舞台生涯
唱的比說得好...
一些愛好歌劇的朋友向我谘詢有關歌劇流派和歌劇組成部分的問題，我從學歌劇專業起接觸的課本內容都是英文和原文，根據自己的實踐經驗把一些歌劇及詠歎調的名稱重新加以翻譯，有些中文譯名與原來中國老版使用的不同，這樣容易給一部分朋友造成混淆，由於最近工作比較忙，隻能在有限的時間內慢慢查閱校對，現在就來簡單談談這兩方麵的構成：
（1）歌劇類型與流派
嚴肅歌劇（opera seria）盛行於十七世紀的題材重大嚴肅、音樂風格崇高華麗、講求歌唱技巧的歌劇，如莫紮特的Idomeneo（伊多梅紐斯）和La Clemenza di Tito（狄多的仁慈）。
歌唱芭蕾劇（opera-ballet）十七、十八世紀盛行於法國的歌唱與舞蹈並重的體裁，如，Lully （盧利）Armide（阿爾米德）。
喜劇歌劇（opera buffa）又稱“諧歌劇”，和嚴肅歌劇相對立的歌劇種類。盛行於十八世紀。題材取自日常生活，音樂風格輕快幽默，如，Le Nozze di Figaro（費加羅的婚禮），G. Rossini 的Il Barbiere di Sivigilia（塞維裏亞的理發師）。
喜劇歌劇（Opera- Comique），盛行於法國十九世紀早期，類似於意大利的opera buffa，如，Francis Boieldieu 的La Dame blanche( The White Lady)。後來逐漸向兩種方向發展---- 輕歌劇（operetta）和抒情歌劇（Lyric Opera).
大歌劇（grand opera）盛行於19世紀的法國。多采用曆史題材，具有史詩性，音樂風格華麗恢宏，場麵較一般歌劇大，常常插入芭蕾舞，如 G. Meyerbeer的Robert the Devil。
抒情歌劇（Lyric Opera)，有機的融合Opera- Comique的旋律和grand opera規模為一體的一種十九世紀中後期的成熟歌劇劇種，如Charles Gounod（古諾）的Faust （浮士德）。
輕歌劇（operetta）又稱作小歌劇。盛行於十九世紀的法國。常常帶有對白，音樂風格輕快幽默，有時又比較抒情。
音樂戲劇（music drama）十九世紀德國作曲家Wagner（瓦格納）對自己歌劇作品的稱謂。他以此表示他對樂隊以及戲劇、舞台設計等因素的高度重視，強調歌劇的“綜合藝術”特性，而不像其他作曲家那樣把歌唱放在首要位置，如，Wagner的The Ring of the Niberlungen（尼伯龍根的指環）。
音樂劇（musical comedy ）音樂劇，也稱作“音樂喜劇”，或者更確切地稱為“美國音樂劇”。十九世紀末發源於美國的百老匯。內容從輕鬆幽默的到嚴肅深刻的都有，但常常與現實生活有密切的聯係。音樂風格較為通俗，有時是融合了嚴肅和通俗音樂風格的混和體。
歌劇－清唱劇（opera-oratorio）將歌劇和清唱劇（包括獨唱、合唱和樂隊的一種古老的音樂體裁，與歌劇不同之處是靜態的表演方式——演員沒有戲劇性的動作，並且以宗教題材為主要內容）題材混和而成的體裁，近代俄國作曲家斯特拉文斯基對自己作品“俄狄普斯王”的稱謂。
（2）歌劇的組成部分
序曲（overture）在歌劇一開始由管弦樂隊演奏的器樂曲。作曲家常常在這裏采用歌劇中重要詠歎調的旋律素材，並給以觀眾劇情暗示（如喜劇或悲劇性質、情節發展脈絡等）。有些較長的、獨立完整的序曲經常在音樂會上演奏，例如貝多芬為歌劇 Fidelio（費黛裏奧）寫的第三部序曲Leonora no. 3（ 萊昂納多第三序曲，1805）。但是，有些序曲則很短，實際上隻是一個前奏。
間奏曲（intermezzo）在歌劇各場間由管弦樂隊演奏的音樂。有些較為獨立完整的間奏曲也會出現在音樂會上。
詠歎調（aria）歌劇中的獨唱段落，用來抒發人物情感、表現演唱技巧。是歌劇中最為重要的歌唱形式。
宣敘調（recitative）又譯作朗誦調，是歌劇中用來對話和敘述劇情的、介於歌唱和朗誦之間的獨唱段落。在17、18世紀歌劇中，宣敘調和詠歎調是有明確區別的，通常是在宣敘調之後，才出現大段的詠歎調，但後來這兩者的界限逐漸被打破了，宣敘調加強了歌唱性，詠歎調也帶有了朗誦的性質。
謠唱曲（cavatina）也譯作卡瓦蒂那，是詠歎調的一種，它較為短小，結構上是單段性質的，如，Bellini 的Cavatina “Casta diva” from Norma （1831），而詠歎調 （aria）通常是帶有返始的三段體。
重唱分為二重唱（duet）、三重唱（trio）、四重唱（quartet）、五重唱（quintet）、六重唱（sextet）、七重唱（septet）、八重唱（octet）。重唱在歌劇中是十分有效的手法，它可以使幾個人同時用各自的特性音調歌唱，或表現同一內容，或表現完全不同的內容，造成生動的戲劇性和立體化的效果。
合唱（chorus）歌劇中的合唱往往能夠造成戲劇高潮，烘托出宏偉的熱烈的氣氛，並與細膩抒情的獨唱造成對比效果。有些歌劇中的合唱曲成為音樂會上重要的曲目。
主樂調（leitmotiv）在歌劇主題音樂中作為某一人物、某種事件、觀念或者象征某種物件的音樂動機，它是鮮明的“標簽”，作曲家通過它的反複出現來展示劇情的發展。瓦格納是最喜歡並擅長使用leitmotiv的作曲家，此外威柏(Von Weber)、理查.斯特勞斯(Richard Strauss)等人也運用這種手法。柏遼茲(Belioz)把這種手法用於交響曲中，稱之為“固定樂思”（idee fixe）。
舞曲（dance）在歌劇中常有舞蹈場麵插入，這些舞曲有些是獨立完整的，因此常常在音樂會上演奏。在早期歌劇中，尤其是法國歌劇，為了迎合人們的趣味，常常加入與劇情並無多大關聯的舞蹈場麵（如Lully 的opera-ballet），後來經過改革，舞蹈場麵和劇情有了緊密的聯係，它成為歌劇的有機組成部分，但不是所有法國歌劇都設有舞蹈場麵。
每一位作曲家的歌劇劇情與音樂都是相互服務的。關於普契尼的風格，我以前寫過的文章裏提過幾次，他是Post- Romantic period作曲家（羅曼蒂克時代晚期），屬於Verismo 一派（二十世紀初期意大利歌劇中寫實作風的作曲家們），這是當時歌劇幾種存在形式中的一個流派，通常選用真實故事或戲劇性強的小說作為線索來創作歌劇，他們認為這樣更貼近生活，更容易與觀眾產生共鳴，在唱腔上比較dramatic！
21世紀，是一個各種音樂形式再探索再發展的時代，對新的音樂形式有爭議，非常正常！譚盾的“秦始皇” 就是這樣一個例子，他這部歌劇是為美國大都會歌劇院創作，所以選用英文做演唱語言。你感覺怪，可能你覺得那是中國的曆史，用中文演唱會更貼切。就象過去我聽別人用中文演唱外文詠歎調感覺怪一樣，可以理解！關於這部歌劇裏麵打擊樂部分的爭議----- 譚盾創作這部歌劇是以西方音樂為主題，融入中國的音樂旋律及中國戲曲節奏和樂器，很多時候它們是作為背景突出故事的線索和特定場麵。有些人認為他過於炫耀打擊樂或唱段不具特色，但我個人尊重作者的創作意圖，一種新生事物的誕生，常會遭遇輿論的洗禮，完全被接受可能需要一個過程，這也是中西結合式音樂走向成熟過程中的大膽探索和嚐試。許多17至20世紀非常成功的歌劇也是在首次公演後，備受爭議，經過作曲家再度改動後，趨向完善的。
相信真正對音樂感興趣的朋友不會太介意用什麽方式去欣賞音樂，隻要視聽效果好就可以。CD/DVD/mp3 之所以生產，大多就是服務於音樂，有條件，或擔心別人Care的話，為什麽不選用好一點的音響？如果可以到現場，會更具感染力！謝謝留言！
譚盾的秦始皇倒是用英文唱得，但是感覺有些怪怪的，隻是覺得裏麵的打擊樂用得好像比較有創意。
每周六下午都有全劇的歌劇廣播，http://operainfo.org/ ， 不過現在也沒幾個人聽收音機了。如果我說50塊買個70年代製造的日本收音頭，效果比大部分論壇裏的人家的CD唱機都好，肯定沒人信也沒人care。
曾經一時， 謝留言:)
宋老師，你太謙虛了，知道的夠多了，再說不懂，偶該沒飯吃了：））
對，後宮誘逃（Die Entfuhrung aus dem Serail）是Mozart的一部三幕喜劇歌劇（Opera Buffa）。莫紮特創作這部歌劇時正處在和康斯坦絲熱戀之中，這種幸福反映在這部歌劇的女主角也叫康斯坦絲，它是莫紮特短暫生涯中最幸福的時代，所以，劇中洋溢著青春之美，是一部生動的生活喜劇。1782年7月16日在維也納布爾格劇院首次公演造成轟動，8月4他便和康斯坦絲結婚―――這段愛情給莫紮特帶來幸福的同時，也讓他在創作數量和質量上達到了高峰，他好多傑出的作品都產生於這段時間，如，費加羅的婚禮（Le Nozze di Figaro）。
象唐璜序曲，魔笛序曲，費加羅詠歎調男子漢要當兵。
還知道MOZART結婚的時候寫過後宮誘逃，一個NOTE都沒聽過。其他MOART歌劇不了解，經管很喜歡MOZART。
我們這種低水平人太喜歡你的通俗介紹了。如果不是太占你時間，真希望你多寫點。
其他通俗介紹短文，網上能找到，但是，從頭到尾能讀完的，就你的了。術語的英漢對照很有幫助。
門外漢說錯了話或說了不恰當的話請多包涵
多謝。
Shinji05 ，Shannon 說已經把資料傳給你了，希望能有些幫助：）
豬豆豆MM, 你滴也喜歡這個？Hug，嗬嗬。。。