心情小站
心情小站，信手拈來。
我對於後印象主義畫派的喜愛程度一直有限，其中也包括高更的大部分作品。許多人覺得他作品中強烈的感情色彩和異域風情別具一格。我卻覺得他的畫隻是在情感層次和色塊處理上有了變化，屬於技術層麵上的“左衝右突”，實難和莫奈等大師相比。後者是真正開創了一個新的藝術領域，一個全新的視角，並以真正流暢別致的手法表現出來。當然，對藝術的體會永遠總是見仁見智的事情，我的不推崇一絲一毫不能減少他在西方藝術史上的光輝。
不過，芝加哥博物館裏有一件出於高更的作品比較特別，是一件木製的家具。從外觀上看，它的裝飾手法和高更的大多數繪畫一樣，借鑒了來自南美的幾何元素、神秘風情，但又帶有當時歐洲華麗嚴整的審美風格。
我喜歡它並不完全是從美學的角度，更不是因為它有多麽出名，我喜歡的是在那個實用藝術被認為是下裏巴人的時代，高更可以一筆一筆把他的心情描繪上去。在博物館陳列的解說詞上提到了高更是有意打破橫亙在繪畫和家具製作間的界線，我相信它是真實的。
為什麽美和實用要相對立呢？為什麽創造美就不可能是普通人的職業呢？
早在希臘文明的輝煌時代，很多優秀的畫家也同樣是雕塑家、建築師、陶器製作者。到底是什麽時候才有了這森嚴的分別呢？發自內心的把美帶到生活的每個角落，難道不應該是藝術家的本質嗎？
有時揣測，是不是因為積累的越多，要學習的越多，各個領域間的界限才越分明？有的時候，在某一個領域的爐火純青來得越不容易，與世界就越隔離，對別的領域就越不願接納和學習吧。可是，那崇尚美麗、自然的希臘文明，那盡心盡力把美麗滲透到整個生活的態度，是多麽的讓人著迷啊。
近代很多實用藝術領域的作者，慢慢打破這種和繪畫藝術的等級劃分。但也許是因為我的孤陋寡聞，很多作者在追求美學和創新的時候偏於急功近利，反而顯得不夠自信和從容。美，有的時候，不見得一定要標新立異。而真正的創新，也不是簡單通過嚐試就可以達到的。
也不知什麽時候，才會又有真正的大師出現呢？
芝加哥的建築很有意思，你可以從上船瀏覽沿河的建築或是到大湖玩兒。芝加哥美術館收藏品豐富，還有很多巨作，需要一天時間逛；夜裏可以到Signature Room(John Hancock Tower)吃飯欣賞夜景，此外還有很多博物館都很不錯。如果你喜歡購物，Michigan Avenue上的Maginificent One Mile是很出名的商業中心。
先謝了。
:)