ZT 鋼琴協奏曲《黃河》的價值

虔謙注：我本來要寫這個題目的，現在看了這個係列，就知道不必寫了：

http://blog.tianya.cn/post-4976175-83650938-1.shtml

第五章中國魂·鋼琴協奏曲《黃河》（29）

第5節鋼琴協奏曲《黃河》的價值

 

說到藝術作品的“價值”，自然會引出一個“說了算”的根本問題。

 

是藝術家自己說了算？還是聽眾說了算？或是企劃的讚助人說了算？

 

具體到鋼琴協奏曲《黃河》，調動一大批樂器進行協作，這就是為了讓作品達到“鋼琴獨奏”所達不到的演奏效果和情感高潮。

這個“高潮”，藝術家自己說了算（殷承宗）？還是聽眾（人民群眾）說了算？或是企劃的讚助人（江青等中央領導）說了算？

 

在關注本傳記的網友當中，有人在點評時，說：“為什麽大多的人認為《東方紅版》的比《潔本版》聽起來更令人‘高潮’？因為它就是‘政治’。”

 

這樣，就鋼琴協奏曲《黃河》的價值，出現了兩個版本價值的爭議。所謂“政治”，是離不開時代背景的。“政治”的內涵，就是當時那個時代的象征。

 

鋼琴協奏曲《黃河》創作的時代背景，是“文化大革命”。因此，談論鋼琴協奏曲《黃河》的價值，首先要看它是不是象征和反映了那個時代。

 

從曆史來看，並不是所有時代，都可以擁有象征那個時代的音樂作品。

 

為什麽不是所有的時代，都有象征它的作品呢？這是因為，不是每個時代，都能夠造就出屬於那個時代的音樂家。比如，從1978年改革開放以來，至今已經過去三十多年了。請想：誰能例舉出一部音樂作品，代表改革開放的時代嗎？或者說：有沒有一部樂曲，可以反映我們現在的“政治”呢？筆者目前還找不到。

 

然而，殷承宗的《鋼琴伴唱紅燈記》和鋼琴協奏曲《黃河》，非常成功地象征了它所屬的那個時代。現在中國的鋼琴人口，已經達到4000萬，可以達到鋼琴高手水平的人，也數以百計。可以說，改革開放後，造就出一大批“沒有思想”的鋼琴高手，卻沒有造就出一個“有思想的”鋼琴藝術家。

 

因為還沒有看到一個人，創造出一部反映我們現在這個改革開放時代的鋼琴音樂作品。從這個意義上來講，可以說到目前為止，還沒有一位超越殷承宗的鋼琴藝術家。

 

雖然中國也有自己的後起之秀，比如朗朗、李雲迪等等。可惜不得不說，朗朗充其量，也隻是重複彈著外國的古典，或者是殷承宗的鋼琴協奏曲《黃河》，李雲迪也就是反複彈肖邦，他們都沒有屬於自己的原創鋼琴曲。

 

從時代的物質條件和個人的家庭條件來看，他們都遠比殷承宗優越。殷承宗12歲才從鼓浪嶼到上海，接受鋼琴正規訓練。我們來看朗朗，他14歲，就留學著名的美國科蒂斯音樂學院，師從著名鋼琴大師院長格拉夫曼，接受美國正規訓練。

 

那麽，是朗朗的天賦比殷承宗差嗎？是朗朗所在的時代比殷承宗閉塞嗎？是朗朗的視野比殷承宗狹窄嗎？都不是。

造就殷承宗的，是他所生活的那個時代。在那個時代，殷承宗比別人更靈敏地把握了脈搏，理解了那個時代的脈搏，所以，他給中國音樂史上，留下了一座獨創的裏程碑。

 

《東方紅》在那個時代，不可置疑地賦予了其特殊的政治意義。但是，那個時代的政治，恰恰就是那個時代的象征啊。不突出它，突出什麽呢？

 

再說《東方紅》本來就是陝北民歌，它的樂感及其發源地特有的氣脈，與中原千古黃河那震撼山河的呼嘯，形成虎嘯風生、龍騰雲起的藝術效果，藝術上猶如畫龍點睛，把《保衛黃河》的英雄氣概發揮得淋漓盡致，一氣嗬成地把整個鋼琴協奏曲《黃河》的氣氛及情緒推向高潮。

 

應該說，江青提議的《東方紅》旋律插進《保衛黃河》後部高潮，恰如“眾裏尋她千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”，令人拍案叫絕哇！

 

大凡能夠留在曆史上的鋼琴協奏曲，都具有某種史詩性。插入《東方紅》旋律，在不經意之中，使鋼琴協奏曲《黃河》，成為了反映那個時代的史詩。它的價值，已經遠遠超過了黃河本身的局限，展現出中華民族不屈不饒、前赴後繼的悲愴曆史。

 

再來看看石叔誠改版後的鋼琴協奏曲《黃河》，第四樂章消除了《東方紅》和《國際歌》旋律，改成了冼星海《黃河大合唱》中《黃河船夫曲》裏“我們看到了河岸，我們登上了河岸”的旋律。無形中，把毛澤東領導共產黨推翻了三座大山，“中國人民站起來了”的最強音，矮化成為“河岸”之音。

 

石叔誠改版後的鋼琴協奏曲《黃河》，作為一部鋼琴協奏曲，是無可非議的。石叔誠鋼琴技巧也是一流的，他彈得如泣如訴、如怨如慕。遺憾的是，石叔誠隻是停留在“怨”和“慕”的河岸，沒有挺身“站起來”的偉岸風姿，失去了那個時代的脈搏。

 

石叔誠改版後的鋼琴協奏曲《黃河》，可以說就是單純把早期冼星海的《黃河大合唱》，翻譯成鋼琴曲。當然喜歡的人，也大有人在。可惜，要想在曆史上留下來，就不是那麽樂觀了吧。前麵也提到，世界各國演奏樂團就舍掉石叔誠版，不約而同地選擇了殷承宗的《東方紅》版。

 

筆者認為，殷承宗版鋼琴協奏曲《黃河》，是那個時代的象征，具有曆史的意義和價值。這不是殷承宗說了算，也不是人民說了算，當然也不是江青說了算，而是曆史說了算。

 

無獨有爾，曆史上，甚至超乎作者自己意料的名作，也是有的。這個原因，也是因為作者在不經意中，代表了時代的象征。例如柴可夫斯基著名的《1812序曲》，這是為紀念1812年庫圖佐夫帶領俄國人民擊退拿破侖大軍的入侵，贏得俄法戰爭勝利而作的。《1812序曲》，描繪殘酷戰爭時，插進被扭曲的馬賽曲代表著法軍，後部描繪俄國人民贏得了戰爭的勝利，插進俄國國歌，並在炮聲鍾聲中，把樂曲推至最高潮。樂曲中的炮火聲，在一些演出中，尤其是戶外演出，曾破天荒地起用真的大炮。

 

柴可夫斯基完成《1812序曲》，他自己對這部樂曲就不很滿意。柴可夫斯基寫信給他的女讚助人梅克夫人說：“這首曲子將會非常嘈雜而且喧嘩，我創作它時並無大熱情，因此，這部樂曲可能沒有任何藝術價值。”

 

但柴可夫斯基怎麽也沒有想到，這首樂曲後來卻成為他最成功的作品之一。高爾基極為讚賞《1812序曲》，說：“這首序曲，深具人民性的音樂，像平穩的波濤那樣莊嚴有力地在大廳回蕩，它以一種新的東西攫住你，把你高舉於時代之上，它的聲音表達出這一莊嚴的曆史時刻，極其成功地描繪了人民奮起保衛祖國的威力及其雄偉氣魄。”

 

讀者難道不覺得，用高爾基的關鍵詞“深具人民性的音樂”、“高舉於時代之上”、“表達出莊嚴的曆史時刻”來評價鋼琴協奏曲《黃河》，不也十分貼切麽！

 

筆者家長輩是搞自然科學的，有一次，筆者問長輩，一個出色的科學家和一個出色的音樂家，如果硬要比的話，您認為哪個更偉大？筆者想，長輩自己是科學家，一定會說科學家偉大，沒想到長輩回答說，音樂家更偉大。他告訴我：因為音樂家的作品，錯過了那個時代，就不可能再創作出同樣的作品了。而科學家的發明創造，在他之後也是可能的。比如牛頓定律，不是牛頓先生發現，也會有龍頓先生發現，隻是，發現時，也許不是看到蘋果落地，而是看到桃子落地嘍。而貝多芬離開了他的時代，就不是貝多芬了。

 

沒有文革，就沒有殷承宗的鋼琴協奏曲《黃河》。離開了文革，殷承宗就不是那個殷承宗了。


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