正文
這也是一部震懾靈魂、震懾心靈的有史詩氣魄的偉作！傾聽紅旗頌使人蕩氣回腸。
每當耳邊一次次響起那雄壯的音樂聲時，心潮彭湃就像滾滾翻騰著的江河大海!我們會情不自禁的隨著音樂翩翩起舞，那是一種崇高的精神，一種無窮的力量，我們會讓自己的每一根骨頭，每一塊肌肉都在這宏大之中得以進化，讓我們的靈魂在這偉大之中得以升華！（肖蕭特注）
本貼音樂概述
收藏類屬：大型紅色經典係列作品. 已入選為二十世紀華人經典音樂作品之一
音源類型：mp3
作曲：交響詩紅旗頌是由呂其明作曲. 協奏曲《毛主席的光輝把金色的爐台照亮》是由陳鋼作曲. 潘寅林演奏, 由上海交響樂團協奏
演奏樂團：中國愛樂樂團; 上海交響樂團; 中央交響樂團和合唱團
音樂編輯和上傳：肖蕭
【交響詩---紅旗頌】簡介和賞析
交響詩紅旗頌是中國作曲家呂其明先生於1965年創作的一首管弦樂序曲。在1965年第六屆“上海之春”開幕式上，由上海交響樂團、上海電影樂團、上海管弦樂團聯合首演，取得了成功。
在結構上我感到紅旗頌更多地是屬於交響詩體裁。《紅旗頌》采用單主題貫穿發展的三部結構，樂曲開始是引子，嘹亮的小號奏出以國歌為素材的號角音調，描寫1949年10月1日中華人民共和國誕生這一激動人心的時刻，雄偉莊嚴的天安門前冉冉升起第一麵五星紅旗的動人情景。
抒情部的 連接部，抒情部的擴猶如交響曲中的抒情的第二樂章，也是我的favorite part, 雙簧管奏出深情如歌的旋律，一種對先烈們的緬懷和崇敬……描寫經過鬥爭洗禮的人們仰望紅旗，心潮澎湃的情懷，傳達出人民對紅旗至深的情與愛。樂曲逐步發展，轉向樂器交替的二聲部模仿，連續的三連音音型使節奏富於動力，將樂曲抬上一個小的高潮。
然後號角又響了，中間部分的頌歌主題變成了鏗鏘有力的進行曲，人群如潮，紅旗似海，仿佛看到了人民在紅旗指引下，自強不息，戰鬥不止的雄壯步伐以及高舉紅旗奮勇前進的豪邁氣概。
第三部分是主題再現部分，氣勢磅礴的樂曲表現億萬人民在這曆史性時刻，盡情歌頌的情緒。尾聲的號角雄偉嘹亮，形成強勁有力的最高潮，樂曲氣壯山河。
（由肖蕭根據網絡資料綜合編輯編寫）
本貼三聯播順序及簡要樂評
01, 交響詩：320k《紅旗頌》---由中國愛樂樂團演奏、青年指揮家餘隆指揮（本人非常喜歡的一個版本）
(交響詩紅旗頌, 永遠的紅色經典, 永遠的史詩般的生命奮鬥頌歌! )
02, 紅色經典小提琴協奏曲-《毛主席的光輝把金色的爐台照亮》
(這首紅色交響名曲的旋律優美而富有激情, 難得的紅色交響音樂精品)
03, 交響合唱：《紅旗頌》-----由中央交響樂團和合唱團演出
（更為壯觀，更為氣勢磅礴音樂史詩偉作, 此曲已改變了交響詩的體裁而更具音畫史詩性交響曲）
傾聽紅旗頌------肖蕭
每當耳邊一次次響起那雄壯的音樂聲時，心潮彭湃就像滾滾翻騰著的江河大海!我們會情不自禁的隨著音樂翩翩起舞，那是一種崇高的精神，一種無窮的力量，我們會讓自己的每一根骨頭，每一塊肌肉都在這宏大之中得以進化，讓我們的靈魂在這偉大之中得以升華！
無數革命先烈用鮮血染就了紅旗，但他們卻永遠地長眠於無名的地方。旋律優美，思想性與藝術性高度統一,是我們心目中永遠的紅色經典。
第三播放：交響合唱紅旗頌，加入合唱可和貝多芬第九合唱交響曲的第四樂章歡樂頌堪相比。似乎此曲已改變了交響詩的體裁而更具音畫史詩性交響曲，音樂中的人聲無詞曲常會蕩漾著一種更人性，泛愛和人類之愛的情素。這就將其本來具有的革命性，推廣到更具有普遍意義的人類之愛的境地上，使曲子更具永恒性……, 可視為最愛的版本。（如有更理想的音質就更加完美了）
紅旗頌這也是一部震懾靈魂、震懾心靈的有史詩氣魄的偉作！！傾聽紅旗頌使人蕩氣回腸。中國革命成功之路的艱辛,不得不對那些長眠的先輩們肅然起的敬, 你不能不為他們的巨大付出為之激動，並熱血沸騰, 熱淚盈眶, 《紅旗頌》是我聽過的最感人、最有磅礴氣勢的樂曲，是當之無愧的紅色經典。史詩般的生命奮鬥的頌歌催人昂奮而自信飛揚，讓人百聽不厭，留連忘返。人多麽喜歡沉浸在一種感奮、感動和充滿感激的氛圍之中啊……,
對於那些曾經有過不幸和不快人生境遇的朋友們傾聽紅旗頌，會感受到自我境遇的點滴和渺小，而人生的寬廣；會感受到一種沒有什麽比向前走更重要的力量、自信和勇氣……，讓我們將長長的陰影拋甩在身後，向前走吧……
紅旗頌……永遠的紅色經典, 永遠的史詩般的生命奮鬥頌歌!….. （肖蕭）
小提琴協奏曲《毛主席的光輝把金色的爐台照亮》創作背景和曲作者及演奏者簡介
1976年，在《戰地新歌》第五期上，發表了由上海市冶金工業局歌曲學習班集體創作的歌曲《毛主席的光輝把金色的爐台照亮》，這首歌取材於毛主席視察煉鋼廠時與煉鋼工人親切交談的場景，很快便在群眾中流傳開來。作曲家陳鋼（即《梁祝》的作者之一）據此改編創作了同名小提琴協奏曲。
這首名曲的旋律優美而富有激情，表現了中國煉鋼工人與毛主席心心相印的深切情感，抒發了中國工人階級自力更生、建設社會主義的豪情壯誌。
陳鋼 （1935－） 上海市人。從小跟父親陳歌辛學音樂，十歲起隨匈牙利鋼琴家伐勒學鋼琴。建國後入部隊文工團，十五歲開始音樂創作，曾經寫過一些無伴奏合唱和鋼琴間奏曲等作品。1955年進上海音樂學院作曲係學習，從師於丁善德、桑桐和蘇聯專家，畢業後留校任教。大學四年級時，與何占豪合作寫了蜚聲國內外的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》。以後又編寫了《苗嶺的早晨》、《金色爐台》、《我愛祖國的台灣》、《陽光照耀著塔什庫爾幹》、《清水江戀歌》等小提琴作品以及其他器樂作品。
上世紀七八十年代，《金色的爐台》、《陽光照耀著塔什庫爾幹》等一係列紅遍中國的小提琴作品，都是著名作曲家陳鋼為著名小提琴家潘寅林度身定造的。
據獲悉，世界古典音樂權威品牌decca公司買斷了以兩位為主角的唱片《紅色小提琴》的海外版權。
紅色：時代信仰的代名詞. 陳鋼認為，decca公司買斷《紅色小提琴》海外版權是中國唱片首次進入世界市場的標誌。“decca公司之所以選中《紅色小提琴》的一個主要原因就是它有曆史意義，可以說是中國一個特定時代曆史文獻的代表，是一個縮影。”
當年的陳鋼剛從“牛棚”裏出來，對音樂充滿了絕望，甚至改行學起了針灸。潘寅林請求他重新提筆創作。“那個時候，我剛到上海交響樂團，在革命最激進的年代，我們隻有8個革命樣板戲加上一個《智取威虎山》的交響版、一個《黃河》鋼琴協奏曲。”潘寅林說。當兩人合作的第一首小提琴曲《金色的爐台》紅遍中國之後，《苗嶺的早晨》、《千年鐵樹開了花》、《我愛祖國的台灣》也相繼出爐，拉“紅色小提琴”的潘寅林成了明星。
麵對近段時間“紅色經典”紅火上海演出市場的現象，陳鋼認為，真正意義的紅色經典應該是超越時代、超越苦難的，是曆史精神積累的東西。“它們將曆史又重新展現出來。”陳鋼說，“紅色是那個時代‘信仰’、‘精神’、‘力量’的代名詞，它代表了我們經曆過的激情燃燒的歲月，是對理想有追求的熱血青年的記錄；也代表了誕生於文革特殊時代的作品是那個時代的需要。”
陳鋼認為，現代的年輕人可以讀懂“紅色經典”，因為音樂的意義超越其標題本身。“它是那個時代的聲音，卻又超越了那個時代，它反映的是人性本質的東西，表現的是力與美的融合。”有些音樂“不食人間煙火”
陳鋼寫的小提琴曲大多數都是由潘寅林首演的。比起當年的演奏，陳鋼認為“現在潘寅林拉得更成熟，音色更渾厚，流露出許多赤子之情。”
提到小提琴曲的創作現狀，陳鋼自稱“音樂外行”，“越來越看不懂現在的音樂創作”。“音樂到底需要傳達什麽？”陳鋼反問道，“我覺得，不僅是小提琴曲的創作，而是整個現代中國音樂的作曲都存在一個很嚴重的問題———不考慮聽眾的感受，作曲家喜歡自我欣賞。現在的音樂作品有些‘不食人間煙火’，太過理性了，給人的感覺是做作出來的，而不是流淌出來的。”
陳鋼常開玩笑地說：“我們現在的作曲係的那些學生都可以去做數學家和哲學家了。”他評價現代的許多作品純粹由一些高難的作曲技巧堆積出來，缺乏感情的流露，缺乏人性的思考，因而不能打動人，和聽眾產生了距離。音樂離開了感情，隻能是製作精良的工藝品！“我認為，我們的作品應該要走進聽眾的心靈，激起他們的反饋。”
潘寅林，這個在紅色革命中成長起來的中國小提琴家，曾經用他的琴聲，感染了整整一代人——《金色的爐台》、《陽光照耀塔什庫爾幹》、《苗嶺的早晨》、《我愛祖國的台灣》……這一個個曾經魂牽夢繞的名字，曾經無數次的出現在我們的夢中。
1967年，潘寅林從音樂附中畢業，進入上海交響樂團工作，後來成為了首席小提琴。從1972年開始的10年間，他在著名作曲家，小提琴協奏曲《梁祝》的作者陳鋼的大力支持下，首演了許多新作品，在那個特殊的年代，用音樂溫暖了無數幹涸的心靈。1981年，潘寅林遠渡東洋，在日本尋求發展。在國外的23年中，他曆任讀賣日本交響樂團、澳大利亞歌舞劇院、東京交響樂團的首席。
潘寅林22歲（1969年）時就被選入上海交響樂團首席，1972年他首次以小提琴的形式演奏《千年的鐵樹開了花》，聞名全國。1982年榮獲日本第二十九屆文化放送小提琴比賽第一名。1984年開始先後在日本讀賣樂團、澳大利亞歌舞劇院、日本東京都交響樂團擔任首席近20年，開了中國人在國外大交響樂團擔任首席之先河。2003年又應上海交響樂團的盛情邀請回到上海。(由肖蕭根據網絡資料綜合編輯編寫)
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01, 交響詩：320k《紅旗頌》
02, 紅色經典小提琴協奏曲-《毛主席的光輝把金色的爐台照亮》
03, 交響合唱：《紅旗頌》……由中央交響樂團和合唱團演出
中國愛樂樂團演奏、青年指揮家餘隆指揮音樂會演出劇照組圖
來自肖蕭的問候和祝福 2006年7月21日 2:41am
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