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正文
一、前言
有機會看一台精彩的演出，身心愉悅之後總覺得記憶消失得太快，如果你還是一位攝影愛好者，那麽很自然地就想把那些精彩的畫麵通過你的鏡頭固定下來，彌補腦細胞的不足。不過遺憾的是，舞台攝影不但對於新手來說難以掌握，甚至很多資深也不得要領。
談攝影之前，還得先解決一個矛盾的問題。俗話說：一心不可二用，有機會看一台精彩的演出，你得選擇做一個投入的觀眾，還是做一個合格的攝影人！人生到處是選擇題，唉！
如果選擇了做個攝影人，那還要明確你的拍攝目標是什麽。大米為自己設定的目標是：清晰地記錄了演出精彩場麵的可供網絡分享的好照片。大膽說一句，達到這目標的照片非攝影人來看已經很精彩了，但對於攝影新手來說卻並非一件易事。如果你是希望拍攝用於出版、參賽、可以放大的佳作，那麽請跳過以下文字，免得浪費閣下時間了。
要說舞台攝影無非是器材、構圖、曝光和後期處理。器材和錢多錢少密切相關，而且選擇不多，大米用的是佳能350D機身和EF70~200mmf4L鏡頭（俗稱小小白），這恐怕是最低要求的裝備了；後期處理還得好好學習PS，這兩點都不細說。重點說構圖和曝光，這也是現場舞台攝影和其他攝影區別較大的地方，也是其難點。
二、自由構圖
說構圖首先要說攝影位置和腳架的問題。正規的演出，舞台右邊（麵向舞台而言）和中間通常都會是攝像機，那麽隻有舞台左邊通道最為理想了。假如你能征得演出單位同意，你可以前後走動，彌補鏡頭的不足（這就是所謂的變焦基本靠走），角度可以變化，構圖的選擇就豐富了，同時也不影響現場觀眾。如果你隻能坐在觀眾席上拍，建議你選擇前十排的最邊座，這樣還有機會站起來和走幾步，否則你的拍攝角度很單調，而且經常拍到半截腿。就算不能站起來走幾步，你做在邊座上也沒有損失的，有經驗的演員一定會照顧各方位的觀眾，你一樣可以拍到中間座位可以拍到的場麵，而且更容易避開背景燈光的影響，得到幹淨的純黑背景。
圖１、邊位的優勢 ISO400 / F4 / 1/125秒 /131mm, 有裁剪
某些資深文章提到，舞台攝影一定要用腳架，三腳架太笨，獨腳架最理想，手持則完全不可取。前兩句比較客觀，如果是嚴肅地搞創作，最好還是用獨腳架。但是現在得益於數碼技術，拋開腳架手持拍攝完全是可行的：
方法１、使用防抖的鏡頭（如EF70~200mm F2.8 IS)或機身(如最新的alpha 100)，據說（大米沒有用過）在1/30秒的快門速度下還可以得到清晰的圖像；
方法２、把ISO調到400、800或以上，獲得足夠快的快門速度。老佳的CMOS在ISO800的感光速度下，如果曝光正確，噪點水平完全可以接受！大米通常使用的曝光組合是ISO400 / F4 / 1/200秒 /200mm。
圖２、黃婉秋，電影《劉三姐》的扮演者，手持無依托拍攝ISO400 / F4 / 1/200秒 /200mm，後期無調整曝光量。
方法３、運用正確的操作方法。別以為1/200秒這樣的速度就萬無一失了，那隻能是一個臨界的安全速度，還需要你的操作技巧來保證得到清晰的作品。比如說，背靠在牆，左手肘頂在身上，這樣起碼減少了大部分的抖動可能；或者采取單膝跪姿，左手肘撐在膝蓋上（跪姿射擊姿勢），這樣起碼縱向的移動就被固定了大部分；又或者找個椅背支撐鏡頭，不就是一個臨時的獨腳架了嗎！
圖３、秦怡，跪姿拍攝，ISO400 / F4 / 1/125秒 /200mm
實在無法找到身體支撐時，舉機、對焦構圖、按快門動作要連貫、快、輕、果斷，實在沒把握就連拍多幾張。切忌舉著相機等時機，一套２斤的家夥舉10秒不到手就會抖得象篩粉一樣了，快門速度再快也難保清晰啦。這裏要說明的一點是，持相機的穩定性和你的手部肌肉發達程度基本無關，你越是用力，肌肉抖動反而更大。
圖４、王成在演繹“向我開炮”的瞬間抬機抓拍，無依托，僅拍一張。ISO400 / F4 / 1/100秒 /200mm
拋開了腳架，就象老虎回到了大山，構圖的自由度就更大了，你可以象平時攝影一樣實施你的構圖技巧和想象力。如果在One Shot的對焦模式下，通常還是用中心點對焦，大特寫當然要對著眼睛對焦了，如果是全身的話，焦點對著身體就行了。在抓拍時要做到構圖完美那是不切實際的，可以回家在電腦上裁剪嘛。舞台攝影什麽構圖方式好？還是要遵循一般的美學構圖規則的吧，如何破如何立不能一言蔽之。
圖５、脫衣舞，用的是套頭ISO８00 / F5.6/ 1/100秒 /55mm，手持拍攝，像質很一般，但是滿意這樣的構圖。
方法４、理解舞台演出的特點。
解決了操作的問題，還要把功夫放在對舞台演出的理解上。你的相機不動了，人家舞台上的人物在動呀，你如何才能拍清呢？其實任何的運動總是由動和不動的瞬間組成的，你能夠在不動的瞬間按下快門，你的照片就清晰，否則一樣會模糊。你可能會嘀咕了，不是有很多精彩的攝影作品都是用模糊來表達動感的嗎？確實是這樣的，不過大米認為把拍到清晰的作品比喻為走路，那麽拍到模糊的作品（是作品不是廢片）就要用跑來比喻了，咱們這裏隻說走路，好嗎？
在對舞台演出的理解這個問題上，除了要達到清晰的目的之外，還要知道你在拍什麽，可千萬別拍回來一堆清晰的廢片哦！這方麵就這好象俗話所說的：師傅帶入門，修行靠自己了。
三、簡化曝光
說完了自由構圖，再說曝光。有很多資深說舞台攝影所用相機一定要有點測光，這觀點可能在膠片時代適用。膠片如果測光曝光不準，無論構圖多完美、抓的時機多到位，你得到的除了廢片還是廢片！而在數碼時代，曝光可以自己做後期調整，點測光的作用變成了現代戰爭中的匕首！尤其是舞台上，表演精彩場麵稍瞬即逝，光線紛雜，試問你是如何在離舞台20米外找到一點相等於18%灰？就算讓你很快的找到了，那一點是否出現在需要準確曝光的地方（在同樣的光線條件下，這一點18%灰測光準確了，其他所有的地方都會曝光準確，不過舞台各部分的光線不一致，所以這一點18%灰不一定能代表其他地方的曝光量）？故此，在數碼實踐中，點測光隻是一個雞肋而已。
參照室內攝影的辦法，手動曝光是一個快捷準確（但不算精確）的辦法。
首先選用鏡頭的最大光圈，以期有足夠快的快門速度可用，ISO設在400，然後在開場時對著女支持人的臉部（應該是專業的化裝，有胭脂的，不是那種僵屍的白臉）測光（模式用中央重點即可）拍攝大特寫一張，檢查一下直方圖，必要時調整一下參數，就基本可以得出基準的曝光組合了。因為舞台上的服裝和布景有太多會反光的東西，經常出現過曝的情況，所以這個曝光組合可以允許有半檔以內的欠曝空間。調整參數，其實隻可調整ISO而已。光圈已大無可大，快門速度一般也不能低於1/200秒，如果測試結果是過曝就最好了，可以調低ISO得到更好的像質。但通常的情況是欠曝，那隻能調高ISO了。如果要在選擇降低快門速度和調高ISO之間選擇，我是選擇噪點大的照片而不選擇因為速度慢造成模糊的廢片，有毛不算禿嘛。
得出了曝光的基準組合之後，在以後的拍攝過程中就根據這個基準來進行手動調整快門速度，隻用右手食指左右撥動撥輪即可。比如說遇到演員穿白綢衫的，要把快門速度撥快半檔左右，遇到光線變暗了，要減低快門速度半檔左右。具體調整的量還要在實踐中自己掌握。有空時迅速看一下直方圖，可以作出更準確的判斷。有了一定的經驗之後，照片的曝光偏差控製在半檔之內是能夠實現的，這種偏差經過後期調整曝光對像質的影響不明顯，可以滿足本文的前提要求。
實際上有些不成熟的燈光師在表演舞蹈時燈光隻用色燈不用正麵光，導致曝光量要減低兩檔，怎麽辦呢？調高ISO？三分鍾的節目可能一分多鍾就在手忙腳亂中浪費了；減一檔快門速度？危險得很哪，尚且還是欠曝一檔！我在實際操作中隻敢減半檔速度，欠曝了回來後期調。不過這樣的調出來的效果就象拉了皮化了妝的伊麗莎白泰勒，怎麽看都不如鄰家素麵朝天的小姑娘。隻能滿足那句老話：有毛不算禿！
圖６、欠曝約２檔後期救回的照片，粗糙且色彩失真嚴重。ISO400 / F4 / 1/125秒 /135mm
看到這裏，有人要問，既然光量不足，為什麽不用閃光燈呢？你真敢用的話，建議事先在屁股上掛塊鋼板吧。就算你有鋼板，也隻能得到象蒙了一層薄霧的照片！
通過這樣不十分精確但簡便的曝光控製，等於又解放了另一個束縛，可以把我們的注意力全部集中在抓拍構圖上麵。
如非必要不建議使用連拍，一是占用太多的存儲卡空間，二是拍那麽多回來看一次都頭疼，還不如改行拍錄像呢。
對於數碼攝影來說還有一個白平衡的問題。舞台燈光通常的色溫隻有2800~3000，對應的應該是鎢絲燈（Tungsten）的白平衡模式。有些文章說是3200，大米覺得是高了，更有的說法建議把白平衡模式預設在日光模式（色溫5500）下，恐怕離得更遠了。當然了，如果用RAW來拍攝，你完全可以設定為自動白平衡，後期製作時你喜歡什麽色溫就用什麽色溫，這也是為什麽建議用RAW來拍攝的理由之一。如果你隻能用JPEG來拍，那麽建議使用預設白平衡模式，而不是自動白平衡模式，否則你的照片的色溫會極不一致。
由於本文很多的方法都是得益於現代的數碼技術，在拍攝時不求十分精確，而把很多工作都放到了後期調整上，故此使用RAW格式拍攝變得十分重要：通過Photoshop CS2的Camera Raw插件可以輕易地進行水平調整、裁剪、調節曝光、銳度、反差、飽和度、色溫等等。事實上，據報道大多數專業攝影師80%的時間都是用在電腦前的！現在的這種拍攝流程，就象我們在中國學開車先學手動換檔，而在澳洲是先學自動檔，反正能安全快速到達目的地就行！
四、總結
簡單地說，本文的要點是利用數碼、拋開腳架、自由構圖、簡化曝光、重點抓拍！要達到這樣的目標，要注意一下幾點細節：
１、拍攝位置選前座邊位；
２、用防抖設備；
３、用盡量快的快門速度；
４、手持拍攝時身體盡量找依靠。
５、理解舞台演出特點；
６、迅速確定曝光基準；
７、運用手動功能調節曝光；
８、寧要欠曝不要（抖動造成的）模糊；
９、有舞台燈光時絕對不可用閃光燈；
10、盡量用RAW拍攝；
11、注意舞台色溫2800~3000。
本文是大米的舞台攝影實踐總結，如有謬誤請高手指教。轉載請注明作者及出處，
有機會看一台精彩的演出，身心愉悅之後總覺得記憶消失得太快，如果你還是一位攝影愛好者，那麽很自然地就想把那些精彩的畫麵通過你的鏡頭固定下來，彌補腦細胞的不足。不過遺憾的是，舞台攝影不但對於新手來說難以掌握，甚至很多資深也不得要領。
談攝影之前，還得先解決一個矛盾的問題。俗話說：一心不可二用，有機會看一台精彩的演出，你得選擇做一個投入的觀眾，還是做一個合格的攝影人！人生到處是選擇題，唉！
如果選擇了做個攝影人，那還要明確你的拍攝目標是什麽。大米為自己設定的目標是：清晰地記錄了演出精彩場麵的可供網絡分享的好照片。大膽說一句，達到這目標的照片非攝影人來看已經很精彩了，但對於攝影新手來說卻並非一件易事。如果你是希望拍攝用於出版、參賽、可以放大的佳作，那麽請跳過以下文字，免得浪費閣下時間了。
要說舞台攝影無非是器材、構圖、曝光和後期處理。器材和錢多錢少密切相關，而且選擇不多，大米用的是佳能350D機身和EF70~200mmf4L鏡頭（俗稱小小白），這恐怕是最低要求的裝備了；後期處理還得好好學習PS，這兩點都不細說。重點說構圖和曝光，這也是現場舞台攝影和其他攝影區別較大的地方，也是其難點。
二、自由構圖
說構圖首先要說攝影位置和腳架的問題。正規的演出，舞台右邊（麵向舞台而言）和中間通常都會是攝像機，那麽隻有舞台左邊通道最為理想了。假如你能征得演出單位同意，你可以前後走動，彌補鏡頭的不足（這就是所謂的變焦基本靠走），角度可以變化，構圖的選擇就豐富了，同時也不影響現場觀眾。如果你隻能坐在觀眾席上拍，建議你選擇前十排的最邊座，這樣還有機會站起來和走幾步，否則你的拍攝角度很單調，而且經常拍到半截腿。就算不能站起來走幾步，你做在邊座上也沒有損失的，有經驗的演員一定會照顧各方位的觀眾，你一樣可以拍到中間座位可以拍到的場麵，而且更容易避開背景燈光的影響，得到幹淨的純黑背景。
圖１、邊位的優勢 ISO400 / F4 / 1/125秒 /131mm, 有裁剪
某些資深文章提到，舞台攝影一定要用腳架，三腳架太笨，獨腳架最理想，手持則完全不可取。前兩句比較客觀，如果是嚴肅地搞創作，最好還是用獨腳架。但是現在得益於數碼技術，拋開腳架手持拍攝完全是可行的：
方法１、使用防抖的鏡頭（如EF70~200mm F2.8 IS)或機身(如最新的alpha 100)，據說（大米沒有用過）在1/30秒的快門速度下還可以得到清晰的圖像；
方法２、把ISO調到400、800或以上，獲得足夠快的快門速度。老佳的CMOS在ISO800的感光速度下，如果曝光正確，噪點水平完全可以接受！大米通常使用的曝光組合是ISO400 / F4 / 1/200秒 /200mm。
圖２、黃婉秋，電影《劉三姐》的扮演者，手持無依托拍攝ISO400 / F4 / 1/200秒 /200mm，後期無調整曝光量。
方法３、運用正確的操作方法。別以為1/200秒這樣的速度就萬無一失了，那隻能是一個臨界的安全速度，還需要你的操作技巧來保證得到清晰的作品。比如說，背靠在牆，左手肘頂在身上，這樣起碼減少了大部分的抖動可能；或者采取單膝跪姿，左手肘撐在膝蓋上（跪姿射擊姿勢），這樣起碼縱向的移動就被固定了大部分；又或者找個椅背支撐鏡頭，不就是一個臨時的獨腳架了嗎！
圖３、秦怡，跪姿拍攝，ISO400 / F4 / 1/125秒 /200mm
實在無法找到身體支撐時，舉機、對焦構圖、按快門動作要連貫、快、輕、果斷，實在沒把握就連拍多幾張。切忌舉著相機等時機，一套２斤的家夥舉10秒不到手就會抖得象篩粉一樣了，快門速度再快也難保清晰啦。這裏要說明的一點是，持相機的穩定性和你的手部肌肉發達程度基本無關，你越是用力，肌肉抖動反而更大。
圖４、王成在演繹“向我開炮”的瞬間抬機抓拍，無依托，僅拍一張。ISO400 / F4 / 1/100秒 /200mm
拋開了腳架，就象老虎回到了大山，構圖的自由度就更大了，你可以象平時攝影一樣實施你的構圖技巧和想象力。如果在One Shot的對焦模式下，通常還是用中心點對焦，大特寫當然要對著眼睛對焦了，如果是全身的話，焦點對著身體就行了。在抓拍時要做到構圖完美那是不切實際的，可以回家在電腦上裁剪嘛。舞台攝影什麽構圖方式好？還是要遵循一般的美學構圖規則的吧，如何破如何立不能一言蔽之。
圖５、脫衣舞，用的是套頭ISO８00 / F5.6/ 1/100秒 /55mm，手持拍攝，像質很一般，但是滿意這樣的構圖。
方法４、理解舞台演出的特點。
解決了操作的問題，還要把功夫放在對舞台演出的理解上。你的相機不動了，人家舞台上的人物在動呀，你如何才能拍清呢？其實任何的運動總是由動和不動的瞬間組成的，你能夠在不動的瞬間按下快門，你的照片就清晰，否則一樣會模糊。你可能會嘀咕了，不是有很多精彩的攝影作品都是用模糊來表達動感的嗎？確實是這樣的，不過大米認為把拍到清晰的作品比喻為走路，那麽拍到模糊的作品（是作品不是廢片）就要用跑來比喻了，咱們這裏隻說走路，好嗎？
在對舞台演出的理解這個問題上，除了要達到清晰的目的之外，還要知道你在拍什麽，可千萬別拍回來一堆清晰的廢片哦！這方麵就這好象俗話所說的：師傅帶入門，修行靠自己了。
三、簡化曝光
說完了自由構圖，再說曝光。有很多資深說舞台攝影所用相機一定要有點測光，這觀點可能在膠片時代適用。膠片如果測光曝光不準，無論構圖多完美、抓的時機多到位，你得到的除了廢片還是廢片！而在數碼時代，曝光可以自己做後期調整，點測光的作用變成了現代戰爭中的匕首！尤其是舞台上，表演精彩場麵稍瞬即逝，光線紛雜，試問你是如何在離舞台20米外找到一點相等於18%灰？就算讓你很快的找到了，那一點是否出現在需要準確曝光的地方（在同樣的光線條件下，這一點18%灰測光準確了，其他所有的地方都會曝光準確，不過舞台各部分的光線不一致，所以這一點18%灰不一定能代表其他地方的曝光量）？故此，在數碼實踐中，點測光隻是一個雞肋而已。
參照室內攝影的辦法，手動曝光是一個快捷準確（但不算精確）的辦法。
首先選用鏡頭的最大光圈，以期有足夠快的快門速度可用，ISO設在400，然後在開場時對著女支持人的臉部（應該是專業的化裝，有胭脂的，不是那種僵屍的白臉）測光（模式用中央重點即可）拍攝大特寫一張，檢查一下直方圖，必要時調整一下參數，就基本可以得出基準的曝光組合了。因為舞台上的服裝和布景有太多會反光的東西，經常出現過曝的情況，所以這個曝光組合可以允許有半檔以內的欠曝空間。調整參數，其實隻可調整ISO而已。光圈已大無可大，快門速度一般也不能低於1/200秒，如果測試結果是過曝就最好了，可以調低ISO得到更好的像質。但通常的情況是欠曝，那隻能調高ISO了。如果要在選擇降低快門速度和調高ISO之間選擇，我是選擇噪點大的照片而不選擇因為速度慢造成模糊的廢片，有毛不算禿嘛。
得出了曝光的基準組合之後，在以後的拍攝過程中就根據這個基準來進行手動調整快門速度，隻用右手食指左右撥動撥輪即可。比如說遇到演員穿白綢衫的，要把快門速度撥快半檔左右，遇到光線變暗了，要減低快門速度半檔左右。具體調整的量還要在實踐中自己掌握。有空時迅速看一下直方圖，可以作出更準確的判斷。有了一定的經驗之後，照片的曝光偏差控製在半檔之內是能夠實現的，這種偏差經過後期調整曝光對像質的影響不明顯，可以滿足本文的前提要求。
實際上有些不成熟的燈光師在表演舞蹈時燈光隻用色燈不用正麵光，導致曝光量要減低兩檔，怎麽辦呢？調高ISO？三分鍾的節目可能一分多鍾就在手忙腳亂中浪費了；減一檔快門速度？危險得很哪，尚且還是欠曝一檔！我在實際操作中隻敢減半檔速度，欠曝了回來後期調。不過這樣的調出來的效果就象拉了皮化了妝的伊麗莎白泰勒，怎麽看都不如鄰家素麵朝天的小姑娘。隻能滿足那句老話：有毛不算禿！
圖６、欠曝約２檔後期救回的照片，粗糙且色彩失真嚴重。ISO400 / F4 / 1/125秒 /135mm
看到這裏，有人要問，既然光量不足，為什麽不用閃光燈呢？你真敢用的話，建議事先在屁股上掛塊鋼板吧。就算你有鋼板，也隻能得到象蒙了一層薄霧的照片！
通過這樣不十分精確但簡便的曝光控製，等於又解放了另一個束縛，可以把我們的注意力全部集中在抓拍構圖上麵。
如非必要不建議使用連拍，一是占用太多的存儲卡空間，二是拍那麽多回來看一次都頭疼，還不如改行拍錄像呢。
對於數碼攝影來說還有一個白平衡的問題。舞台燈光通常的色溫隻有2800~3000，對應的應該是鎢絲燈（Tungsten）的白平衡模式。有些文章說是3200，大米覺得是高了，更有的說法建議把白平衡模式預設在日光模式（色溫5500）下，恐怕離得更遠了。當然了，如果用RAW來拍攝，你完全可以設定為自動白平衡，後期製作時你喜歡什麽色溫就用什麽色溫，這也是為什麽建議用RAW來拍攝的理由之一。如果你隻能用JPEG來拍，那麽建議使用預設白平衡模式，而不是自動白平衡模式，否則你的照片的色溫會極不一致。
由於本文很多的方法都是得益於現代的數碼技術，在拍攝時不求十分精確，而把很多工作都放到了後期調整上，故此使用RAW格式拍攝變得十分重要：通過Photoshop CS2的Camera Raw插件可以輕易地進行水平調整、裁剪、調節曝光、銳度、反差、飽和度、色溫等等。事實上，據報道大多數專業攝影師80%的時間都是用在電腦前的！現在的這種拍攝流程，就象我們在中國學開車先學手動換檔，而在澳洲是先學自動檔，反正能安全快速到達目的地就行！
四、總結
簡單地說，本文的要點是利用數碼、拋開腳架、自由構圖、簡化曝光、重點抓拍！要達到這樣的目標，要注意一下幾點細節：
１、拍攝位置選前座邊位；
２、用防抖設備；
３、用盡量快的快門速度；
４、手持拍攝時身體盡量找依靠。
５、理解舞台演出特點；
６、迅速確定曝光基準；
７、運用手動功能調節曝光；
８、寧要欠曝不要（抖動造成的）模糊；
９、有舞台燈光時絕對不可用閃光燈；
10、盡量用RAW拍攝；
11、注意舞台色溫2800~3000。
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