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這段時間，實時追完了”繁花“。多年沒有實時追過任何劇。能想起來的，還是二、三十年前了在廣州追港劇的那些日子。
看得蠻上頭的。看完意猶未盡，又看了好多與劇相關的或發散的文字和視頻。故事原型、劇情解讀、人物分析、觀後感概、發散聯想等等等等。都蠻有意思的，不過，太雜太多，認可、認同和共鳴程度也各不相同。
先轉貼一篇，我覺得角度比較特別、但是”上坡路“”下坡路“一說，想想也不無道理的一篇吧。雖然，我小說之前沒讀過，現在也隻是剛剛開了個頭，看了五章而已。
https://mp.weixin.qq.com/s/J9rhI5pQ4ugGxCgLAYADHA
《繁花》落幕，這是最後一場關於上海的春夢｜二湘空間
文/法蘭克
《繁花》落幕了，我也快要離開上海了。
《繁花》的小說我看過兩遍，為它寫過文章做過視頻，感情很深。但我不是原著黨。我什麽黨都不入。
《繁花》電視劇跟小說是兩個故事，有什麽不可以呢？東邪西毒跟金庸有什麽關係？一代宗師跟葉問又有什麽關係？
小說原著是在上坡路上揭開不堪入目的裏子給你看，那個繁華盛世底子裏是一片荒蕪廢墟，你看見了嗎？
這些不堪和荒涼在今天的大環境裏不可能成為電視劇，這些我們都懂。
《繁花》的小說是自然主義。《繁花》的電視劇是浪漫主義。
所以，電視劇《繁花》是在下坡路上回望上坡路，望到的一定是好的，一定是美的，也一定是虛的，一定是stereotype（刻板印象）。
Stereotype也能出好作品嗎？所有的美劇都是stereotype。《繁花》就是一部講上海話的美劇，一個讓人願意相信的上海的stereotype。
電視劇的《繁花》有兩條敘述線，一條是商戰故事，一條是女性成長故事。上海刻板印象的兩個麵相。都拍出了豐富感和新鮮感。
豐富感是每個人物都有苦衷，都在劇裏獲得自我辯護的權利，都不是工具。想想梅萍，小江西，盧美玲的最後一場戲，都曾可恨，可憐，但也各有尊嚴。
新鮮感是靈魂人物的選擇超出俗套。汪小姐拒絕寶總的凱迪拉克和生意機會，玲子要寶總退股夜東京，李李轉身不吻阿寶止於握手，關鍵時刻轉手賣掉至真園，談生意不談感情。所謂俗套是什麽？是小女子依靠霸總，怨女原諒浪子，佳人拯救落難英雄。俗在哪裏？觀念的惡臭。《繁花》新鮮在哪裏？是低到塵埃裏仰視女性的眼光，是宮二的六十四手，你葉問看不到。
小說《繁花》裏的女性全是被調笑，被偷窺，被傷害，被擊碎，被犧牲，被獻祭的命運。小說原名叫上海阿寶，小說的《繁花》是男人看女人繁花凋零。滬生，小毛，阿寶三個男人視角。電視劇的《繁花》是女性掙脫男性獨立盛開，從這個角度看，電視劇才真的配得上《繁花》的名字。小說更像上海阿寶，每個男人都是阿寶，女人在男人眼裏都是花。
我珍惜這出叫《繁花》的戲，這可能是最後一代能用上海話演戲的演員了。這可能是我們能看到的最長的王家衛的作品了。這可能是我們能公開做的最後一場關於上海的春夢，最後一個能用記憶篡改的美好時代了。我當然明白，現實裏的黃河路沒有那麽繁華，現實的成功背後不是溫情，而是赤裸裸的剝削壓榨，是權力，而不是權利，是依附，而不是獨立。但我願意相信我們確曾經曆過那麽一個時代，確曾擁有過那麽一種希望，確曾如此美好的活過。
電視劇《繁花》一定不是王家衛一個人的創作。劇作甚至50幾首老歌配樂一定出自上海的編劇主創團隊。王家衛有天大的本事也不可能準確踩中每個上海人的懷舊痛點。改編方向，視覺風格，選角，剪輯節奏，某幾場定調的核心戲的場麵調度和設計，一定來自王家衛。這些是核，也是框架，配上紮實精確的戲和歌，才有了這部《繁花》，一部能指和所指都發達的好戲。
《繁花》的最後一集，黃河路上的雜貨店改名叫“過客”，我心裏一痛，突然想到，我也終於成了上海的過客。
上海是什麽？是我私人的曆史。我們評說《繁花》，或褒或貶，我們都不是在說《繁花》，我們都是在說那個私人的上海，我們都隻是在說自己。
然後，順便說幾句自己的隨感吧。
劇開篇時，很多讀過原著的人，總覺得和讀的小說是兩嘛事，很難跟上劇的內容和節奏。我沒讀小說，所以，很容易接受這個劇的情節。因而，看得也就挺順，沒感障礙，除了剛開始的確有些覺得不象上海、象香港。
我看的是上海話版，因為劇是上海話拍的，後配的普通話，所以，上海話版應該更原汁原味。其實我不會說上海話，不過對江浙一帶的話相對熟悉，所以，看起來還蠻順，雖然也時常需要看字幕。
胡歌, 我之前沒看過的任何戲，包括大熱的《琅琊榜》，所以，完全不帶任何先入為主的心態。”繁花“裏，他演得很好。無論是阿寶還是寶總，都讓人信服的，毫無違和感。不過，奇怪的是，雖然他帥是帥的、腔調是有腔調的，卻沒能象高以翔一樣，因劇把我圈成他的粉絲。或許，因為，我對劇外的他還了解太少？：）
汪小姐, 在網上，尤其是城裏的影壇，看到有些人特別反感她的聲音，覺得一個大學畢業在外貿公司工作的人，怎麽可以或者可能說話這麽大聲這麽吵。其實，這世上有天生輕聲細語的人、就有天生大聲響亮的人。一直記得，在來加後剛開始工作的那個公司，有個女同事，就曾經感慨過：老被人講我說話聲音大，可我天生就是這麽大聲音，都不知道怎麽小聲音說話呀。當時，我跟她特有共鳴，關於天生聲音大這點。不過，跟她這個天性自由的加拿大人不同，我在幾十年的規限之下，已經學會了盡量控製自己的聲音。當然，這隻限於必須的場合和情緒非常穩定的時候。不然，一著急、一來氣、一不注意，聲音就自然而然地上去了。所以，對於要經常共事的人，我一般都會一開始就告訴他們這點，以免回頭被我的大聲”嚇“著。：）
玲子，我喜歡在東京的她和離開舊夜東京之後的她，卻很看不上跟寶總一起開夜東京時的那個人設。尤其是，自己把買價2，600的耳環，謊稱價值為26，000之後，她居然在知道進價隻有200時會那樣的跳腳譴責 —— 這是怎樣的雙標呀！
李李，開始的幾集，一直覺得她就一付老”端“著表情，沒啥變化，象臘像。不過，後麵慢慢演得比前麵好，且越來越好，仿佛她在拍劇的時段裏打怪升級了一般。尤其是與玲子在至真園的那場戲，和在海邊車裏的那場戲。前者細膩，後者動容。還有，我很喜歡她把頭發挽上去的樣子。
劇裏大大小小的角色都很鮮活、很動人，讓我看得很投入。唯一時不時讓我出戲的是盧美琳。一開始我並不知道她是誰演、也不知道範湉湉是誰。但是，劇裏第一眼看到盧美琳的戲，馬上就想到了”功夫“裏的包租婆。而且，整個劇裏，盧美琳從頭到尾，在我眼裏，都是”包租婆“的存在。結果，原來，她還真就是包租婆的扮演者。我沒看過她任何其他的片子，不知道她在其他的電影、電視劇裏是不是也如此。不過，於我而言，既然盧美琳一直還是包租婆，那這個角色的塑造就欠成功了。
劇已終，小說才開頭，等讀完，如還有感慨，到時再來碼吧。
剛才在手機上偶爾看到一個視頻，才發現原來我看過一個胡歌演的劇，叫“獵場”。我是因為萬茜去看的那個劇，居然連男主是胡歌演的都忘了。：）
現在這種老片的片段視頻都出來了，9成9是趁繁花熱鬧的吧。：））
再堅持一下不？好些朋友說九集、十集之後，就漸入佳境了。：）
haha...握手握手。 對了，新年快樂！上次在園子裏見到你還是秋天呢。：）