提香:亞當與夏娃 1550年 油畫 240×186厘米 |
提香: 梳妝的維納斯 93×76厘米 現藏巴黎盧浮宮 |
提香: 維納斯和阿東尼斯 1553-1554年 186×207厘米 馬德裏普拉多博物館藏 |
波提切利: 維納斯的誕生 布上油畫 1432年 175×283厘米 藏於烏菲齊美術館 |
西斯廷聖母 拉斐爾 1513-1514年 265×196厘米 |
拉斐爾: “聖母子” |
拉斐爾:聖母的婚禮 1504年 170×117厘米 現藏米蘭布列拉美術館 |
喬爾喬納:田野合奏曲 1510年 畫布 105×137厘米 現藏巴黎盧浮宮 |
喬爾喬納《沉睡的維納斯》: 文藝複興時候的意大利,有很多城市國家,除了鼎鼎大名的佛羅倫薩、威尼斯、羅馬,還有菲拉拉、帕多瓦、錫耶納、米蘭……從美術界來看,由於地域、國度、社會條件以及政治、經濟、民族傳統、民族風尚的不同也形成了風格迥異的美術流派,如佛羅倫薩畫派、威尼斯畫派、羅馬畫派、菲拉拉畫派、錫耶納畫派……我們前麵介紹的喬托、波提切利、達•芬奇、米開朗基羅、拉斐爾都屬於佛羅倫薩畫派,它是文藝複興時期意大利影響最大的美術流派之一。 這一期,我們介紹另一支影響巨大的美術流派----威尼斯畫派的畫家。比較一下我們就會發現:前者注重素描和用線造型,後者注重色彩甚於素描;前者注重理性,追求嚴謹、崇高的風格,而後者注重感性甚於理性,追求輕鬆、隨意、享樂、抒情的審美趣味。 在威尼斯畫派中,喬爾喬納是進入黃金時代的第一位傑出的畫家。從他的代表作《沉睡的維納斯》來看,非常明顯:作者是借著維納斯女神的庇護表現一種高雅的世俗情趣,一種人體的優美和諧與大自然的優美和諧的統一,一種人體美對自然美、藝術美對生活美的升華。女人體在這裏被描繪的細膩而具體;姿態鬆弛而自然;肌膚豐滿而柔潤;線條流暢而優雅。這美妙和諧的女人體與背景起伏多變的山丘、山巒、村落、民宅、樹冠、彩雲以及被褥褶皺的曲線、弧線、折線形成了和諧的呼應和反差的對比,畫麵所有的一切巧妙地構成了優美、舒適、安逸、恬靜的視覺交響。雖然,這幅畫的風景部分作者還沒有畫完就不幸去世了(風景部分由他的師弟提香完成)可是,從畫麵的構圖意識,從作者已經完成的其他作品(如《雷雨》、《田園合奏》等)來看,他的師弟提香完全可以判斷——作者試圖把大自然作為體現人體自然美、和諧美的一個重要組成部分。正如這幅畫,沉寂日暮的自然狀態好象正是酣睡入夢的維納斯,不知是維納斯已溶入了自然的懷抱還是自然溶入了維納斯的夢裏……這,也許正是原作者喬爾喬納的本意。 |
柯列喬:愛神丘比特的教育 1524-1525年 油彩 155×91.5厘米 現藏倫敦國家美術館 |
丁托列托:蘇姍娜出浴 |
卡拉瓦喬:女占卜師 油畫 1590年 99×131厘米 藏巴黎盧浮宮 |
委拉士貴支:宮娥 1656年 318×276厘米 藏馬德裏普拉多博物館 |
維傑-勒布蘭:格蘭得夫人像 92×72厘米 紐約大都會博物館 |
海倫娜.弗爾曼肖像 魯本斯(1577~1640) Rubens,Peter Paul 佛蘭德斯畫家。1577 年6月28日生於德國的錫根,1640 年5月30日卒於安特衛普 。 早年在一位伯爵夫人家裏作侍童, 精通德、拉丁、弗蘭芒幾種語言。後從幾位畫家學畫,1598 年成為畫師,擅長繪製宗教、神話、曆史、風俗、肖像以及 風景畫。1600年來到意大利,受聘任貢紮加的宮廷畫師,還 曾以外交使節身分出訪西班牙,獲得研究馬德裏宮廷藏畫的 機會。這期間作品《萊爾馬公爵騎馬像》、《聖海倫娜 》、 《豎起十字架》、《基督戴荊冠》等,畫風受文藝複興美術 影響,有威尼斯畫派的特點。1608年他回到安特衛普,次年 出任攝政者的宮廷畫師,所作一批以宗教和神話為題材的油 畫《複活》、《愛的樂園》、《強劫留基伯的女兒》、《末 日審判》等,筆法灑脫自如,整體感強,表明其藝術創作已 進入鼎盛階段。特點是將文藝複興美術的高超技巧及人文主 義思想和佛蘭德斯古老的民族美術傳統結合起來,形成了一 種熱情洋溢地讚美人生歡樂的氣勢宏偉,色彩豐富,運動感 強的獨特風格,成為巴洛克美術的代表人物。1630~1640年, 他已進入老年,因患風濕病而手指成為畸形,但仍堅持作畫。 一批出色的風景畫和人物肖像,用色、用筆更加奔放自如 , 雖然畫作的大部分的要由助手和學生來協助完成,但他親手 製作的那些油畫草圖,仍可看出他的繪畫到後期又進入了一 個新的發展階段。魯本斯的繪畫對佛蘭德斯以及整個西方繪 畫的發展,具有重大意義,17世紀後期巴黎的法國皇家美術 學院就出現了一批魯本斯主義者。18~19世紀法國畫家A.瓦 托、E.德拉克洛瓦、P.-A. 雷諾阿和英國畫家 J.雷諾茲、J. 康斯特布爾等都在不同程度上受到過他的影響。 1620-1625年 79×54厘米 現存倫敦國立美術館 |
倫勃朗:《杜普教授的解剖學課》 17世紀的荷蘭,除了盛行風景畫、風俗畫和靜物畫,還盛行肖像畫。而且,經常有某一個團體或行業公會集體出資向畫家訂製群體肖像畫。 |
德加: “芭蕾舞家庭” 愛德加•德加 (1834-1917) 印象畫派代表人物 在巴黎出生和去世的愛德加•德加是銀行家之子。生來便是大資產階級, 他對古典主義的濃厚興趣和他行為的謹慎似乎與出身十分合拍。不過, 他那異常強烈的個性和獨立自主的思想卻又把他拋入革命陣營。他在美術學院安格爾弟子拉莫特的班級裏習畫, 並且, 始終對安格爾極為敬仰。不管他的天才如何演變, 他卻從不背棄過去。毫無疑問, 這種對於人類創造的崇敬, 對於行善的明確意識是其性格的基礎,也是人們指責他的根源。其畫風的演變也比較清楚地表明德加對印象主義采取了一種非常特殊的立場。他的繪畫作品都無可爭辯地麵對著素描嚴謹、古典之極的藝術。這種手法漸漸地讓色彩占據越來越重要的地位。不過, 這種色彩始終為現實主義服務。天才的德加賦予它以擴大的視野和獨特的畫麵布局, 並永遠地離開了學院主義, 其作品意義遠遠超過人們在印象派中給予他的地位。 |
保羅.高更 (1848-1903) 後期印象畫派代表人物 高更早期作品追求形式的簡化和色彩的裝飾效果,但還沒有擺脫印象派的手法。後來多次到法國布列塔尼的古老村莊進行創作,對當地的風土人情、民間版畫及東方繪畫的風格感到興趣,逐漸放棄原來的寫實畫法。由於厭倦城市生活,向往仍處於原始部落生活的風習和藝術,高更不顧一切,遠涉重洋到南太平洋上的一個島上去生活和畫畫,直到去世。 |
雷諾阿: “母女圖” 奧古斯特•雷諾阿 (1841-1919) 印象畫派代表人物 雷諾阿是法國畫家,最初與印象畫派運動聯係密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品,充滿了奪目的光彩。然而到了(18世紀)80年代中期,他從印象派運動中分裂出來,轉向在人像畫及肖像畫,特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。 在所有印象派畫家中,雷諾阿也許是最受歡迎的一位,因為他所畫的都是漂亮的兒童,花朵,美麗的景色,特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那裏所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過:“為什麽藝術不能是美的呢?世界上醜惡的事已經夠多的了。”他還是女性形象的崇拜者,他說 “隻有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時,我才算完成了人體肖像畫。” |
愛德華•馬奈:“弗莉•貝爾傑酒吧” 馬奈1832年1月23日生於巴黎, 父親是司法部官員,門第高貴, 自幼受到良好的教育。父親希望他獻身公職,但他卻醉心繪畫。1850年,他進入古典派畫家庫退爾的畫室學習但卻不盲從老師的方法。他從委拉斯貴支、哈爾斯、戈雅和拉斐爾等前代大師的作品中汲取了較多的營養。 1856年,馬奈建立畫室。這一年,他到荷蘭、意大利和德國旅行,萍心地臨摹過委拉斯貴支和提香的作品。1859年,他首次向沙龍送去作品,但被評審委員所拒絕。1861年,他的《彈吉他的西班牙歌手》等兩件作品入選,並在展出時獲獎。1863年,他的大幅油畫《草地上的午餐》以“有傷風化”的罪名被拒絕;隨後,油畫《奧林匹亞》受到批評家的譴責。於是,他仿效庫爾貝的做法,結合一部分落選畫家,舉行了《落選作品展覽會》 (落選沙龍)。對於這些作品,輿論褒貶不一,狂熱的吹捧和刻薄的譏消都達到空前的水平。1867年,同世界博覽會相對抗的馬奈作品展開幕。馬奈在目錄冊的序言中寫道:“馬奈先生根本無意於提出抗議,相反,是別人對他提出了抗議。而這是非他所料的,這些反對者都是以傳統的觀念來理解繪畫的形式、手法和觀點的,他們不承認其它的理解方法。他們在這方麵表現了一種幼稚的偏見。除了他們的公式,一切都毫無價值。馬奈先生一向承認別人的才識,從不妄想消滅先前的繪畫或創造新的繪畫。他隻不過是要做他自己,而不想去做某一個別人。” |
莫奈: “拿陽傘的夫人”克勞德•莫奈 (1840-1926) 印象畫派代表人物 印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰,也可以看作是現代藝術的起點。 克勞德•莫奈的名字與印象派的曆史密切相連。莫奈對這一藝術環境的形成和他描繪現實的新手法,比其他任何人貢獻都多。這一點是無庸置疑的,印象派的創始人雖說是馬奈,但真正使其發揚光大的卻是莫奈,因為他對光影之於風景的變化的描繪,已到走火入魔的境地。 他對光色的專注遠遠超越物體的形象,使得物體在畫布上的表現消失在光色之中。他讓世人重新體悟到光與自然的結構。所以這一視野的嬗變,以往甚至難以想象,它所散發出的光線、色彩、運動和充沛的活力,取代了以往繪畫中僵死的構圖和不敢有絲毫創新的傳統主義。 |
薩金特: “阿格紐夫人”: 《阿格紐夫人》是一幅最出色的肖像畫。大約創作於19 世紀 90 年代初期。這時,他已從大量肖像訂件的任務中練就了一手取用印象派外光技法的本領。他以嚴謹的寫實去描繪肖像的全貌,通過灑脫的筆觸與簡練的色塊創作肖像畫上那種英國式的高雅。這種高雅的形象正是薩金特的肖像個性所特有的藝術趣味。在當時極受歡迎,不僅在英國,連後來反對之聲極強的法國也一改以往對他的無理貶抑,轉而表示出熱情來。 在《阿格紐夫人》肖像上,薩金特運用一種較為灰暗的色調,實際上從整體效果看,它顯得銀光閃閃,無絲毫古典味,色調很透明,因則博得了社會廣泛的讚譽。阿格紐夫人是一位英國貴婦。平時舉止端莊,神情傲慢。畫家不孚所望,在這幅肖像上展現了她的這些特點。由於色彩的作用,她的秀美減弱了她那不屑一顧的傲慢神色。臉部顯得含情脈脈,一對眼睛又是那樣凝神和多思,能現出豐富的內心表現。白色的衣裙配上一條寬闊的粉紅緞帶,緞帶披搭在椅子的左側,整個坐姿富有節奏感。薄薄的白色衣裙與背景又是那樣和諧。藍色的背景帷幕上點綴 著幾行漢字模樣的圖案。畫家似乎有意要讓這位夫人具有某種雅好東方文化的興致,而色調與構圖,包括她斜靠於其上的那張英國古典沙發椅在內,仍是充滿著英國情調的。 |
塞尚: “塞尚夫人像” 保羅•塞尚 (1839-1906) 後期印象畫派的代表人物;畢生追求表現形式,對運用色彩、造型有新的創造,被稱為“現代繪畫之父”。 在可以被當成二十世紀探索繪畫先知的十九世紀畫家中,從成就和影響來說,最有意義的乃是塞尚。他是一個很少為人理解的孤獨者。他終生奮鬥不息,為用顏料來表現他的藝術本質的觀念而鬥爭。這些觀念紮根於西方繪畫的偉大傳統之中,在包容性方麵,甚至屬於藝術中最革命的觀念之列。 塞尚說過要“使印象主義成為象博物館的藝術一樣鞏固的東西”,被文藝複興所激發出的這句議論常被引用又屢遭非難。 塞尚在他的作品中,所尋找的就是真實,即繪畫的真實。由於他逐漸感到,他的源泉必須是自然、人和他生活在其中的那個世界的事物,而不是昔日的故事和神話。他希望,把這些源泉裏出來的東西轉換成繪畫的新真實。 塞尚的成熟見解,是以他的方式經過了長期痛苦思考、研究和實踐之後才達到的。在他的後期生活中,用語言怎麽也講不清楚這種理論見解。他的成功,也許更多地是通過在畫布上的發現,即通過在畫上所畫的大自然的片斷取得的,而不是靠在博物館裏所做的研究。 |
夏爾丹:《吹肥皂泡的少年》 18世紀下半葉,在法國羅可可美日益興旺的同時還出現了另一種風格傾向----平民寫實主義美術。平民寫實主義與羅可可美術同樣反對遠離生活的古典主義,同樣熱衷於反映現實生活。但是,前者隻麵向社會上層,表現封建貴族和新興資產階級追求浮華享樂的審美情趣,而後者麵向的是社會中下層,表現普通市民的日常生活和自然、親切、樸實的審美情趣;前者突破了17世紀法國藝術隻滿足於君王口味的狹小範圍;而後者則進一步突破了羅可可藝術隻滿足於上層貴族欣賞趣味的局限,使藝術更進一步走向了民主。 |
柯羅: 珍珠女郎 1868-1870年 70×55厘米 《頭戴珍珠的女郎》在盧浮宮展出時,是與安格爾的《土耳其浴室》並排的,觀眾非常清晰地比較出兩者的藝術觀念的差別。柯羅筆下婦女的表情,都有一個共同性,即是凝視與沉思性,缺少笑容,說明畫家中是在追求某種討好人的表麵效果。模特兒按照畫家指定的意大利民間服飾來進行打扮。此外,這幅肖像標誌著柯羅在人物畫上的風格的衡定統一性,那就是始終以和諧和完整的藝術形象,使畫麵產生詩一般清新、濃鬱的氣氛,也如他的風景畫那樣。 |
凡.高 --向日葵 1888年 91×72厘米
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無名女郎 克拉姆斯科依 油畫 1883年 75.5×99厘米 |