 screen.width-333)this.width=screen.width-333" border=0>
溫暖的感傷，別樣的風流
《天堂電影院》(ZT編輯)  片 名：Nuovo Cinema Paradiso 天堂電影院
年 代：1988
國 家：法國/意大利
語 言：意大利語
導 演：吉賽貝·托納多雷 Giuseppe Tornatore
主 演：Antonella Attili .... Maria (Young)
Concetta Borpagano ....
Enzo Cannavale .... Spaccafico
Salvatore Cascio .... Salvatore (Child)
Franco Catalano ....
Tano Cimarosa .... Blacksmith
艾薩·丹尼埃利 Isa Danieli .... Anna
Nicola Di Pinto .... Village Idiot
布裏吉特·福斯 Brigitte Fossey .... Elena
(Adult) (director's cut only)
Mariella Lo Giudice ....
Turi Giuffrida ....
Leo Gullotta .... Usher
Turi Killer ....
Nellina Lagana ....
Roberta Lena .... Lia
screen.width-333)this.width=screen.width-333" border=0>
看過《天堂電影院》的人們，當你再次聽到片中的音樂，無不為之動情。三十年的情感，三十年的守護，情濃半生的《天堂電影院》。其實每個人的一生就是一部電影，而天堂就是放映這部電影的電影院。
主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，艾費多是"天堂樂園戲院"的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，留給多多的是一盒，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感膠片。
多多與銀行家的女兒艾蓮娜真誠相愛， 但在艾蓮娜父母的幹預下破滅。多多服了兵役，艾蓮娜也離開小鎮去上大學。癡情的多多始終沒有忘記艾蓮娜。在艾弗達的勸告和愛情的失意下，多多離開了小鎮，去追求自己的夢想。
一晃三十年過去了，成為著名導演的多多。在聽到艾弗達去世的消息後重新回到闊別已久的小鎮。鎮上那座記載著他成長和快樂的"天堂電影院"已是廢墟一片，在遇到已成人妻的昔日戀人艾蓮娜後，發現當初造成二人分離的正是艾弗達。而此時，多多也理解了艾弗達的良苦用心。
這部片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶，一種歡笑與無憂的美夢。片中特有的“意式幽默”，令人不禁聯想到《美麗人生》，同樣是部歡樂的電影，卻在結束後，令人有無限沉思。我們是否已將過去的理想遺棄在心中不知名的角落中很久了呢？無論現在的你是如何，讓我們再重新出發尋找那塵封已久的自己。
電影是銀幕上的故事，而在電影院看電影卻是生活中日常小事，在業餘生活單調的年代裏，電影院一度成為生活中不可缺少的主題。在《天堂電影院》中展現的生活場景，是在全世界隨處可見的。朱塞佩·托爾納托雷（Giuseppe Dornadolli）將人們帶回電影上映的全盛期，讓人們在溫馨的電影回憶中回顧人類觀影的最初體驗和電影在歐洲由大眾走向專業小圈子的動人曆程。
《天堂電影院》以自然、流暢的的回敘語態將生活往事與電影往事天衣無縫地融合到一起。托托個人的經曆與幾十部經典影片的片斷，構成了影片最重要的兩部分內容。不時讓我們重溫讓·雷諾阿的《底層》，魯奇諾·維斯康蒂的《大地在波動》，弗裏茲·朗的《狂怒》，約翰·福特的《關山飛渡》，以及卓別林、基頓、勞雷爾和哈代、埃立克·馮·斯特勞、麗塔·海沃思等人的麵孔。這些戲中之戲，構成了影片"天堂"之夢的獨特夢境。
那個時候的人們很可憐，也很幸福。沒有燈紅酒綠的娛樂城，沒有歌舞升平的午夜場，他們隻有一個信仰：電影。他們隨著它歡笑，隨著它痛哭，完完全全沉浸在這個天堂裏，而他們不知道，其實，他們的人生就是一部電影。也許不夠精彩，也許不夠浪漫，但真實，伸手可及。對於鎮上的人來說，這裏是天堂，對於阿爾弗萊多來說，這裏隻不過是一部部機器，他自己是一枚齒輪，一刻不停地在旋轉，直到有一天，他隨著破舊的機器一起垮掉了。但是對於多多，這裏是他向往的地方，有阿爾弗萊多神氣的魔法，牧師無謂的苛刻，有人們的歡喜哀愁，像是一個另類的世界。
《天堂電影院》的導演是意大利新寫實主義的新銳導演，並在《天堂電影院》之後拍過《天倫之旅》、《新天堂星探》等片，每部都有相當優秀的成績。《天堂電影院》為他奪得了"戛納影展評審團特別獎"、"金球獎最佳外語片"、"奧斯卡金像獎最佳外語片"等多項大獎，可謂成績斐然。在影迷當中也獲得了相當廣泛的好評。
多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心；隻有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明淨的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》
無論是三十年前還是三十年後，多多都這樣一如既往地守護著自己的愛情，這不同於象牙塔中的最真摯的情感。《天堂電影院》裏的多多從來也沒有放棄過等待與追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恒的印記。影片的結尾是多多獨自一人看那盤童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶。
當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂鬱或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至遝來時，不禁感歎時光荏苒，年輕時曾拿著攝像機拍艾琳娜的一顰一笑，在無數個夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打開，在三十年後初見酷似艾琳娜的女孩時的心動與刺痛，在海邊靜靜地說出“你還是那麽漂亮”，一點一滴都重回心頭，我終於理解了片末在隻為他一個人放映影片的影院裏哭泣的多多。導演在片末的處理確實有其強烈的藝術表現力與震撼力。
一種歡笑與無憂的美夢，一段醉心又傷心的愛情，說不盡的風流雋永，寫盡電影史的激情跌宕，離合悲歡。
情濃半生的《天堂電影院》
戰後冷清的街道、無所事事和無所寄托的人群、無邪天真的孩童、鉛灰色有些傷感的天空。難怪我說《天堂電影院》裏的意大利西西裏島上的小鎮怎麽那麽眼熟！原來它真的和《瑪萊娜》（Malena）一樣，出自同一位導演之手！意大利導演吉斯皮。托那多利(Giuseppe Tornatore)當初就是憑借《天堂電影院》在國際上屢屢獲獎，並奠定其在國際影壇的地位的。
拍於上世紀80年代末期的這部電影，今天才看到，似乎有些遲，但跟著導演有著自傳色彩和懷舊情緒的鏡頭，驚鴻一瞥了“電影”和電影的放映所經曆的一小段曆程，也考驗了一遍自己，在閱盡千百部電影、自以為心已經是銅牆鐵壁刀槍不入之後，是否還會輕易感動。劇中的老放映員曾傷感地說“技術的革新總是來得太遲”，但，看到一部心儀的好電影永遠都不會覺得太遲。讓我們拋棄權威的仲裁吧，那些直指內心深處、觸動靈魂裏最敏感的神經的電影永遠是經得起時間考驗的真正的好電影。
如果說《瑪萊娜》中的西西裏少年對於年長的美女隻有“發乎情，止乎禮”地暗戀的話，那麽《天堂電影院》中的多多似乎就根本是為了電影而生，對於電影的熱愛也可以盡可能地宣泄。小小的放映窗口竟可以變幻出那麽多的人生！光與影交織的就是現實和理想的夢境。對世事的似懂非懂的年紀，但已經開始有等待（等待參戰的父親歸來），有執著（喜歡電影），能夠擠進電影院看免費電影，這對於多多無異於天堂。
設在教堂裏的電影院，是跟上帝最接近的地方。可以說放映員艾佛特影響了多多的一生。多多與艾佛特的友誼便因為“電影”開始，並日複一日，年複一年，在別人的台詞和悲喜中延續，在光影的交替中年華逝去。直到誰家少年初長成，直到前程莫辨的愛情的降臨。
艾佛特說得沒錯“真實的生活跟電影是不同的”，愛情承載了太多暗藏的條件，僅憑一腔熱血是遠遠不夠的。拒絕平庸，就一定得放棄些什麽。《臥虎藏龍》中李慕白對玉蛟龍說：“握緊拳頭，裏邊什麽都沒有；鬆開手，你擁有了整個世界。”這樣的道理，老人的歲月固然參悟得透，然而懷春的少年哪裏會明了這一切？！艾佛特似乎有些無情地將多多推拒在了愛情和故鄉之外。
誰說為電影膠片失明的艾佛特行將就木？他才是真正傑出的導演，他為多多導演出了一幕精彩的人生大戲！小鎮失去了一個放映員準接班人，卻成就了未來的一個電影名導演。隻是，在這個過程中，多多將要經受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美滿都必須和可以象電影中一樣輕易地上演，“道是無情卻有情”，於是，當初艾佛特那機緣巧合的棒打鴛鴦散也絕對值得原諒了。
電影，就像是母親手中的線，剪不斷，理還亂，牽扯出別離和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣，其實並沒有隨歲月流逝，還一直塵封在記憶的“天堂電影院”。滄海桑田，離合悲歡，故鄉的小鎮即使再變，電影院即使不複存在，而這生蘊藏於心深處濃得化不開的濃情，又怎麽會和年久失修的電影院一樣，某月某日轟然夷為平地呢？！
整個電影的95％，導演都沒有哭天搶地地煽情，原以為電影會就這樣在淡淡的緬懷中結束。卻沒料到，在最後，導演來了個重拳出擊，砸得我有些猝不及防、暈頭轉向。-----導演和艾佛特一起，聯手把最精彩的謎底放在最後揭曉！！！“雨飄風同舟，苦中可忘憂，以歌解憂，疑惑我想透”記得有歌中唱道。
當看見從前因為迫於教會勢力而剪掉的一些接吻畫麵，被艾佛特重新拚接在一起，作為給多多的最後禮物，黑白鏡頭斑駁地出現在名導演多多的試映廳的時候，人世間最美麗的兩性之愛，被剪接和塵封的故事，是電影的曆史，也是多多的曆史。“層層浮華漸喧，重現碎片段”已經無意去猜度艾佛特的後半生究竟是愧疚還是欣慰，抑或二者皆有之，劇中人得失刹那釋然，觀者亦嚐試再度原諒！
象我這樣不輕易為電影感動落淚的人居然也在別人的故事裏淚流滿麵。人世間一切都在變，但一定也有些什麽東西永遠都不會褪色，就如同故鄉，就如同不可還原的童年，就如同刻骨銘心的那場初戀，還有那個關切的人......卻原來“悠悠浮雲望穿，人事看厭倦，惟獨情不變”。愛和理想都以某種形式實現了，艾佛特說，那就是電影。
深夜想起來，中國佛說，人活著就是“苦”：生、老、病、死乃人生常態；愛別離，求不得皆屬“心”苦。意大利人看來比較屬於樂天派的民族，也許是宗教信仰的關係吧，再淒苦的年代，再淒苦的等待，在用“電影”表現出來的時候卻絕少看得見淚水，他們自有他們“樂”的方式。然而不知道，假如西西裏小島沒有電影，沒有電影院，那麽多多的童年是不是還會有天堂？！
《天堂電影院》：生活和電影不一樣，生活比電影難多了
關於愛情
我就知道，長大了的多多會讓我失望的。無論他多麽帥。因為孩子時那股天真與靈氣被歲月抹滅了。他學會了憂愁，學會了倔強，學會了傷害。在他第一次遇到喜歡的女孩時，阿爾弗萊多隻是給他講了一個故事，一個關於等待的故事。年輕的我們總是不會輕易地放棄，哪怕知道自己是錯的，多多用自己的行動去實踐這個故事，哪怕他知道結局是悲傷的。當多多決定和女孩私奔的晚上，誰也沒有想到是阿爾弗萊多，阻止了他們，他是故意的，讓這對戀人各奔東西。眼睛看不見的阿爾弗萊多，心卻是那樣的清醒。
關於離開
人總是在離開。無論是離開故鄉還是親人，甚至是離開自己，離開回憶。離開是生命中重要的一部分。是阿爾弗萊多讓多多離開了。他舍不得多多，但更舍不得多多的未來。在軍隊的日子隻不過是離開的前奏，當多多風塵仆仆滿懷希望地回到小鎮，眼前的一切讓他再也提不起興致。沒有了心愛的女孩，沒有了天堂影院，除了離開他還能怎樣呢？在我們離開的時候總是以為我們是最值得感傷的人，可是為什麽呢？
媽媽總是把門開著，怕萬一兒子回來了進不來門；阿爾弗萊多把多多的寶貝膠片連成一部電影，即使是昏迷中也一直呼喚著多多的名字~~~後來，向每個故事的結局一樣，我們的多多長大了，成功了，衣錦還鄉了，和所有人重逢了，電影院要拆了，廣場上的瘋子在也不會繞著廣場喊“廣場是我的”了，導演毫不留情地把一切變化擺在我們麵前，使讓我們懷念嗎，還是讓我們做見證？
托納托雷三部曲之一天堂電影院
個人認為：托納托雷的這部電影堪稱是托納托雷的經典之作，甚至傳世之作，不僅僅超越了自己，也超越了哪個時代，甚至不可能被超越，以至於在托納托雷以後的人生中，再拍不出什麽好的電影了這部電影配樂除了Ennio Morricone的作品外，其中的Love theme，是莫裏克奈之子Andrea Morricone的作品，這首曲子是全片最感人的主題旋律。
阿佛列德留給多多的是一卷古老的影片，多多獨自一人包下一間戲院放映，才發現這整卷影片正是他當時千方百計想要留下的每一個吻，當時每一部電影遺失了的激情與愛，在喪禮上不曾掉過眼淚的多多，獨自一人在戲院中哭了起來，我想許多觀眾也是，這一首Love theme在無華的外表下，卻描寫出人性內心最深刻的感動與懷念，夾雜了驚喜與遺憾，追思與感慨，令人一時千頭萬緒，百感交集。
剛下完托納多雷的回家三部曲，還沒來得及看，偷懶上網的時候，居然驚然的看到三部曲之一《天堂電影院》的主演－－法國男演員菲利浦·諾瓦雷（Philippe Noiret）因病於巴黎逝世，享年76歲！（2006年11月23日）
對於中國觀眾來說，菲利浦·諾瓦雷是一個非常陌生的名字，但對於法國人來說，對於熟悉法國電影的人來說，他太有名了，從阿貝爾·岡斯到希區柯克，從阿涅斯·瓦爾達到羅伯格裏耶，從羅貝爾·恩裏科到帕特裏斯·謝羅，這個名字意味著他50年電影生涯給觀眾和我們留下的美好回憶，望他的天堂裏也有電影院。
40年代末出演一批電影，但直到1960年的《紮齊在地鐵》才引人注目，一生中合作最多的導演是塔瓦尼埃（Bertrand Tavernier），兩個人共合作過8部電影，成為他在銀幕上的化身。
screen.width-333)this.width=screen.width-333" border=0>
| 
