文藝複興時期的畫聖——拉斐爾

送交者: 賭酒浪子 [☆率性而為☆] 於 May 28, 2007 06:09:41

拉斐爾·桑西（1483——1520） 是意大利文藝複興盛期著名畫家和建築家。他是一位謙虛好學、博采眾長的藝術大師，他的藝術特點是秀美、典雅、和諧、明朗； 他的一係列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想，美術史上尊稱他為“畫聖”。 1、福爾娜爾娜像 拉斐爾 油畫 1518年 85×60厘米 現藏羅馬國美術館 　 2、聖母子 　  3、聖母的婚禮 拉斐爾 1504年 170×117厘米 現藏米蘭布列拉美術館 　  4、該拉忒亞 拉斐爾 濕壁畫 1514年 225×295厘米 　  5、波爾宮火警 拉斐爾 濕壁畫 1515年 670×1515厘米 梵蒂岡博物館藏 　  6、赫利奧多羅斯被趕出廟宇 拉斐爾 壁畫 1512年 底長750厘米 現存羅馬梵蒂岡博物館 　  7、雅典學院 拉斐爾 寬800厘米 現藏梵蒂岡博物館 　  8、耶酥的複活 拉斐爾 1517年 410×279厘米 現藏倫敦國立美術館 　  9、西斯廷聖母 拉斐爾 1513-1514年 265×196厘米 現藏德累斯頓博物館 　  10、草地上的聖母 拉斐爾 1506年 113×88厘米 板 油彩 現藏德累斯頓博物館 文藝複興時期的畫聖——拉斐爾： 拉斐爾·桑西（1483——1520）是意大利文藝複興盛期著名畫家和建築家。他是一位謙虛好學、博采眾長的藝術大師，他的藝術特點是秀美、典雅、和諧、明朗；他塑造的眾多聖母像最負盛名，美術史上尊稱他為“畫聖”。 　　拉斐爾1483年4月6日出生於意大利烏爾賓諾城的一個藝術世家。《聖母的婚禮》是拉斐爾的成名之作，創作這幅大型祭壇畫時還不滿21歲。 　　在1504—1508年之間，拉斐爾創作的最有名的聖母像有：《大公爵的聖母》、《草地上的聖母》、《花園中的聖母》等。以《花園中的聖母》為最佳，雖是宗教畫，然而卻洋溢著人世間幸福、美好的情調。聖母側身而坐，照看著兩個正在嬉戲的孩子，一個是耶穌，另一個是施洗約翰。畫麵線條柔和，遠景優美，近景是鮮花遍地；天空有幾朵輕盈的白雲，映著柔和的微光。情與景富有濃鬱的詩意。 　　1508年到1520年是拉斐爾的藝術創造力發揮到登峰造極的時代。他的梵蒂岡第一廳按照詩人德拉·欣雅杜爾的詩所配的畫，《聖禮之爭》、《雅典學院》、《帕那蘇斯山》、《三德像》等這些壁畫雖然是為羅馬教廷服務的，但拉斐爾巧妙地使它體現了自己的人文主義思想。《聖禮之爭》是一半圓形龐大構圖。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，地麵上畫的是人數眾多的教會領袖和高級僧侶，天上畫的是神的三位一體：聖父上帝、聖子耶穌、聖靈鴿子，12聖徒圍成半圓坐在耶酥的兩邊。整個畫麵人物雖多，但多而不亂，層次分明，神態各異的人物活動都是緊密相聯，互相呼應。《雅典學院》把不同時期的人物集中於一個空間，把古代希臘、羅馬和當代意大利的50多位哲學家、科學家、藝術家和名流薈萃一堂。最成功之處是拉斐爾善於運用空間構成，透視精確。給人以氣勢宏偉、壯觀的深刻印象。顯示出每位學者都有自己的個性，而且姿態、表情和活動極其豐富。《帕那蘇斯山》是把古今大詩人都集合在小山丘上下，顯得非常自然而又符合題意。讚美了人的美德和崇高的感情，歌頌了詩和音樂的結合，畫麵洋溢著愉快、高雅的氣氛。《三德像》，又稱《智慧、溫厚和毅力》，三位女神左為“權力”，中為 “真理”，右為“節約”。鼓勵和約束人們一心向善。拉斐爾根據詩人德拉·埃利奧多羅的詩為梵蒂岡宮第二廳配製了四幅壁畫：《赫裏奧多羅被逐出神殿》、《波爾神納的彌撒》《彼得被救出獄》和《教皇和阿提拉會見》。這組畫的主題是歌頌教皇的權力及其勝利。專家們認為《彼得被救出獄》最精彩，藝術家以生動的情節和高超的技巧描寫了天使營救彼得出獄的機智、勇敢和緊張、驚險的細節，為人們所讚歎。拉斐爾為梵岡蒂宮第三廳創作壁畫《波爾奇宮的火警》，原本是宣揚教皇利奧四世用祈禱消滅了火災奇跡的，可是偉大的現實主義藝術大師，卻在這裏歌頌了意大利勞動人民依靠自己的力量戰勝了火災。最有名的肖像畫有：《教皇朱理二世》《教皇利奧十世》。朱理二世被塑造成一個意誌堅強和性格暴戾的形象，利奧十世被刻畫成為一個陰險而又狡詐的野心家。此外如《紅衣主教托裏佛利齊奧肖像》，《卡昔利翁肖像》《喬萬娜·達拉戈納像》等，都是拉斐爾這個時期最傑出的作品，他善於表現人物性格特征和風度。不過藝術家最擅長的本領還是善於表現女性美。如《阿拉貢的約翰娜》和《東娜·維拉塔》，前者用紫紅色的天鵝絨和深褐色的調子來表現人物的高貴身份，後者用金黃色的調子來描寫肌肉的柔嫩和披紗的透明感。拉斐爾後期最負盛名的聖母像有《椅子中的聖母》《西斯廷聖母》等。《椅子中的聖母》中拉斐爾以人間常見的家庭歡樂情景，來描繪聖母子之間母慈子愛的深厚的天倫之樂。《西斯廷聖母》是一幅祭壇畫，他以精湛的技藝塑造了一個平凡而又偉大的母親形象，她為了人類美好的未來，獻出了自己惟一的兒子。拉斐爾一反傳統手法采取了一係列新的表現手法，讓人們從運動的觀點和運動的感覺來觀賞聖母下凡，從構圖來看顯著的特點是穩定的安祥感和旋律般的運動感。藝術史家高度評價這一傑作可與《蒙娜麗莎》媲美，都是人類文化藝術寶庫中的稀世瑰寶。 　　正當拉斐爾的藝術事業蒸蒸日上大有可為之際，他突然得了一場急病。1520年4月6日死於羅馬，當時才37歲。他的去世引起羅馬全城同聲哀悼，以非常隆重的儀式為他舉行葬禮。 　　拉斐爾在短短的一生中，創作了300多幅作品。他的藝術，被後人尊為“古典主義藝術”，他的作品被尊為“創作典範”而享有盛譽。