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一位聲樂專家說過：由呼吸控製的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。因此聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說。其實掌握了正確的呼吸方式不僅能讓你KTV大顯身手，更能讓你鍛煉出平坦的腹部，豐滿的胸部。
用呼吸控製歌聲
底氣不足，音域不寬，都可以通過學習呼吸技巧來改善。歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸不大一樣。平時，人們交談時所需音量較小，氣息淺，不需要很大的力度，而且我們說話時連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。
唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控製地輸送氣息。因此唱歌時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，是後天訓練出來的。
唱歌時的呼吸運動主要包括三個步驟。
1、吸氣：用、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方麵，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯那裏，屏住呼吸然後再緩緩將氣吐出。
2、吐氣：唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車足了氣，不能一下子放鬆了，這裏還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控製住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐上麵，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。
3、唱歌時要有氣息支持點：支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，唱歌時常常臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麽，歌唱發聲時，便會感到聲音仿佛落我們所控製的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。
流行音樂演唱方法
從80年代始，流行音樂、通俗歌曲滲透到中國以來，發展速度之快讓人應接不暇。但究竟什麽是流行音樂？什麽是通俗演唱？什麽是歐美通俗演唱？很難有人將它一一說清楚。
歐美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即興的表演方式來體現。同時，承繼了嚴肅音樂一部分的發聲狀態。比如真假聲轉換，高音華彩部分、跳躍技巧，連續跨越八度音區的聲音展現。如果不具備相當純熟的演唱方法，根本無法完成有一定難度的作品。也可以說不能夠叫作歐美通俗唱法。當然，也不是歐洲人演唱中，都有技巧。近年舉行的GRAMMY頒獎晚會上，獲得者經常是以清純、自然唱非的風格。那麽歐美通俗唱法也就是說有很多種類、風格各不相同。（後麵講座中，我們會詳細講解這一點）但我們課堂所講的，還是讚賞科學的發聲方法，去演唱通俗作品。
歐美通俗演唱方法，還會經常采用啞音、呐喊、裝飾音、滑音、抽泣、假聲包括一些氣聲的特殊運用，來演繹歌曲的憂傷、悲泣、真摯、委婉、激情等等……
利用肢體語言融合節奏的表現形式，運用混聲、和聲、不規則人聲，進行有聲或無伴奏伴唱，使一些並不複雜的旋律，變得富有色彩，具有極強的感染力。加上一些歌手創造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能舞台上產生震撼人心的藝術魅力，表演藝術上達到較高的造詣。
學習歐美唱法，需要有紮實的基本功。基本功最重要的環節之一是氣息。氣息的支點，一定先建立後腰部分。然後再找小腹的力量。因為腰部需要你主動去做擴張或向下拉動，才會產生一個力。然而小腹與橫隔膜由於受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放前麵，也就是小腹，那時腰部就很難起到控製氣息的作用。試想一下，是前後腰腹的力量控製氣息更有效呢？還是隻小腹局部的力量更有效呢？它們之間主動與被動的關係，希望大家能清楚。
現通俗教學門類繁多。如果不能掌握一個正確的呼吸方法，反而奠定了錯誤的氣息基礎。聲音就會失去你本該有的輝煌色彩，自然也更難達到歐美歌手那種對聲音有極強的控製能力，沒音色變化，包括力度的強弱。
還需贅述一點，氣息腰腹控製下，當以最小的力量獲得最大的聲音。絕非諸多誤論所言，氣息的壓力越大越好。準確地講，真正意義上流動的氣息是一個巧勁，全然不隻是力量。
練聲狀態
氣息是任何一種演唱發法的原動力，正確的呼吸方法決定了發聲的對錯。通俗歌手氣息的訓練，我教學中一般采用歌唱性強的練習曲進行練聲。
把幾個簡單的母音，編成一首小曲，使學生歌唱的狀態下練聲，或者選一首旋律很流暢的曲目，然後再選一首較輕快跳躍的曲目讓學生試唱，找出其中有代表性的樂句，使學生感覺它的歌唱性，用這種感覺去練聲。這樣做很容易使學生保持全身心的投入，從而演唱狀態。也就是說，不要把發聲練習當做一個機械練習。否則將會給日後的歌唱造成一個聲音概念和狀態的錯覺。要用一種愉快的心情，一種感人的情緒去練習，才能有效地找到鬆弛自然的音色。
站立姿勢與演唱的關係
通俗歌曲演唱良好的站立姿勢很重要。不要錯誤的認為隻有美聲、民族唱法講究姿勢。從人的生理機能與發聲狀態上講，哪一種唱法都是一樣的。
有的歌者, 後頸項不能與腰部保持一個垂直麵上，發聲通道就會被壓迫、堵塞。如駝著背發聲回使胸部擠壓，氣息無法通暢地體內流動。翹下巴會造成頸部鬆弛，咽壁肌肉無力，給唱高音帶來困難。同時阻礙共鳴腔內聲音的發射，鼓小腹會造成氣息停 、下壓僵持，即破壞氣息的支持。
正確的站立姿勢應該是重心前半個腳部分。隻去考慮上胸部，不管腹部狀態，當然，不要僵硬。吸氣的支點一定要建立腰部分，然後去體會最後反拉力的作用。因為腰部需要你主動去擴張或向下拉力，才會產生一個力，然而小腹與橫隔膜由於受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放前麵。也就是小腹。那時腰部就很難起到控製氣息的作用。試想一下，是*前後腰腹的力量控製氣息更有效。還是隻*小腹局部的力量更有效呢？它們之間是主動與被動的關係。
弱聲練習法
一些來的學生中，歌唱時會盲目追求音量。其實學生聽起來大的聲音，不一定是正確的。如果聲音腔內部是散的，位置就會比較低，缺少共鳴。這時，聲音通過麥克風時，會發出尖銳不夠幹淨的音色。尤其進棚錄音時，歌手會感到很難駕馭自己的聲音。那麽，怎麽讓學生利用科學的發聲方法建立一個通暢有序的歌唱狀態呢？
首先，我認為用弱聲練習的方法，比較容易找到放鬆的感覺。任何一種唱法，隻有鬆弛才會產生美感。做這個練習時，最好用哼鳴的狀態。就是腔張不發音，用鼻子發音。沒有接受過訓練的學生，牙關部會很緊，每天需要做張嘴練習。用手按住下巴，練習向上伸張，不要用力過猛，傷及腔關節，腔不要能過橫，也不要過長。露出上齒，微露下齒為最好。這樣的腔狀態，從發聲學上講是正確的。需要注意的一點是，先做到外麵是其一，關鍵是體會由內向外張是最重要的。不要形成喇叭狀態，外麵大，裏麵小，那樣就很難獲得聲音的通暢了。
這個練習過程中，還要用另外一個思維去考慮傾聽聲音的位置。聲音的位置是隨著音高不斷發生變化。由前向後移動。移動的速度要由老師的耳朵來判斷。移動至高音區時，應適度的提起軟齶，因為軟齶的提起是唯一能產生高音的通道。從嗓音結構上講，不可能會從牙齒後麵產生高音，隻有軟齶提起時，帶動後咽壁的拉力、腔後部形成拱門狀態，才會具備鼻頭腔共鳴。高音才會是有是鬆弛的。同時產生振撼力，當然聲音方向不能是向上的，那就會感覺象美聲唱法了。
通俗唱法與美聲民族唱法有密不可分的又完全不同的關係。重要於教師如何借鑒歐美唱法的優點，結合民族唱法的特點去訓練，可短期內解決學生聲音沒高音的狀況。
一個好的通俗唱法老師，應該一年之內解決形學生的全部聲音通暢問題，而不應該五、六年之後還不能讓你的學生唱到三至四個八度。
有的學生會問：“弱音練習會不會聲音小了？”“將來放不出來？”其實不是！用很大的聲音喊是很難找到放鬆的感覺。相反，用小的聲音就很容易找到。就是說，通俗唱法要建立自己的聲線通道。應該是完全放鬆的基礎上，然後再聲音更有效的釋放出來。因此，弱音練習隻是一種手段，得到通暢有磁性聲音才是目的。
如何把握聲音的方向性
通俗歌曲的演唱就如何掌握聲音的方向性是很重要的。 因為演唱過程中，它需要位置不斷移動，包括腔啟的狀態是否到位，需要很細致地去體每一個音符，那麽移動過程中，尤其向後移動的時候，容易發生聲音注意向上，而不注意向前。無論你是唱低音、高音，頭腦的意識裏要非常的清晰，聲音的發向咬字永遠是象前的。鼻腔張，時刻保持通暢無阻。通俗歌曲的演唱，切忌後半部咬字，聲音容易向後倒，聽起來象美聲似的，聽不清楚唱什麽，聲音還不容易出來。聲音的流線性與音與音的相互滾動似的連接，到情緒不斷遞進，進入歌曲中的高潮部分。都要保持一不變的思維，即我的聲音是向前方的。
文字視像表現法
一個好歌手,要有對文字表現出最為敏感的觸覺.唱到那一句,那一字時,有完全深入到字,句間內涵義中的能力.歌手演唱時,要做到演唱的是自己,而不是其他別的什麽人.
