關於彈唱的“唱”

喜歡彈唱的朋友常常會有很多困惑，當然啦，吉他彈唱跟在卡拉OK飆歌肯定不同。想當初我才開始練的時候是彈完一小節再唱一句，絕對的彈唱分離啦，哈哈哈，見笑！然後我用了個笨辦法，把詞與音符的對應關係即摳哪根弦該唱哪個字全都死記下來，對付那些簡單的歌很有效，哈哈，熟練了之後，隻要你彈的節奏不會錯，唱也就搞定啦！可要是遇上複雜些的歌，比如說彈響一個音半拍之後才開始唱，呃，很容易就錯了。沒有什麽好辦法啦，把這首歌聽得爛熟，一邊揣摩一邊找感覺，這就是捷徑了。。。

至於唱歌的技巧嘛，我沒有太多的研究啦。想擴展音域就得有正確的發聲方法，不是音越高就得越用力，演唱時音的高低是由你聲帶及共鳴腔的狀態決定的，而音量則是由你呼出氣流的緩急和共鳴器官的打開程度決定的。模仿？也是一條路啦，人家某某明星是唱得好嘛，也許你說不出他好在哪裏，但通過模仿或許就能把那種隻可意會不可言傳的東西學到十之三，四甚至更多了。

歌唱之道,正確的呼吸方法是其根基之所在.想提高肺活量嗎?試試這個練習吧.取一張邊長5厘米左右的小紙片,置於牆麵上,然後在距其7-8厘米處對著它吹氣,氣流的大小能使它貼在牆上不掉下來就行了.盡量堅持,直到氣息全部呼完,試試看吧,筆者的最好記錄是一分鍾. 前麵我講了肺活量的訓練法，但那隻歌唱呼吸技巧的一個前提而已。

接下來我們入正題。我不想在這空談什麽打開喉頭，找到力量支點之類的東東，這種東西我在這兒講，您在那兒聽，到底是我是傻瓜呢還是您是傻瓜，這麽抽象的玩意根本無法講得明白的嘛。重要的是你有正確的音樂審美感，分辨得出歌唱的好壞。這就夠了，接下來要做的就是拿一部小錄音機把自己唱的錄下來，一邊回放，一邊琢磨，哪些地方唱得好，哪些地方不能令自己滿意，不滿意的地方就需要您展開豐富的想象，設想一下如果我這樣唱的話是不是更好些，是不是呢？當然是錄下來聽一聽才知道嘛。堅持下去，你會唱出自己的風格來的。

流行歌曲的演唱中有許多技巧,不是學不會,而是根本被忽略了.比如在拖一個長音時,適度的顫音能起到很好的美化作用.其實這個技巧並不是很難(如果你的要求不是很高的話),首先是保證你在拖一個音時,肺中存有足夠的氣息,然後令腹腩以穩定的頻率一張一弛,控製整個發聲通道的狀態,產生一緊一鬆的變化,發出的聲音 自然由直而白變得有波動了起來.整個過程關鍵在於一個"穩"字,同時注意放鬆下巴與喉頭,OK,JUST TRY IT! 再來講講氣聲.這是一種吐氣先於發聲的技巧.演唱時感覺更接近"呼氣"而不是在"唱",一邊呼氣,一邊改變喉頭的狀態,發出聲音,前提是要有強大的肺活量作後盾.相必大家都聽過<<甲乙丙丁>>這首歌,其中許誌安在演唱時便大量采用了這種技巧.歌唱是一種感性的藝術,但也並非毫無理性的成分在當中.演唱時用心去體會身體各個共鳴腔的共振情況,用大腦去想象各個發聲器官在發出不同聲音時的各種不同狀態(當然真實的情況並不一定是你所想象的那樣。）