向張艾嘉致敬（轉貼）- 其音 (圖)

二、其音
　　 坦率地說，張艾嘉的聲線平平，表現力平凡，說她是台灣"中文百佳"裏最不出眾的的女歌手想必反對者寡，然而她的7張專輯即有3張入選"百佳"（《忙與盲》第19名，《童年》第20名，《愛的代價》第93名）。以張艾嘉的演唱資質遭來評委及聽眾如此厚愛，因其難能而顯可貴。
　　 迄今為止，張艾嘉整整二十年的音樂曆程中共計隻出版了4張專輯：《童年》、《忙與盲》、《你愛我嗎》、《愛的代價》，以及2張精選輯：《張艾嘉滾石24K 24bit珍藏版金碟》、《最愛·張艾嘉》。
　　 發行於1981年的《童年》與其說是張艾嘉的第一張專輯，毋寧說是羅大佑發表自己首張專輯前的巨大的醞釀積澱。《童年》專輯因著這一層緣故，更多了些屬於年輕人的青澀於其中。《童年》以白描的手法刻畫了那一代年輕人共同擁有過的珍貴記憶。《東景》係蘇東坡手筆，勸慰人們惜時的觀點透過舒緩的節奏表達。《大家一起來》、《小天使》有別於當時占主導市場的民謠風格，極富時代氣息。《落葉紛紛》、《春望》有著悠遠的感傷，似成長期的陣痛。80年代初期正逢台灣經濟迅速騰飛，台灣校園民歌運動也在此時轟轟烈烈地開展，所以《童年》專輯更似一則光陰的故事，在回望與冀望間一麵追憶似水年華，一麵以高昂的姿態赴向成長。
　　 張艾嘉是幸運的。羅大佑把音樂史上的第一次奉獻給了她，1985年為張艾嘉量身定做的專輯《忙與盲》成為李宗盛在"滾石"麾下的首張作品。在李宗盛的《忙與盲》專輯打造下，張艾嘉清純的氣質逐漸向成熟穩重蛻變，成為先於陳淑樺、辛曉琪都會女性的頭號代言人。"終於離開，飛進藍色，請容我平靜的遺忘"，張艾嘉在專輯開篇的《飛向異鄉747》宛若穿上了職業裝，開宗明義地昭示了與《童年》涇渭分明的概念。當年的李宗盛還沒有現在的八麵玲瓏故作姿態，《忙與盲》盡管視角零星細碎，卻於簡單平實中描繪了都市職業女性上緊發條般膠著無序的工作狀態。"忙的沒有時間痛哭一場"的一聲歎息，辛辣地鞭笞了這種迷失自我的都市現象。心力交瘁的張艾嘉在《艾嘉·愛家》中開始渴望平凡的家居生活。但是白領身份的定義，又讓她旋即意識到"其實一個人的生活也不算太壞"，於是要帶著箱子逃遁。鄭華娟創作的《箱子》可謂開創了流行歌曲中以生活裏物件為題材的先河，相較於後來的《口香糖》、《馬桶》之種種惡俗歌曲，《箱子》的意境要深遠廣闊許多。可是在選擇離開後，張艾嘉的何去何從並沒有明確的方向，《不知道》唱出了點點迷惘點點心酸。"隔壁班的那個男孩"隻是《童年》裏的幻象，"你真的知道世界上沒有什麽騎白馬的人"，少女時期的美好想象在真實生活麵前終究化做一枕黃粱，成為過往。在明晰了現實與理想的差距後，費盡周折的張艾嘉終於讀懂"平平淡淡才是真"的諦言，《向戀愛告別》正是她邁入婚姻之後的愛情宣言。《忙與盲》有如一張張演示都會女性在事業與婚姻、現實與理想的矛盾中融合的膠片，是蘇芮《驀然回首》後一年當中極為優秀的概念性專輯。
　　 1986年張艾嘉在專輯《你愛我嗎》中嚐試了與不同創作人的合作。不僅有詩人李格弟、王新蓮、黃韻玲三位才女的參與，更有陳揚、李泰祥大師級音樂人的大手筆，甚至鍾曉陽也奉獻了半首詞作。如果說上一張專輯心緒是跌蕩起伏的，那麽《你愛我嗎》則明顯彌漫著迷茫與無助的氤氳。《我爬站在全世界的屋頂》在陳揚沉鬱的鋼琴伴奏下，張艾嘉掏心掏肺地表露了一名女子高處不勝寒的脆弱。"全世界的屋頂"不是傳說中的極樂世界，歌曲中我們無法解讀出張艾嘉洞天猶自樂的心境，有的隻是在出世與入世間杜鵑泣血般掙紮的痛。《那天我們談了一夜的生活》猶如平靜湖麵泛起的層層漣漪，有著曲終人散後顧影自憐的惆悵。專輯中最引人矚目的《最愛》在黃韻玲溫潤的鋼琴聲中未成曲調先有情，張艾嘉的歌聲未出場腸已斷魂已銷。很多人一直把它當作張艾嘉自己愛情心路寫照來聽，畢竟相知未必相守總有殘缺的美感。"生來為了認識你之後，與你分離"一句似骨鯁喉有著無法言喻的疼痛。隻是"既生瑜，何生亮？"，潘越雲的版本完美得難以挑剔，張艾嘉逾越不過，成為許多歌迷心中一大難以彌補的憾事。到了《她打算這樣過一生》中，張艾嘉年輕時代的夢想已被現實生活擊得粉身碎骨，反複吟唱的"真的真的沒有辦法"，以自嘲自諷的口吻傳遞了對生活之真實的無奈。《一個失戀男子的告白》中，張艾嘉"啦......啦"的歌唱早已不再是《童年》裏的意氣風發，平淡乏味的生活片段將理想離間得支離破碎。整張《你愛我嗎》就像唱片封底張艾嘉暗夜裏獨飲咖啡的圖景，蔓延著無盡孤獨感傷、麻木憊懶的情緒。
　　 誠如李宗盛所言"張姐說話時的聲音表情非常具有感染力"，張艾嘉的獨白魅力在1992年的《愛的代價》專輯中有了更為寬闊的發揮空間，比《忙與盲》更加熟絡。專輯由《一碗粥》的初戀故事說開去，展開了一個女人愛情裏程的漫漫畫卷。陳升創作的《戲雪》似遊子思鄉情濃的一篇散文，歌曲最後隱約有著"近鄉情更怯"的情愁。可惜張艾嘉的聲線過於單薄，在此曲的駕馭上顯得底氣不足。專輯中《我的朋友》是獻給一位已故愛滋病病人的，這在流行歌曲中屬於較為冷門的話題。其後的《默哀39秒》是一首神情憂戚的挽歌，有著沉重的傷痛。而早在1976年，張艾嘉在她首次嚐試的劇本創作中即以同性戀為題材，她的人文關懷由此知著。個人極度鍾愛《因為寂寞》。李宗盛是洞悉都市女性情愛心理的詞壇高手，在為莫文蔚創作的《陰天》中"回想那一天，喧鬧的喜宴，耳邊響起的究竟是序曲或完結篇"，簡直是黑色幽默的神來之筆。"我會愛你，你會愛我，隻是因為寂寞"，城市戀人間彼此不敢言表的情緒被李宗盛赤裸裸暴露在光天化日之下，甚至讓人有一種蒙受恥辱的辛酸。至於最為大陸聽眾所熟知的《愛的代價》，盡管當年李宗盛離開"木吉他"合唱團時的演繹多了些篤定與期望，甚至後輩中梁詠琪的翻唱在技巧上來得更加圓熟，但張艾嘉的原唱許是根植於心的緣故，平靜委婉中自有滄桑醇厚的境界。專輯以《心甘情願》收梢，母愛的偉大包容在鄭華娟、張艾嘉兩位才女樸實無華的詞作中撲麵而來，聽者無不為之感染。《愛的代價》在整體策劃上雖不如《忙與盲》、《你愛我嗎》概念統整，但唱片中大段未加剪接的口述以及張艾嘉本人參與的文案製作，使得該專輯尤顯彌足珍貴。