,紙麵決定了字的大小.各字所占位置和麵積都必須按對比旋律的變化要求來安排.特別是行書和草書,更是隨意象和氣勢的變化而變化的.這種變化是有節律的,達到統篇平衡.黑白對比離不開字間對比,字間對比服從於總篇的黑白對比.
2． 字間對比
字之間的動態形勢,主要表現在整篇中各字的布白和形勢的對比變化上.
主要有大小、方圓，長扁、展斂、鬆緊，疏密，濃淡、肥瘦、正崎，同異、連斷、向背，等。
方、圓形顯得穩定；三角形、扁形、崎形顯得活潑。要同中求異.即在一篇字幅中,凡是相同的字,都要作不同的書寫,但也不應超出該篇字的統一體式.如揩體不能加雜著隸體。
疣
瘡
相同的字相鄰時,在形狀或氣勢上要有變化,避免雷同。
未來
3．首尾回應:
一篇的開頭首字,要有領銜通篇氣勢的氣質,末尾一字,在氣質上要與首字一致,並有收結通篇氣勢的意象.這與一首歌曲的開頭音和結尾音的關係十分相像。
一篇之內,應以布白勻稱,結構穩重的字為主,險崎點畫,險崎字達到活躍節奏,陪襯氣氛的作用即可。
另外，橫行寫字,各字上部基本取齊,而下部要作長短參差變化。
山東省臨沂市蘭山區
二．要通篇一氣,變中統一。
唐朝孫過庭書譜中對篇幅布置有如下名論:"一點成一字之規,一字乃終篇之準.違而不犯,和而不同;留不常遲,遣不常疾;帶燥方潤;將濃遂枯;泯規矩於方圓,遁鉤繩之曲直;乍顯乍晦,若行若藏;窮變態於豪端,合情調於紙上;無間心手,忘懷揩則:自可背羲獻而無失,違鍾張而尚工。"
此段話講的是,在一篇字幅中,要做到在統一的總體氣質下,有各種對比變化,才能使篇幅生動活潑.要做到變化而不違背統一,就必須在保持書寫方式不變的前提下,作各種變化。
一種書寫方式,就會書寫出一種點畫形態。字是由點畫組成的,不論點畫怎樣結構,其點畫的形態都是一樣的,這就保證了通篇氣質的一致性。一個人形成了一種運筆方式，便自然產生與此相應的筆畫形態,這種筆畫形態,是順手而成的,如果不是有意改變,是不易改變的。所以,孫過庭說,即使"忘懷楷則",也不會違背羲獻鍾張的.這就是說,學他們的書寫方式,已形成了習慣了。每個人的運筆方式習慣都不一樣,所以,每個人的筆跡就不一樣。
在運筆方式不變的情況下,各字之間的對比變化,不是隨意亂來的,而是有節律的,使人看了不覺得零亂,而覺得變化起伏,跌宕奔放,呈現出視覺旋律美.隻有運筆純熟,幾乎達到對書寫方式不加思索的程度,才能躍到這一步。當一個舞蹈演員真正學會了一個舞蹈節目後，他隻順著舞蹈音樂節奏，不假思索地就把各個舞蹈動作做出來了。寫字動作實際上是一種手臂舞蹈動作。
三.要根據字體的特點進行使用.
楷書,氣勢莊重,整齊嚴謹，氣質濃重或清麗,多用於莊重的場合。
行書,筆路顯露,線條流暢,點畫生動,意象變化,氣勢充盈.反應了書寫者的意象風格.適於函牘交流使用。
草書形態崎險，氣勢奔放，變化多端,意象生動,最具視覺旋律感,藝術性最強，但通用性差。多用於藝術性場合。
文字形態與其他物體的形態一樣，在得到人們的使用時，人們不單注重它的實用性，同時也重視它的外表的美觀性。所以，文字從誕生那天起，人們就注意到了它的內容和形式的統一性，盡量使其美觀。
到了使用標準的毛筆書寫的時期，由於毛筆的柔軟特性，書寫出來的點、畫可以隨意變化，正適應了漢字結構複雜、變化多端的特點，從而使漢字的形態美得到了充分的表現。內容和形式得到了完美的統一，以致成為一門藝術。一幅書寫文字，既是實用品，又是藝術品。使人們不單欣賞到文字所表達的漢語內容，同時也欣賞到文字形態所表現的氣質和形勢---有的字幅使你感到如靜日賞菏，有的字幅使你感到似臨千丈怒濤。
在近代出現了自來水筆以後，以自來水筆為代表的硬筆，成為漢字的主要書寫工具了。硬筆的筆跡如屋漏痕，不如毛筆的筆跡變化那麽多，但仍可以表現漢字的藝術涵義。
隻要認識漢字的人都會寫字，但要把它寫成一種藝術品，卻是不那麽容易做到的。為什麽呢？因為掌握書寫點畫、線條美的規律和文字結構美的規律，需要有一個實踐過程和領悟過程。往往一個東西，人人看了都感到美觀，但美在什麽地方，就說不出來了。漢字的形態美的規律是怎樣的?怎樣才能達到形態美?要回答這一問題，就必須以藝術的觀點來研究它。
把漢字看成是由點畫按自然美的規律構成的；是自然界的一種有形的物體。它不是躺在紙上，而是立在空間的。每一個字，就是一個完整的物體，它又是一幅文章的一個成份。在一幅文章中，雖然各個字都不相同，卻在整體結構上呈現著和諧的統一美。每一個字，都有恰當的結構、形勢和位置。它們共同形成一種氣勢特點。一篇好的字幅，好像一首美的視覺音樂，通過視覺對比的旋律，給人以美的享受。
大家知道，篇幅由字構成，字由點畫構成。點畫寫不好，字不會好；同樣，篇幅安排也是有一定的規律的，如果不按篇幅組織規律排布各字，即使單個字寫得好，從篇幅整體上看也是不會美觀的。所以，本文主要從點畫、字形和篇幅視覺旋律美的方麵，作一些初步介紹。
一.
運
筆
點畫有各種形態和氣勢，怎樣才能把這些形態和氣勢書寫出來？就必須掌握書寫工具的特性和書寫方法。不同的書寫工具有不同特性，與之相應的，自然就有不同的書寫方法。下麵分別介紹毛筆的書寫方法和鋼筆的書寫方法：
1．毛筆的運筆方法：
字寫得如何，與運筆有直接關係。毛筆的特點，決定了運筆的規則。現將運筆的基本要點說明如下：
握筆:
由於筆尖柔軟，且稍具彈性，在書寫運行中，筆鋒拖後。筆跡的粗細，由書寫時對筆的上下提按程度決定；筆畫的形狀，由運筆的方向變化決定；筆端運動的高低、方向和距離，由書寫人的手臂控製。由此就決定了握筆的方式:
1.保持筆杆與紙麵垂直。
2.拇、食指主司捏住筆杆；拇、食指的關節可以伸屈自如，中指肚與無名指指甲夾著筆杆，可以使筆杆前後左右運動，在手腕不動的情況下，光靠手指的活動，可以劃一個圓圈。這就是說，手指使筆，就如使用筷子一樣輕鬆自如；切忌手指僵硬地握筆。
在書寫指甲大的小字時，隻以手指運筆就可以了；在書寫1.5厘米左右的中字時，隻動手指就不能保持筆杆垂直於紙麵了。筆杆不垂直，寫出來的筆畫就顯得不豐滿堅實，字的結構搭配也不會合適。因此，就必須用手腕的運動來彌補手指運動的不足。於是就有了運腕的動作。當書寫的字更大時，隻運腕也不夠了，又必須用運臂來彌補運腕的不足了。這種互連關係，是寫字時自然出現的情況。
不論書寫小字還是大字,手腕都不能僵硬地放在紙上不動。因為不論豎寫還是橫寫，手腕總得隨寫字的進程在不斷地移動。所以，從寫字的開始，大臂就必須將小臂叼起來，手腕就不能實著在紙上。因此，凡是學習寫毛筆字的人，最先練習的基本功應是叼臂、虛起手腕，運筆如使筷子那樣準確自如。
身姿:
身正才能讓字正，身姿不正，寫出來的字不會美觀，也容易使人疲勞。
寫字時，眼睛與字的角度應成60度以上的角度。特別在寫大字時，一般都接近90度。因為人的視覺有誤差，明明是正方形，視角越小，越感到是長方形和梯形。因此，寫大字時，一般都得站著書寫。
運筆:
因為筆頭肚粗鋒尖、柔軟而略帶彈性，這就決定了它的運動軌跡的特點。隻有掌握了它的特點，才能運筆自如。
當筆鋒朝前露鋒落筆時，如果寫橫畫，筆向右行，筆鋒在後，筆尖朝左前方，呈橫掃狀。
當向左上方跪鋒落筆寫橫畫時，筆尖朝正左方。
寫豎劃時，不論怎樣落筆，向下運行時，筆尖都在上方，呈下拖狀。
筆畫的粗細，由筆體在紙上的落跡寬窄決定。而落跡的寬窄，又由手對筆按提的程度決定。但是，當筆尖被按下去後，再提起來時，筆鋒一般不會恢複到原來挺直的樣子，而呈彎曲狀。這種性狀，使你再接著寫第二筆畫時，就必須順應這一性狀，調整運筆方式和提按程度。運筆的根本技巧就在這裏。要讓筆走中峰，除了保持筆杆垂直於紙麵外，主要的就是按筆鋒的運行性狀特點，因勢利導地調整運筆方式，使筆峰始終都處在筆跡的中間。
運筆方式主要的有如下幾種: 按筆、提筆、露鋒、藏(跪)鋒、中鋒、偏鋒、橫拓、豎勒、左扭鋒轉、右扭鋒轉、回鋒收筆、拖鋒收筆、左頓筆、右頓筆、左挫筆、右挫筆、上撐筆、下撐筆、左撐筆、右撐筆、遊絲連筆、等等。這些運筆方式，隻有在書寫實踐中才能體會和掌握起來。下麵分別簡述一下。
按筆、提筆有快慢輕重之別，通過墨跡的濃淡潤枯可以看出來。
露鋒落筆，點畫頭部棱角分明，稱作方筆，字畫顯得剛勁，但不渾厚。
藏鋒,即逆鋒落筆,點畫頭部棱角不分明,字畫顯得圓潤渾厚。
中鋒,即在筆行過程中，筆尖處在筆跡的中間，筆跡顯得飽滿渾實。
偏鋒，即在筆行過程中筆尖偏在筆跡的一邊去了，除寫橫.撇出現這種情況外，都是因為筆杆不垂直於紙麵造成的。偏峰寫出來的字畫,顯得單薄輕飄。
橫拓,就是寫橫畫，有水平的，有傾斜的。
豎勒，就是寫豎畫。有垂直的，有傾斜的。
扭鋒轉筆，落筆行筆以後再提起筆後，筆鋒呈扁刷狀。如果要寫出比前一筆跡細的點畫，就必須將筆向左或向右扭轉90度落筆。寫橫畫後再接著寫豎，在寫行書字和草體字時，有的人回鋒提筆向左(順時針)扭鋒寫豎；有的人向右扭鋒寫豎。
回鋒收筆,畫尾呈圓形.
拖鋒收筆,畫尾呈尖形.
左右頓筆,在落筆後行筆前或收筆前,將筆向左或向右頓按,以形成一個特定的頭端.拐角或尾端.
左右挫筆,在拐彎處,保持原來的提按程度,將筆原地向左拉轉或向右拉轉.
上撐筆,在寫橫畫的行筆過程中,使筆向上撐,筆跡呈上弓狀.
下撐筆,與上撐筆相反,筆跡呈下弓狀.
左撐筆,在寫豎畫的行筆過程中,使筆向左撐,筆跡呈左弓狀.
右撐筆,與左撐筆相反,筆跡呈右弓狀.
遊絲連筆,這是行書.草書特有的行筆路線軌跡.而這種軌跡不是書寫者無意或隨意亂留下的,它是作為表現字畫之間的一種氣勢的部件而留存的.因此,它是體現一種書寫風格的重要成份.遊絲是一種遠細於主畫的筆跡，似連非連，似斷非斷，體現出兩個主畫之間的氣勢關聯性就夠了；如果太粗了，甚至與主畫相同了，就成了“纏繩”，失去了筆畫氣勢。
例如：之
性
2．鋼筆的運筆方法：
1．
執筆：
拇指的第一節與食指的第一節相觸撫在筆杆的上麵，食指的第一節托於筆杆的下麵，即此三指捏住筆杆；無名指和小指上下並排附於中指下麵，小指下側輕輕接觸紙麵；五指自然彎曲，虎口呈方形，掌心空間可容下一個雞蛋。
筆杆與紙麵的傾斜角約為75度。
如下圖所示：
這樣，如果手掌不移動，隻靠五指的協調運筆，就可以畫一個長約四厘米寬約三厘米的橢圓。這就是說，這樣執筆就可以使鋼筆在紙上靈活地運動。但是，要寫好字光靠手指運動是不夠的，還必須讓手掌、小臂、大臂適應手指的運動兒一起運動。因此，手掌就不能牢固地壓在紙上，小臂要將手掌刁起來，大臂要將小臂刁起來，我們稱之為懸臂。初學者首先要過懸臂這一關。
2．運筆：
鋼筆的運筆方法，除了沒有控製筆跡的粗細潤燥外，其他都可以仿照毛筆的運筆方法。但是，鋼筆字也需要遊絲襯托，鋼筆字的遊絲主要是利用筆尖在提起的時候，紙麵的彈性形成的。但鋼筆字要盡量減少遊絲連筆。因為遊絲多了會使篇幅顯得不清麗，甚至引起誤讀。
各個人都有各個人的運筆方式,因此形成各個人各自特有的筆跡.不同的毛筆字帖,是由不同的運筆方式寫出來的.初學者在臨摹一種字帖時,不應當隻是繪畫似的模仿作者的字形。而應當首先研究掌握作者的那種運筆方式,在掌握其運筆方式（即練到自己的肌肉運動方式，與作者的肌肉運動方式相同，並形成與作者的運筆方式相同的習慣）的前提下,再學習他的結字和謀篇技巧.每一種風格的字帖,都有其自己獨特的運筆.結字和謀篇的規律.顏體與歐體不同,揩書與行書不同,行書與草書不同等等。再者，筆的軟硬程度不同,寫出來的字的氣質是不同的.如果用軟筆去臨摹用硬筆寫出來的字帖,是很不順手的.有些碑帖,經過刀筆加工,把原來毛筆的自然軌跡改變了,後人再用毛筆來臨摹,就不能用正常的書寫方式寫像了.所以,臨帖者也必須針對字帖的風格,選取相應的毛筆,才能學好字帖.
在此要特別提一下初學者所犯的一個常見的錯誤。就是在臨摹一種字貼時，隻是注重字的外部形體，照葫蔞畫瓢,刻意畫像,就認為學到手了。
其實，第一，前人寫的字.也並不是個個都合規矩,沒有敗筆的；其次，你這不是寫字而是畫字。因為你沒有掌握人家的運筆方式，也就是你的肌肉運動還沒有形成人家運筆方式的習慣，所以，你除了畫會了字貼上的字以外，別的字就寫不像了。
如果你已經學會了一種字貼，並且已經形成了該種字貼的運筆習慣，如果再學另一種運筆方式的字貼，那就會使已經學成的書寫方式習慣,不適應該字帖的書寫方式。如果硬是摹寫，往往會出現學了後者忘了前者的情況。所以，你一旦學會了一種字貼的運筆方式，就不要輕易改變。
一個正揩字帖的作者，他的運筆方式也必然與他的行書運筆方式是相通的。因此，學帖者當學會一種正揩字帖後，再學行書時，應當仍然接著學這一作者的行書字帖。這既符合原作者的運筆規律，也符合自己已經形成的運筆習慣。一旦形成了一種運筆方式的習慣，在你的作品的整個篇幅上就會出現貫通一氣的整體氣勢。就像一個廣東人說普通話似的，不論他在單個字音上咬得怎麽準，但在說話中總甩不掉那廣東話的韻調。
臨寫墨跡字帖,便於學習作者的運筆方式;臨寫碑帖或法帖,便於學習作者的結字和篇章布置技巧.
二
漢字的結構特點
漢字是由象形圖畫演變而來的。所以,它的基本構成要素,仍然保留著圖形的痕跡,有些表示抽象意義的字,是由表示具體事物的象形構件延伸而成的.由此使漢字的結構複雜化;也使漢字產生了表現意象的功能,單是點畫的形態和相互間的關係,就可引起人們的豐富的相象和品味.構成漢字的最基本的筆畫是點.橫.豎.撇.捺.勾.拐.而這些筆畫在不同的字體和書體中是不同的.而不論這些筆畫怎樣變化,它們之間的組合搭配隻有遵循著如下三個原則才能受到人們的歡迎.這三個原則是實用性.整體性.美觀性.
要具備實用性,就要讓字體簡捷,易識易寫.
要具備整體性,就要讓字體的各個筆畫之間,各個字之間,在整個篇幅之內,在形勢和意向上互相照應聯係起來,而不是隨意堆積起來；各個筆畫和各個字的大小、長短、粗細、依托、勾連、位置、空白等都有一個合適的比例。
要具備美觀性，就要讓字形符合自然界物體形象美的特性, 即穩定、平衡，對稱、均勻、圓曲、流暢、活躍、勁力、含蓄、明朗、節奏、悅色、自然等。
漢字的這一特點，使每一個字都能成為一幅獨立的意象圖案，一篇具有藝術性的字幅，就成為一幅具有一定氣勢和意象的圖畫。
三
要把漢字看作表現
動態物體的圖畫
漢字經過人們幾千年的改進和完善,其結構逐步達到動態美的程度.從漢字點畫之間互相照應的特點看,每一個點畫都帶著動態形勢。有些點畫雖然沒有直接相連,但從氣勢上看是互相照應的。
從前有人畫了這樣一幅"牽牛"圖:一條小河溝,溝那邊是一頭大黃牛,身扭頭拗地向溝那一邊掙;溝這邊是一牧童,他登地撤身用力地向這邊拽.但是,人牛之間卻沒有畫上牽牛繩相連.內行人看了都誇此畫畫得高妙.妙就妙在無繩勝似有繩,繩斷而勢連。字幅的藝術,就在於這種動勢。
物體的運動和靜止,是相對地表現出來的.在表現點畫和字體的動靜氣勢時,就必須采取對比的方式。因此,我們必須明白以下三個問題,即靜態形式,動態形式和對比方式。
一.靜止形式:
我們所看到的一切靜態物體,都是平穩地置於一個空間中的.之所以平穩,是因為它的重心垂直於它的承托物或地平麵。否則,它就要傾倒。當我們看到一個靜止物體時,心情是平穩的;而看到一個將要傾倒散碎的物體時,心情是緊張的。
字是給人們看的。要使人們看了順眼,首先要讓字具有一種"黃金塊"、圓形或"天圓地方"的輪廓；其次要讓字的重心垂直於橫線。一個字的重心線,由這個字的左右兩邊的點畫的長短粗細決定。從粗畫與細畫的對比來看,粗畫顯得"重",細畫顯得"輕"。
例如:"秋"字.當寫成
時,"禾"."火"重量基本一樣,重心線在中間。
當寫成
時,禾重於火 、重心線偏左了,顯得不穩難看了。
如果把它糾正過來,可以把"火"的捺寫粗,以將"禾"的上撇的重量稱過來.寫成
第三,勻稱感也是物體的靜態形式之一.在一個字的既定輪廓內，上下、左右部位的筆畫的長短、粗細、疏密等,都要顯得勻稱，才能順眼。一般要中部均勻,四外平衡;或者上密下疏,上疏下密。
黑白對比度,也是決定字性美醜的一個重要因素。一般而論,小字為1:1,大字為3:1,有些特大的字,必須遠看,2:1為宜.這樣,就使小字顯的清晰明朗,大字顯得渾厚雍容。
一個字本身中的結構對比,一般而論,上密下疏,中密外疏,中斂外展為宜.
二.動態形式:
動與靜是在對比中顯示出來的.在表現動態時,必須有靜態作襯托.動態形式多種多樣,歸納起來分為兩大類,一是筆畫的動態形式,一是字體的動態形式。
筆畫的動態形式:
"點".點懸勢動,點落勢靜。如:
二.動態形式:
動與靜是在對比中顯示出來的.在表現動態時,必須有靜態作襯托.動態形式多種多樣,歸納起來分為兩大類,一是筆畫的動態形式,一是字體的動態形式。
筆畫的動態形式:
"點".點懸勢動,點落勢靜。如:
"橫".平直如木棒平放於地上,平靜無勢。如:
如藤條被彎,如弓形,蓄勢待發。如:
"豎".垂直如線,顯得剛硬挺拔.尾如懸針,其勢一瀉千裏; 尾如垂露,顯的餘力無窮.如:
"撇".直頭撇顯得暢順；拗頭撇顯得勁力無窮。
尖尾撇顯得舒展開闊.勾尾撇顯得餘力未盡。
直撇顯得剛勁.曲撇顯得柔韌。
"捺".三波，下弓尖尾捺,流暢舒展.尖頭，上弓圓尾,斂勢未發。
"下拐角"，直角如折柴,鬆弛無勁.漫拐角顯勁力.急折角顯內斂勁。
"右拐角"，直角鬆弛無力.漫彎內含勁力。
勾、挑不論向左右上下的勾挑矢頭,都有收攬承接之勢,勾莖過直過彎都會顯得無力。
點畫的氣質,主要表現為剛柔、燥潤、展斂和力度上。
剛柔表現:方筆,棱角分明顯剛。
圓筆,頭尾圓潤顯柔。
折拐顯剛。
漫拐顯柔.
直畫顯剛.
曲畫顯柔. 枯燥顯剛.圓潤顯柔。
燥潤表現:破鋒顯燥.滿黑顯潤。
展斂表現:露鋒顯展,藏鋒顯斂;寬敞顯展,收緊顯斂;氣勢舒展顯展,氣勢含蓄顯斂.總之,長短適宜,粗細得當,合於自然,視覺流暢,顯示出舒展的形勢;該長而短,該直而彎,該細而粗,該斷而連等等都顯示出收斂勢。
勁力表現:點畫看去有彈性,有動勢的為有勁力;否則就無勁。
四
組字規則
每個字的整體氣質,由其點畫的氣質綜合體現出來的.這種綜合的氣質,不單由每個點畫自己的氣質組成,更主要的是由它們之間的搭配構建方式形成的.前麵已經說明了點畫氣質的表現方式,這裏主要說明字的構建方式和規則。
篆隸揩行草各體,都有其特有的書寫和構建規則,而這裏以正楷為例,講它們的共有的規則.組字一般有如下三個方麵內容：
形狀安排；氣勢安排；對比安排。
一．
形狀安排：
主要有如下幾點:
1.筆畫的粗細運用:
橫豎相連的,一般要橫、豎不同粗.
主筆畫是字的骨架要粗壯渾厚,輔筆畫為裝飾要靈巧明朗,相對地細一些。
筆畫的粗細對比運用,一般為了如下目的,
均勻疏密
平衡重心
擴縮字體
2.字的展斂運用:
字的舒展或收斂形勢,是由它的點畫形態和部首形態以及它們之間的結構形勢體現出來的.它們之間的結合,有靜態結合,有動態結合.靜態結合是它們之間的連接.交插;動態結合是它們之間的氣勢交流.外展的點畫要從一個中心點或中心線上輻射開去;收斂的點畫也要向一個中心點或中心線上集中。
舒展並不是鬆散,點畫部首之間勢連則聚,勢斷則散,不在於是否連接。
3.一般的組字規則:
組字方式主要有點畫部首之間的
穿插.
避讓.
互補.
求異.
平衡.
相向.
相掙.
依附.
覆蓋.
支撐.
承接.
懸吊.
呼應.
借補.
點不細於主筆畫,撇不細於橫豎主筆,捺不細於點。
筆畫同者,要使之在形狀、位置、氣勢等方麵不同。
部首之間互相穿插.不能相觸相接
長字一般要中宮收緊四外舒展或者中間舒展,上下收斂.
扁字一般主部收斂輔部舒展.
一字的支點須在該字的重心線上.
上大下小的字,要如鬆立.
上小下大的字,要如山安.
有中擔畫的,一般要上下同寬.
有下托橫畫的要粗壯舒展.以走之撇為托的,要呈上兜形勢.
字的上部筆畫少於下部筆畫的,或者相反的,少的部分要粗壯舒展,多的部分要細小收斂。
字的下邊用豎.撇.捺支撐的,一般是上密下疏。
變常為崎
變平為險
4.獨體字:
要重心穩定,左右"重量"平衡,字的支點應在重心線上。
要突出主筆,凡在字的頂蓋.中腰或底部的橫和兩邊或正中的豎一般要寫的粗或長。
筆畫間隔要勻稱。
撇捺相對的要對稱。
上頭有三個尖的要中間高,或雁行。
有兩個尖的要左低右高。
獨體字在輪廓上看,一般呈方形.圓形.上三角,下三角。
在組合布局上,一般要上密下疏。
5.橫列合體字:
寬短的左旁,要如背如挎。
寬短的右旁,要似攜拎。
寬長的左旁,其上部一般高於或平於主體;但如果其上頭是平畫,主體上頭是尖畫,則要低於主體;其下邊一般與主體平或稍短。
寬長的右旁,一般上頭低於主體,下部平於或長於主體。
窄長的左旁,上頭一般要低於主體;但如果主體的上頭是平橫的,一般要高於或與主體相平;其下部要稍短於主體或長於主體。
窄長的右旁,其上頭平的,一般要低於主體;其上頭尖的,一般要高於主體;其下部是豎支撐的,下畫要長於主體。
寬窄長短基本相等的兩部分結成的字,一般是左斂右展,互相穿插倚靠,融為一體。
由三部分結成的字,要突出主體部分。
左右兩部分在筆畫上不易貼合的,要使之在形勢上互相呼應。
下部有兩豎尾作支撐者,一般左短右長。
在輪廓上一般呈方形.圓形.左梯形.右梯形。
在組合布局上,一般取上勻.中勻或下勻。
6.縱列合成字:
上寬下窄的,要上蓋下,下支撐上或上叨下。
上窄下寬的,要下托上。
各部分在結合時,也要互相穿插協調,上下呼應,融為一體。
在組合布局上一般呈展---斂---展形勢,並成上密下疏或中密外疏形態。
7.包圍結構的字:
四麵包圍的,外框是主筆畫,要粗壯，勢力向內，框內的筆畫要勻稱明朗,要填滿,與外框相觸接的筆畫盡量減少。
上包下的,內部筆畫要上靠。
下包上的,內部筆畫要下靠。
左包右的,內部筆畫要居中。
上左半包圍的,上部要蓋住,內部畫要填滿，並向左上靠緊,左右要平衡。
上右半包圍的,內部筆畫要上靠,左右要平衡。
以上所說的隻是最一般的規則,在實際書寫過程中,隨著篇幅的氣勢變化,應如古人所言:"字無定則,因勢而變"。
二．
氣勢安排
就是怎樣顯示筆畫之間的動態形勢。
字體的動態形勢,主要表現在字體內部的部件關係上。
在字體內部部件的搭配上,主要遵循如下原則:
1.忌相觸相連.
2. 有懸吊就要有承接;有左沉就要有右稱;有右傾就要有右支；有崎變就要有正矯等等。
3. 相望、相背、相掙、相參、相補、相讓、相配、雁行等,雙方力量要相當。
三．
對比安排
就是在筆畫之間和字字之間要用如下對比方式:
1.
筆畫對比:
主要有粗細、曲直、濃淡、燥潤、方圓、轉折、斷連、拗順.剛柔、展斂、含露等。
2.
結構對比:
主要有大小、疏密、向背、連斷、正崎、同異、平險、斂散、靠掙、順逆、觸吊、懸落、蓋托、壓撐、偏稱、鬆緊、齊參、輕重等.
以上講的點畫書寫規則和組字規則，主要是針對楷書字和行書字說的，在寫草書字時，基本上也要遵循這些規則。在寫草書字時，為了藝術性需要，也要衝破這些規則，這就是草書的高妙之處。切記草書不“草”，每一點畫都是有講究的，必須點畫分明,骨勁肉豐,對比自然。草書要點如下：
草書不要似纏繩，主筆遊絲要分明；
筆鋒扭轉勿反折，點有頓挫畫勁行；
橫豎撇捺送到底，疏密不勻求平衡；
字內省減存輪廓，一邊朦朧一邊晴；
對比須有旋律感，形態氣勢勿雷同；
一紙猶如萬裏海，風吼濤湧舞青龍。
五
篇章布置
單個字寫好了,如果通篇字字之間,行行之間,沒有對比變化,全篇就會零亂呆板,不統一不生動,更談不上有藝術性.所以,篇章布置具有比單字結構更重要的藝術技巧.篇章布置的一般規則如下:
一．
要有各種對比變化，而且要有旋律。
隻有在靜中有動,動中有靜的對比中,才能表現出字的勁力，動勢和篇幅的旋律節奏.而對比的方式豐富多彩,主要有筆畫對比,結構對比,黑白對比,字字對比,首尾回應等。
筆畫對比和結構對比的內容在前麵已經講了:此處不再重複。關於後麵三項說明如下：
1．黑白對比:
白紙黑字.在紙麵和字數一定的情況下,紙麵決定了字的大小.各字所占位置和麵積都必須按對比旋律的變化要求來安排.特別是行書和草書,更是隨意象和氣勢的變化而變化的.這種變化是有節律的,達到統篇平衡.黑白對比離不開字間對比,字間對比服從於總篇的黑白對比.
2． 字間對比
字之間的動態形勢,主要表現在整篇中各字的布白和形勢的對比變化上.
主要有大小、方圓，長扁、展斂、鬆緊，疏密，濃淡、肥瘦、正崎，同異、連斷、向背，等。
方、圓形顯得穩定；三角形、扁形、崎形顯得活潑。要同中求異.即在一篇字幅中,凡是相同的字,都要作不同的書寫,但也不應超出該篇字的統一體式.如揩體不能加雜著隸體。
疣
瘡
相同的字相鄰時,在形狀或氣勢上要有變化,避免雷同。
未來
3．首尾回應:
一篇的開頭首字,要有領銜通篇氣勢的氣質,末尾一字,在氣質上要與首字一致,並有收結通篇氣勢的意象.這與一首歌曲的開頭音和結尾音的關係十分相像。
一篇之內,應以布白勻稱,結構穩重的字為主,險崎點畫,險崎字達到活躍節奏,陪襯氣氛的作用即可。
另外，橫行寫字,各字上部基本取齊,而下部要作長短參差變化。
山東省臨沂市蘭山區
二．要通篇一氣,變中統一。
唐朝孫過庭書譜中對篇幅布置有如下名論:"一點成一字之規,一字乃終篇之準.違而不犯,和而不同;留不常遲,遣不常疾;帶燥方潤;將濃遂枯;泯規矩於方圓,遁鉤繩之曲直;乍顯乍晦,若行若藏;窮變態於豪端,合情調於紙上;無間心手,忘懷揩則:自可背羲獻而無失,違鍾張而尚工。"
此段話講的是,在一篇字幅中,要做到在統一的總體氣質下,有各種對比變化,才能使篇幅生動活潑.要做到變化而不違背統一,就必須在保持書寫方式不變的前提下,作各種變化。
一種書寫方式,就會書寫出一種點畫形態。字是由點畫組成的,不論點畫怎樣結構,其點畫的形態都是一樣的,這就保證了通篇氣質的一致性。一個人形成了一種運筆方式，便自然產生與此相應的筆畫形態,這種筆畫形態,是順手而成的,如果不是有意改變,是不易改變的。所以,孫過庭說,即使"忘懷楷則",也不會違背羲獻鍾張的.這就是說,學他們的書寫方式,已形成了習慣了。每個人的運筆方式習慣都不一樣,所以,每個人的筆跡就不一樣。
在運筆方式不變的情況下,各字之間的對比變化,不是隨意亂來的,而是有節律的,使人看了不覺得零亂,而覺得變化起伏,跌宕奔放,呈現出視覺旋律美.隻有運筆純熟,幾乎達到對書寫方式不加思索的程度,才能躍到這一步。當一個舞蹈演員真正學會了一個舞蹈節目後，他隻順著舞蹈音樂節奏，不假思索地就把各個舞蹈動作做出來了。寫字動作實際上是一種手臂舞蹈動作。
三.要根據字體的特點進行使用.
楷書,氣勢莊重,整齊嚴謹，氣質濃重或清麗,多用於莊重的場合。
行書,筆路顯露,線條流暢,點畫生動,意象變化,氣勢充盈.反應了書寫者的意象風格.適於函牘交流使用。
草書形態崎險，氣勢奔放，變化多端,意象生動,最具視覺旋律感,藝術性最強，但通用性差。多用於藝術性場合。
評論
群思
2008-09-12 13:19:58
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悄悄話
回複已婚婦人的評論: 好！客氣啦！
已婚婦人
2008-09-12 12:23:09
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悄悄話
謝謝轉帖，正用得著。：）
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