《丹青迢遙路－楊建侯揮灑彩筆60年》

《台灣日報》1990年10月22日第 9版 特寫　　《丹青迢遙路－楊建侯揮灑彩筆60年》楊保嬌（3000字）； 特寫　　簡曆（二百字）； 刊照　　（楊建侯教授在作畫）； 刊畫　　《柏鹿》 刊畫　　《普天同慶》 《丹青迢遙路－楊建侯揮灑彩筆60年》楊保嬌 《台灣日報》1990年10月22日第 9版 　　一個人隻要不斷地努力，他幾乎能得到一切他所要的。今年八十一歲的楊建侯，經過六十多年的潛藏、曆練，孜孜不倦埋首於繪畫，視繪畫為神聖，而認真執著地下功夫去探討，終於能隨心所欲的駕馭悠遊於繪事。 　　　　　　胸有畫意、取材自然 　　畫家都有自己獨特的表現藝術語言，令欣賞者體會與溝通，進而產生共鳴，得到欣賞的喜悅和冥想。楊建侯憑籍著他對生活真摯的情感，用深情的筆觸，來抒發他體會大自然的見解，以至於能表達出寬廣、含蓄而深刻的內涵。 　　在表現手法上，楊建侯繼承中國畫筆墨的優良傳統，意在借鑒，誌在創新。畫家是從生活和自然出發來進行創作的，他的作品洋溢著濃鬱的生活氣息，充滿著深摯的感情。 　　“素材是作者生活經驗的累積，他來之於生活。”楊建侯認為，從生活中直接吸取的素材，不僅是我們創作生動形象的參考和依據，而且也幫助我們回憶生活，加深對客觀事物的理解和體會，從而產生“胸中勃勃遂有畫意”的創作興趣和激情。 　　楊建侯的花鳥畫， 如《鬆鷹圖》、《竹》、《柏鹿圖》、《梅》、《荷》等，那多變的筆意，別致的章法，恰當的剪裁，慎密的構思，處處顯示出畫家在作畫時胸有成竹，獨具匠心。 　　這些融合中西技法，富有神韻和生活氣息的作品吸引人，而楊建侯的為人誠懇樸實，和那種水滴石穿的學習毅力，以及繩鋸木斷的鑽研精神，更令人感動。 　　　　　　子承父業、世襲相傳 　　一九一０年，楊建侯出生於江蘇省無錫市泗堡橋造船手工業家庭，子當承父業，代代相傳的世襲觀念，是當時的一條成法。身為長子的他，就跟隨父親進造船工場學木匠。雖然他自小酷愛讀書，父親卻教導他老本行才是金飯碗。 　　在工場裏，楊建侯並不算是好學徒，他身體弱，力氣小，幹活也總有點心不在焉。在學校裏卻聰慧靈敏，才能出眾。不僅以優異的成績小學畢業，並獲得保送師範的權利。父親固執的堅持，使得他開始學徒的生涯，就在這個時期，他愛上了繪畫，從報紙的插圖、香煙盒的人物圖片，開始臨摹放大。 　　由於楊建侯的畫作出類拔萃，鄉人、親朋好友都對他父親建議讓他學畫。父親的首肯，是他生活中第一個重大的轉機。一九三０年，楊建侯從無錫美專畢業因仰幕徐悲鴻的高超藝術，得友人資助到了南京，在中央大學藝術係旁聽。第二年，他經過自修苦讀，終於以優良的成績被錄取為正式生。在徐悲鴻的指導下，有係統地學習，並於一九三五年畢業於中央大學，獲教育碩士學位。 　　　　　　虛懷入穀、老當益壯 　　楊建侯每年都有油畫、國畫、素描作品多幅被選參加全大陸美展或送到國外展覽。一九八０年，在南京舉行個人素描畫展，出版素描畫集，其山水、人物、花鳥造詣突出，成就非凡。 　　對於藝術上所獲得的肯定，楊建侯總是謙虛地歸功於“徐悲鴻老師的教育和影響”，但他藝術道路上艱苦精進數十年如一日地達到廢寢忘食的程度。他經常一個人帶著幹糧到農村、工場和偏僻的山區寫生，因作畫過於投入而忘記了時間，到夜晚疲倦地宿睡於破廟、牛棚，而習以為常。 　　有一次在皖南山區為取斷橋入畫，攀涯入水，深涉險境而不畏縮。他年輕時在杭州寫生，車行途中，因醉心窗外美景，情不自禁地跳下車來，受了重傷。即使年逾七旬，仍去海南島寫生。好友勸他說：“楊老，年齡不輕了，算了吧！”楊建侯總是答：“不入虎穴，焉得虎子。”然後興致勃勃地上路，老當益壯的精神，始終不衰。 　　他的女兒左棠曾說“父親是個忘我的勞動者，有時竟七天七夜不離開畫室。” 　　　　　　關懷學生、一本萬利 　　繪畫和美術教育不同，畫家不一定是美術教育家。楊建侯則不僅是位畫家，也是一位善盡職責的美術教育家。曾受教於他的學生都異口同聲地說：“楊老師對學生的關懷無微不至。他自己生活簡樸，家境因子女多並不寬裕，但見學生有困難，總是慷慨相助。”俗話說“為善最樂”，他是真正做到了。 　　楊左棠敘述他的父親時曾經說過：“我累點，學生就多得一點知識，將來他們學有成就，對國家、人民的貢獻就會更大，這筆賬這樣算來是一本萬利。”楊建侯認為，一個人的腦袋再聰明，知識再豐富，畢竟是一人的。教會一百個人就會有一百個腦袋，一百雙手。這樣大的力量，發揮的效用才驚人。 　　一位教師，偶然在個別問題上，誠心實意地關心學生是容易做到的，可是，長期地、全麵地去熱愛學生卻是件難得的事。楊建侯卻身教重於言教，以身作則地確切實行。他深刻體會到：要教別人成為真誠的人，首先必須自己真誠，要使別人有智慧、良心、能力和誌向，都要從自己先具備先做起。 　　“楊老師反對在學習上抄小路走捷徑，反對偷懶。他常說：‘畫畫是苦差事，隻有不怕苦才能學好，不可取巧。’”楊建侯的學生對他的訓誨銘記心頭。 　　　　　　人品畫品、潛移默化 　　楊建侯重畫品，更重人品。他熱愛生活，腳踏實地的做事。對藝術創作更是嚴肅，往往一幅作品要一稿，甚至數稿，多次推敲，反複探求，並且不恥下問，請教別人。他說：藝術必拋棄華而不實，膚淺表麵的見解。 　　隻要和楊建侯接觸過，到過他家裏的人，無不認為他衣著普通，飲食清淡，住宿簡陋，從不奢求，品德高尚。我國畫界的優良傳統，曆來是人品與畫品並重的。他可謂身體力行，讓學生在潛移默化中，學得做人的道理。 　　畫大幅的花鳥畫是楊建侯的特長之一，他的許多從寫生直接轉化而成的作品，意匠經營後，繁而不蕪，紛而不亂，氣勢從平麵向四周擴張，花葉枝蔓的離披空隙處常見到精心的空間層次處理。 　　藝術真正的美，不在於畫麵的色彩鮮豔，而是表現在博大的程度上，具有既定的感情和生命力，這樣美的抒發才能持久。綜觀楊建侯數幅梅花作品，從畫麵看那蒼勁的老幹，剛健的新枝，充滿活力的花朵，以及熟練的技法和深邃的意境等，取之古人的筆法、神韻，得自西畫的透視、敷色，與大自然的生動豐采。 　　　　　　丹青不老、富貴浮雲 　　想做畫家，卻把筆閑置不動，當然無法盡如人願。身性恬淡的楊建侯，對藝術的狂熱與執著，加上時間的曆練，本身的努力好學、鍥而不舍的鑽研，早已贏得眾人的肯定和尊崇。 　　勤奮者走過的路，是不會有虛度的歲月。杜甫的七言古詩“丹青行贈曹將軍羈”中的兩句“丹青不知老將至，富貴於我如浮雲！”正是楊建侯的最佳寫照。 　　他那獻身藝術而過早彎曲的腰背，那記錄生活磨難而清矍的麵容；那充沛的創作熱情和充滿生活氣息的美術作品等，都是歲月累積而成的。而他的眼睛仍散發著熱烈追求的光芒，楊建侯沒有老，他依然頑強地生活在藝術的青春中。雖然勞心、勞神、勞力的作畫，他全心全意所鍾情的，還是天天與自己相伴的丹青事業。