與熊磊、阿甲等文化名人談現代藝術（3）

 

熊磊的留言:

有時候，我們認為我們喜歡什麽不喜歡什麽，是我們的主見。其實隻是我們接受的審美訓練不同而已。

日本的作家大都喜歡青春，死亡和美。我看最近村上春樹的隨筆《我跑步時在想什麽》，跟三島由紀夫很多接近之處，他們都極力挽留青春，鍛煉身體，保持體型。

日本作家說，要死於青春！自殺率是最高的，這也是不同的審美造成的。

吳冠中有句名言，隻要告訴他你喜歡什麽畫，他就能說出，你接受過什麽樣的美術教育。

一個5-9歲的孩子，正是形成審美觀的重要時刻。您的審美觀，我以為是保守的。我們都要明白，明清的時候，中國的徐渭，八大，金農等已經把審美打開得極其開放。

後來徐悲鴻先生用一套西方過時的審美重新教育了我們的人民。讓我們整個國家的審美變得過時，落伍。當然我不否認徐悲鴻有他的曆史價值。

我們的美術教育是寫實的，蘇聯式的，過時的。既不如歐美開放、充滿想象，也不如中國畫精妙。

奇異堡幾乎每一個畫家都是學中國畫出身的，這也是我們能做出不一樣書的基礎啊。假如我們的畫家接受一套過時的美術教育，他們是很難畫好童書的。

我跟你一樣接受了那套美術教育，所以你的心情我很理解。我想說你的機會環境很好，應該多接觸一下新的美學。

美國藝術三百年，在中國美術館展覽的時候，人山人海，我看了你其他的文章，如果我們倆一起看展覽，你肯定喜歡前100年的，我喜歡後100年的。美學一直在發展，我們不能說讓它停下來等我們，我們應該永遠保持開放的心態，接受新的觀念。

我有一次在音樂學院聽電子音樂會，開始不久，旁邊一個媽媽大怒，什麽亂七八糟的，帶著7歲的男孩憤然離去。

我為這個孩子感到可惜，他將來可能永遠排斥新音樂。

 

我的回複：

謝謝！受教了!與君一番筆談，有趣、益智。

我在國外生活多年，一個重大收獲就是見怪不怪、學會尊重。我對現代藝術不反感、對現代藝術家有尊重。但當它們以一種理論、主義或權威的麵目襲來時，我會產生一種抵禦和捍衛。

我覺得現代藝術從形式上看起來似乎親民，其實不然，它們和老百姓很遠。一個默默無聞的小輩，搞現代藝術出人投地的可能性微乎其微。現代藝術是少數特定階層人玩的好玩兒遊戲。他們玩的高興、搞得HIGH，我們百姓看熱鬧、看新奇，也挺高興的。但請別塞給我理論。即便是世界最偉大的現代藝術家拍著我肩膀，特和藹可親地和我說，我是為你們而畫、而塑的，我給你們留下多大的想象空間啊，你的想法看法和我不一樣沒事，我不生氣。那我也不上他的當，哈哈。

審美是很感性、很私人的事情。我反正喜歡你（實際上是熊亮）的畫，這種喜歡是一百年也不動搖、不改變的喜歡。我欣賞你畫中的氣質，儒雅中有風骨，冷靜中充滿人文關懷。如果有一天，你不畫了，去雕你欣賞的那個安省美術館前說屁股不象屁股之類的東東，我會不高興、難過的。

再次感謝您的時間！

 

我的後話：

學校的正麵教育，家長苦口婆心、掏心窩子的說教，對孩子們的影響並不是我們想象中的那麽強大。現實很無奈，往往是“歪”的、“怪”的東西，不用教，孩子們到時候一碰到就會了。

美味營養的米飯炒菜打不過垃圾食品麥當勞，優雅的交誼舞打不過亂蹦亂跳（參見我的網文“現代藝術？”）。一絲不苟的傳統藝術能打敗荒誕迷幻的現代藝術嗎？

想到這裏，我竟然有些無能為力的沮喪。作為兩個孩子的媽媽，我希望我的孩子在小時候能學點真功夫，長大後能離毒品、同性戀什麽的遠一點。