正文
香草美人與天堂
作者：徐祁蓮 來源：文匯報
說到李白、杜甫的詩，人們多能背上一兩句，當然也知道他們是唐朝的大詩人。但我相信，要問誰是神州最偉大的詩人，多數人會說是屈原。雖然一般人對“民生各有所樂兮，餘獨好修以為常。雖體解吾未變兮，豈餘心之可懲？”會感到生疏，但是屈原在這詩句中呈現出的高風亮節形象，和最終自沉汨羅，至死不悔的個性，與《屈子行吟圖》以及端午節的粽子一道，留在了世世代代生民的心中。
人們對屈原的詩賦雖然不能朗朗上口，但對其作品的精神是有所了解的。兩千年來的詩人，已把屈原的作品反複消化吸收又再呈現。比如說，“香草美人”引類譬喻，以香草比君子，美人喻其君，成了兩千多年來的詩學傳統。但是隻有讀了《離騷》，才能感受到詩人對“美”是如何地熱愛執著。在屈原的心中，美和善可說是相等的。他說自己生於良辰美日，氣度不凡，因此父親賜給一個嘉名叫“正則”，一個美字叫“靈均”。有了美質，又重修飾：有時披戴著香草幽蘭，有時更“製芰荷以為衣兮，雧芙蓉以為裳。”連餐飲之物也是高潔美麗的：“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。”對美的執著到了這個地步：“亦餘心之所善兮，雖九死其猶未悔！”自己是如此美好，“聖哲”的君王自然更應是“美人”。而當諷諌楚王時又自比美女：“眾女嫉餘之蛾眉兮，謠諑謂餘以善淫。”在有名的“三求女”一段中采用“宓妃”、“簡狄”，及“二姚姊妹”這些曆史神話中的美女來諷君。不論“求女”是求賢，求使女，或特有所指，目的不外在詩中通過美女的意象，以期達到諫君改革的最高理想。
在一千六百多年後的歐洲，也有三位美人出現在但丁的詩《三貴女》(Tre donne)中。有如《史記》所述的屈原：“明於治亂，嫻於辭令。入則與王圖議國事，出以號令；出則接遇賓客，應對諸侯。”薄伽丘說的但丁，在當時翡冷翠有這樣的聲譽：“所有公眾的信心，不論是對人對神，一切都要由他說了才算。”兩人都處於動亂的時代，少年得誌;但因為又都是有理想的政治人物，很快就遭到放逐的命運。這首詩就是寫於他剛被逐出翡冷翠之後。和“三求女”中的美人一樣，這三貴女並不是現實中的女子。她們是“放逐的正義”之化身——代表美德的三個麵。她們三人耐心地等在詩人的心房之外，要與詩人心中的“愛”交言。“愛”與“正義”通過了激情又溫文的交談，改變了詩人對放逐的體認。能與這三位高貴之人同遭放逐，一起經曆這樣不幸的命運，使他感到，放逐不再是受辱而是榮幸。詩人在結尾吟道：
歌兒，別讓人拉你的衣裳,
看裏麵藏著一個多美的人兒：露出來的就夠了；
甜蜜的果子別給任何
伸著想摘的手。
可是當有一天你找到
一個愛美德的人，他要求，
你就點上新妝,
給他看；讓豔色的花兒,
引誘那戀愛之心。
這時但丁剛被放逐，沒有絕望，以為還能回到翡冷翠。與《離騷》相比，同樣的哀傷，但少些悲憤，多些希望。
中古歐洲的 “吟唱詩人”(troubadour)創造新風,將心中愛慕的女子當成崇拜讚美的偶像,詩作精進的動力。深受這詩歌傳統影響的但丁,更上一層樓,心上的人兒不但是詩歌創作的源泉,還是最終指引自己進入天堂的使者。但丁和屈原一樣，對美極端執著。美就是善，醜就是惡。聽但丁在《地獄》(Inferno)裏乍見撒旦吟的三行詩，最能體會他對美醜善惡的感受：
若昔之至美如今之至醜，
值其揚眉反叛造物主，
一切悲愁必由此而生。
這美不隻是外表之美，內質也須至美。正如屈原在“三求女”中對宓妃“外美”讚賞，但對其“內美”不滿：“保厥美以驕傲兮，曰康娛以淫遊。雖信美而無禮兮，來違棄而改求！”但丁追求的至美隻有一個，那就是碧亞翠靚(Beatrice)。但丁與碧亞翠靚兩人在九歲時相遇，對她一見傾心，從此她就成為但丁一生詩歌創作的泉源。
其實他們兩人一生隻見過幾次麵，各自都遵守中古時代的婚嫁方式，與家族決定的對象結婚。而碧亞翠靚在出嫁三年後，時年隻有二十五歲便去世了。但丁把寫這一段愛情的三十一首詩收在《新生》(Vita Nuova)中，這是但丁第一部重要的作品。他用散文把這些青少年時期的詩作敘成一個整體，可說是他對於作詩、愛情及宗教探討的“自傳”，除了沒有涉及當時政治，這本小書已具《神曲》(Divina Commedia)之胚胎。下麵是其中一首談“愛”的十四行詩，從這首詩可以看到“內美”與“外美”以及“愛”的關係：
愛與高潔之心本為一體，
正如智者之詩*所言,
二者相依而存,如
理性之靈魂與其理。
孕育於“自然”的熱戀；
心是廣廈，愛為屋主，
在其中，他休眠
有時短暫，有時長久。
若一女子秀外而慧中，
那怡然秀色經眼入心，
心生欲念；
久持於心，
“愛”之魂魄便將蘇醒。
女子相悅之情亦應如是。
在《新生》這書的結尾，詩人說他將不再寫碧亞翠靚，直到有一天，他能用新的方式來寫。他希望能寫出從來沒有人用來寫任何一個女人的詩句。但丁對碧亞翠靚的愛，使他對人世道德，宗教哲理，和詩歌創作各方麵日益精湛。對碧亞翠靚，對詩人自己，和對讀者的這個承諾，真的在《神曲》中實現了。
在《天堂》(Paradiso)中，碧亞翠靚指引著但丁觀看各界，帶他一層更上一層天。每升一層，碧亞翠靚的美就更加光輝燦爛。碧亞翠靚能把但丁帶引向上帝，因為她就是愛，正如聖母瑪利亞是上帝之愛顯示於人間。碧亞翠靚又使但丁看清他本來看不清楚的景物現象，因為她同時又是智慧、神學與冥思集於一身。在這部《天堂》中，但丁把美與神學哲理的思考呈現得完全無缺。可是，最令人潸然淚下而又情感升華的詩篇是在《煉獄》(Purgatorio)的人間天堂中，但丁重遇碧亞翠靚的一章。在這裏，碧亞翠靚仍似但丁所愛的凡人女子。在這裏，但丁見到她的心神悸動，就如多年前在翡冷翠見到她，描寫於《新生》中的一樣。在這裏，時、空、生、死都錯亂了，但是他對碧亞翠靚的愛就如昨日。因為有這樣的人間之愛，才能得到天國的愛。而這用愛寫成的詩篇也就曆久常新，千年如昔。正如李白所言：“屈平詞賦懸日月，楚王台榭空山丘。”
*指Guido Giunizzelli的詩《高潔之心》。
作者：徐祁蓮 來源：文匯報
說到李白、杜甫的詩，人們多能背上一兩句，當然也知道他們是唐朝的大詩人。但我相信，要問誰是神州最偉大的詩人，多數人會說是屈原。雖然一般人對“民生各有所樂兮，餘獨好修以為常。雖體解吾未變兮，豈餘心之可懲？”會感到生疏，但是屈原在這詩句中呈現出的高風亮節形象，和最終自沉汨羅，至死不悔的個性，與《屈子行吟圖》以及端午節的粽子一道，留在了世世代代生民的心中。
人們對屈原的詩賦雖然不能朗朗上口，但對其作品的精神是有所了解的。兩千年來的詩人，已把屈原的作品反複消化吸收又再呈現。比如說，“香草美人”引類譬喻，以香草比君子，美人喻其君，成了兩千多年來的詩學傳統。但是隻有讀了《離騷》，才能感受到詩人對“美”是如何地熱愛執著。在屈原的心中，美和善可說是相等的。他說自己生於良辰美日，氣度不凡，因此父親賜給一個嘉名叫“正則”，一個美字叫“靈均”。有了美質，又重修飾：有時披戴著香草幽蘭，有時更“製芰荷以為衣兮，雧芙蓉以為裳。”連餐飲之物也是高潔美麗的：“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。”對美的執著到了這個地步：“亦餘心之所善兮，雖九死其猶未悔！”自己是如此美好，“聖哲”的君王自然更應是“美人”。而當諷諌楚王時又自比美女：“眾女嫉餘之蛾眉兮，謠諑謂餘以善淫。”在有名的“三求女”一段中采用“宓妃”、“簡狄”，及“二姚姊妹”這些曆史神話中的美女來諷君。不論“求女”是求賢，求使女，或特有所指，目的不外在詩中通過美女的意象，以期達到諫君改革的最高理想。
在一千六百多年後的歐洲，也有三位美人出現在但丁的詩《三貴女》(Tre donne)中。有如《史記》所述的屈原：“明於治亂，嫻於辭令。入則與王圖議國事，出以號令；出則接遇賓客，應對諸侯。”薄伽丘說的但丁，在當時翡冷翠有這樣的聲譽：“所有公眾的信心，不論是對人對神，一切都要由他說了才算。”兩人都處於動亂的時代，少年得誌;但因為又都是有理想的政治人物，很快就遭到放逐的命運。這首詩就是寫於他剛被逐出翡冷翠之後。和“三求女”中的美人一樣，這三貴女並不是現實中的女子。她們是“放逐的正義”之化身——代表美德的三個麵。她們三人耐心地等在詩人的心房之外，要與詩人心中的“愛”交言。“愛”與“正義”通過了激情又溫文的交談，改變了詩人對放逐的體認。能與這三位高貴之人同遭放逐，一起經曆這樣不幸的命運，使他感到，放逐不再是受辱而是榮幸。詩人在結尾吟道：
歌兒，別讓人拉你的衣裳,
看裏麵藏著一個多美的人兒：露出來的就夠了；
甜蜜的果子別給任何
伸著想摘的手。
可是當有一天你找到
一個愛美德的人，他要求，
你就點上新妝,
給他看；讓豔色的花兒,
引誘那戀愛之心。
這時但丁剛被放逐，沒有絕望，以為還能回到翡冷翠。與《離騷》相比，同樣的哀傷，但少些悲憤，多些希望。
中古歐洲的 “吟唱詩人”(troubadour)創造新風,將心中愛慕的女子當成崇拜讚美的偶像,詩作精進的動力。深受這詩歌傳統影響的但丁,更上一層樓,心上的人兒不但是詩歌創作的源泉,還是最終指引自己進入天堂的使者。但丁和屈原一樣，對美極端執著。美就是善，醜就是惡。聽但丁在《地獄》(Inferno)裏乍見撒旦吟的三行詩，最能體會他對美醜善惡的感受：
若昔之至美如今之至醜，
值其揚眉反叛造物主，
一切悲愁必由此而生。
這美不隻是外表之美，內質也須至美。正如屈原在“三求女”中對宓妃“外美”讚賞，但對其“內美”不滿：“保厥美以驕傲兮，曰康娛以淫遊。雖信美而無禮兮，來違棄而改求！”但丁追求的至美隻有一個，那就是碧亞翠靚(Beatrice)。但丁與碧亞翠靚兩人在九歲時相遇，對她一見傾心，從此她就成為但丁一生詩歌創作的泉源。
其實他們兩人一生隻見過幾次麵，各自都遵守中古時代的婚嫁方式，與家族決定的對象結婚。而碧亞翠靚在出嫁三年後，時年隻有二十五歲便去世了。但丁把寫這一段愛情的三十一首詩收在《新生》(Vita Nuova)中，這是但丁第一部重要的作品。他用散文把這些青少年時期的詩作敘成一個整體，可說是他對於作詩、愛情及宗教探討的“自傳”，除了沒有涉及當時政治，這本小書已具《神曲》(Divina Commedia)之胚胎。下麵是其中一首談“愛”的十四行詩，從這首詩可以看到“內美”與“外美”以及“愛”的關係：
愛與高潔之心本為一體，
正如智者之詩*所言,
二者相依而存,如
理性之靈魂與其理。
孕育於“自然”的熱戀；
心是廣廈，愛為屋主，
在其中，他休眠
有時短暫，有時長久。
若一女子秀外而慧中，
那怡然秀色經眼入心，
心生欲念；
久持於心，
“愛”之魂魄便將蘇醒。
女子相悅之情亦應如是。
在《新生》這書的結尾，詩人說他將不再寫碧亞翠靚，直到有一天，他能用新的方式來寫。他希望能寫出從來沒有人用來寫任何一個女人的詩句。但丁對碧亞翠靚的愛，使他對人世道德，宗教哲理，和詩歌創作各方麵日益精湛。對碧亞翠靚，對詩人自己，和對讀者的這個承諾，真的在《神曲》中實現了。
在《天堂》(Paradiso)中，碧亞翠靚指引著但丁觀看各界，帶他一層更上一層天。每升一層，碧亞翠靚的美就更加光輝燦爛。碧亞翠靚能把但丁帶引向上帝，因為她就是愛，正如聖母瑪利亞是上帝之愛顯示於人間。碧亞翠靚又使但丁看清他本來看不清楚的景物現象，因為她同時又是智慧、神學與冥思集於一身。在這部《天堂》中，但丁把美與神學哲理的思考呈現得完全無缺。可是，最令人潸然淚下而又情感升華的詩篇是在《煉獄》(Purgatorio)的人間天堂中，但丁重遇碧亞翠靚的一章。在這裏，碧亞翠靚仍似但丁所愛的凡人女子。在這裏，但丁見到她的心神悸動，就如多年前在翡冷翠見到她，描寫於《新生》中的一樣。在這裏，時、空、生、死都錯亂了，但是他對碧亞翠靚的愛就如昨日。因為有這樣的人間之愛，才能得到天國的愛。而這用愛寫成的詩篇也就曆久常新，千年如昔。正如李白所言：“屈平詞賦懸日月，楚王台榭空山丘。”
*指Guido Giunizzelli的詩《高潔之心》。
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