如何寫音樂（II)

Don't only practice your art but force your way into its secrets for it and knowledge can raise men to the Divine. - Beethoven

‘如何寫音樂’這個標題實在太大，是我學音樂的初衷，當時帶著好奇心來學習如此美妙的音樂是怎麽寫出來的，先自學樂理再學鋼琴。這個課題可以精深到學習多年，比如從本科到博士生的學習範圍，也可以淺到一個6歲兒童在鋼琴隨機按鍵嚐試彈出一些好聽的調子。作曲本身不難，初學者半年掌握基本樂理也可以寫一些鋼琴曲的段落，就比如學語文，剛開始學單詞，寫出文章的小段落不難，但寫出意境優美的散文或動人的小說，那層次又不是一個等級的。

許多作曲家寫曲是靠讀詩歌來產生創作靈感的，模仿詩歌的意境，有作家是聽音樂來找靈感，藝術是相通的隻是采用的媒體不同，表達的某種複雜難以表訴的情緒或者激情。

一些普通的流行曲子，用的是一些大眾化的chords，不少聽起來大同小異，很快就沒感覺了被遺忘掉，當然其中也不乏流傳很久的好作品，古典音樂流傳幾百年的，是真正優秀，情感內涵豐富的音樂作品，屬於文明的精華。

概括的總結一下，寫簡單的音樂可以先寫出melody（旋律），再配上chords，加入passing /neighboring tones, 或者從chords裏麵嚐試寫出melody， 第二種方法很常用(melody based on chords) ，很多人尋找一些很酷cool and catchy chords發掘出好曲子。還有些方法遵循 circle of fifth 和常用的chord progression, 一般來說, 曲子的notes在一個scale裏麵通常都會很好聽，合理加一些scale以外的notes也時有驚喜， 總之有作曲有規律可循又可以隨意打破其規律，這是寫曲有趣的地方，不管哪種方式，都需要多年的嚐試學習，樂理，鋼琴技術，聽音，熟練 scales and chords (major and minor), 要學的音樂知識也沒有盡頭的，學了一年多，能enjoy邊學邊寫點小曲（增加一點點成就感），很開心的嚐試。

學習和探索新學科的過程是最有趣的，讓好奇心得到滿足比技巧要一定要達到哪種程度更重要, 用鋼琴直接嚐試寫曲的過程中不斷發現一些其他人以前曾寫出過的曲子，和用過的chords progression似曾相識， 每次都興奮於這種意外的發現和收獲。對樂理知識更喜歡，喜歡研究作曲的奧秘，這和寫代碼的創造性creativity有相通之處，在鋼琴上嚐試不同chords組合帶來的感受也很有趣味，讀譜速度加快自信增加，希望能不斷進步。