這兩天看劉溢的畫，把我的某根神經激活了。
小時候，我曾被媽媽帶到一個李老師那裏學畫學字，據說他是李可染的弟子，那時太小，不珍惜。而教我畫的李老師那時就已經六十多歲了，天天樂嗬嗬的，看待我就象看待他的一個孫女，何止不嚴厲，他簡直得到了西方快樂教學的精髓，好象總在誇獎我，就我那個破字，被他誇得花兒一樣。然後，祖孫倆一個寫的高興，一個誇得高興。我還曾信心十足的跑到市裏去參加什麽書法比賽，自然是名落孫山，慘敗而歸。後來，功課漸漸緊了，大人們認為學習最重要，就把它當成業餘愛好給停掉了。
還記得我畫荷花，圓圓的荷葉不是畫個圓圈，而是用毛筆飽飽的蘸了墨和水，斜側著筆峰，大手筆的刷刷刷幾道，我一直認為水墨畫的入門太過簡單了，誰人上來都會刷刷刷。不過從畫荷莖開始就顯功力了，初學者可能哆哆嗦嗦的畫成蒼鬆。還有那個墨點，我也點不好，麵對將完的畫躊躇著不知道如何下筆。我還曾經學畫過白石老人的蝦，蝦身蝦頭都不是問題，問題就在蝦的須子，畫得跟棒錘似的，恨不能用鉛筆。構圖和神韻就更不用提了，我見過的最有氣勢的一棵國畫鬆樹，筆直高大的樹杆上一排平平的五組鬆針，真是大家之作。把鬆樹畫像了不容易，把像的鬆樹再畫不像了，隻留個氣勢在那兒更不容易。
油畫是我漸漸長大了，崇洋風正盛時喜歡上的。先是我舅舅給自己報了個素描班，抱回家來幾個光屁股石膏像天天照著畫，把我姥爺給氣的，一看光屁股就生氣，吵了幾次，漸漸的，家裏就剩大衛頭什麽的了。舅舅依然興趣不減。有件事印象最深，一次他去上課，老師擺了個石膏頭讓他們畫，有人選正麵，有人選側麵，我舅動作慢，想選正麵，但是選正麵的人實在太多了，坐得太遠了看不清，他沒辦法，就把椅子拽到正麵組側麵組的中間，斜著角度畫。沒想到他這不正不側的角度得到了老師的大大的表揚，這事，被他眉飛色舞的重複了N次，我不想記住都難。
油畫比國畫對我來說要難多了，再不能刷刷刷了，我試過畫不同的人，特征掌握不準，明明長得差八千裏的人被我畫的跟孿生似的。我舅也好不到哪兒去，我親眼見他畫我姥姥，畫出來的像極了慈禧。讓他生氣的還有我，在旁邊煽風點火：“別和人說你畫的是姥姥，直接說你畫的是慈禧。”
我覺得國畫體現了中國人骨子裏的隨意，油畫體現了西方人骨子裏的嚴謹。比如留白，國畫的雲真就是半山腰的一段空白，隨你想去。油畫卻要拿了白色一遍兩遍三遍的去畫，讓你看到那是雲。
曾經動過三次買畫的念頭，我動心的都是好畫，自然價格不菲。第一次是國畫：一隻白虎，十幾年前一萬人民幣的價格，那是一隻走在雪地裏的白虎，滿臉的困倦，毛上是蓬蓬的白雪，雖然它疲憊的但是仍然有大王的威風。沒買是因為同去的朋友說，家裏掛張白虎不太好吧。我當時也沒那麽多錢，朋友的話是一個很好的借口，就算了。第二次又是國畫，在百盛旁邊的工藝美術館見了一幅“蘇武牧羊”，羊是簡單的一筆兩筆，精點在蘇武的臉上和手上，蒼涼呀，怎一個悲字了得。沒買的原因又是價格。第三次是最近了，劉溢的油畫，這次功利心比較強，估計買不到的原因還是價格。
其實畫本身就是物質極大豐富後的人們對精神生活的需求，兵荒馬亂下任誰也沒那份閑情逸誌，沒有物質基礎的我也快斷了買畫的念頭，等啥時候閑了畫他幾幅“孿生的”，掛在廁所裏自賞。
