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8、扼住命運咽喉的音樂大師
貝多芬
（1770～1827）
[傳略]貝多芬，德國音樂家，維也納古典樂派代表人物之一。1770年12月16日出生於波恩一個貧寒的音樂家庭。祖父是科隆選侯的宮廷歌手和樂長，在波恩頗負盛名。父親也是選侯的宮廷歌手，母親是一個善良溫順的女性，婚後備受生活折磨，在貝多芬17歲時便去世了。貝多芬是7個孩子中的第2個。他的父親希望貝多芬成為莫紮特式的音樂神童，從4歲起就強迫他練琴。貝多芬自幼就顯示出鋼琴方麵的天賦，並師從德國著名的音樂教育家聶費，學習巴赫、海頓、莫紮特等音樂大師的樂曲。貝多芬還在波恩大學旁聽哲學課，莎士比亞、歌德等大師的名作，為貝多芬日後取得光輝成就奠定了堅實的知識基礎。在聶費的幫助下，12歲的貝多芬就開始音樂仆役的生涯，受聘為宮廷古鋼琴與風琴樂師，同時也負起養家重任。1787年4月，貝多芬赴當時歐洲的音樂中心維也納觀光，在那裏拜見了他敬仰的莫紮特。他的即興演奏贏得了莫紮特的讚賞，莫紮特從心底發出驚歎“請留意這位年輕朋友。將來有一天，他的名字會傳遍全世界。”但不久，貝多芬因母親病危趕回波恩，他的母親不幸於1787年7月病逝。
1792年奧地利音樂大師J。海頓路過波恩，接見了貝多芬，並表示願意收他為學生。波恩的瓦爾德施泰因伯爵也很欣賞貝多芬的才華，他說服了選侯，讓貝多芬帶薪留學於維也納，希望他“從海頓手中接受莫紮特的精神”。1793年，貝多芬轉投著名理論家J。G。阿爾布雷希茨貝格爾門下，向他學習對位法，他還跟意大利歌劇作家薩列裏學歌曲寫作。貝多芬憑借其出色的演奏才華，迅速進入了維也納上流社會，從此開始了他的音樂創作生涯。到1827年去世，貝多芬共創作了256部作品，為後人留下了不朽的音樂財富。
[影響]1795年，25歲的貝多芬出版了他的第一號作品――3首為鋼琴、小提琴和大提琴演奏的三重奏，並在維也納進行了公演，維也納市民為之折服，貝多芬從此聞名遐邇。此後5年，他又寫作了從第一號到第十一號鋼琴奏鳴曲，以及第一號到第三號鋼琴協奏曲。1799年出版的《第八鋼琴奏鳴曲》，即《悲愴》奏鳴曲是他這一時期的代表性作品，該曲表現了年輕的貝多芬對不公正人生的憤怒與抗爭，對不平等社會的不滿與憎恨。這些作品的出版使他的聲譽日漸遍及歐洲。
1798年，28歲的貝多芬發現自己的聽覺有了故障，且日益嚴重。1802年貝多芬又遭遇戀愛上的挫折，使他的消極情緒在1802年達到一個高點，曾寫下《海利根遺囑》，打算自殺。但發自內心的藝術家的責任感使他決心要向厄運挑戰，“要扼住命運的咽喉”。
1803年貝多芬回到維也納。此時，正是拿破侖率領法國軍團橫掃歐洲的時代。貝多芬對拿破侖的成就非常尊崇，他對法國大革命提出的自由、平等、博愛深表認同，決定為拿破侖這位英雄寫一首交響曲。1804年，第三交響曲《英雄》完成，後來由於拿破侖稱帝，貝多芬改變了對拿破侖的看法，在樂譜上寫上“英雄交響曲――對一位偉大人物的回憶”。《英雄》交響曲共分四個樂章，長達50分鍾以上，全曲充滿威嚴與柔情，是貝多芬眾多作品中第一首包涵豐富精神內容的樂曲。著名歌劇作曲家瓦格納認為，《英雄》交響曲所表達的並非一般戲劇中的英雄，而是懷著人類獨有的愛心、悲憫和力量的所有堅強的、正義的、真正英雄。
在革命的狂飆中，貝多芬創造了一個英雄時代的音樂，他用激動人心的音調表現著革命，表現著自由與進步，表達著民主共和的理想。1804年寫作的第二十一號鋼琴奏鳴曲《黎明》，貝多芬用清新、歡樂、激情的音樂歡呼革命的勝利和新時期的到來，被羅曼・羅蘭稱為“白色奏鳴曲”。1805年完成的第二十三號鋼琴奏鳴曲《熱情》，更是以恢宏的氣勢表現了人民革命鬥爭的波瀾壯闊，使之成為鋼琴奏鳴曲的經典之作。列寧曾稱讚說：“我不知道還有什麽能比《熱情》奏鳴曲更加動人的，我可以天天傾聽它。美妙至極，簡直不是人所能創造的音樂！”同年出版的歌劇《費黛裏歐》是貝多芬唯一的歌劇。作者摒棄了騎士、神仙和愛情主題的劇本，挑選一部伸張人權、平反冤獄的劇本，表達了作者對民主、人權的向往，寄托著作者的資產階級革命理想。
貝多芬共作有鋼琴奏鳴曲32首，其中，《悲愴》《黎明》和《熱情》最為著名，成為鋼琴音樂的不朽之作。
1808年，貝多芬同時發表第五號交響曲《命運》和第六號交響曲《田園》。命運交響曲是貝多芬一生與命運抗爭的真實寫照：貧窮、失戀、孤苦、受歧視、失聰，是作者不屈精神的升華，一部同命運進行搏擊的驚天動地的記錄。恩格斯在聽了貝多芬的《命運》交響曲之後對他的妹妹說：“昨晚聽到的是一部多麽好的交響曲啊！假如你沒有聽過這部壯麗的作品，那你可以說等於一生沒有聽過什麽好音樂。”《田園》是歌頌大自然的絕世之作，在這部作品中，貝多芬用優美動聽的旋律、生動形象的語言，描繪出大自然的美好和農村生活的景象，表現了他對自然的崇高情感。每當我們聆聽《田園》交響曲時，總能為他那極盡簡樸的音響、強壯的內在推動力以及清新、健康、向上的情感所吸引。
1811年，貝多芬創作了《第七交響曲》，並於1812年在傷兵救濟音樂會上首演。
從1804～1814年是貝多芬創作的盛期，在這期間他忍受著失聰的折磨，創作出了一係列不朽的音樂作品。大約從1815年起，貝多芬再也無法與人對談，而不得不讓對方把話寫在紙上給他看。完全失聰後的貝多芬憑借其超人的毅力，於1823寫出了震古爍今的第九號交響曲《合唱》和《莊嚴彌撒曲》。
第九交響曲的結尾是根據文學浪漫主義先驅之一、德國劇作家席勒的詩《歡樂頌》創作的。貝多芬在作品中描繪和謳歌了自己心目中的理想世界，這是人們“通過鬥爭走向歡樂”的結果，所要達到的是“自由、平等、博愛”和“真、善、美”的世界。1824年這部作品在維也納公演時，維也納的觀眾報以熱烈的掌聲，許多人潸然淚下。H。柏遼茲認為它是貝多芬畢生的傑作，他說：“貝多芬完成了這部巨著可以死而無憾，可以對自己說‘現在讓死神來臨吧，因為我的任務已經完成了’。”1972年，第九交響曲成為歐洲共同體的會歌，隻是把席勒的歌詞“四海之內皆兄弟”改成了“所有歐洲人都是兄弟”。
1826年，仍在堅持創作的貝多芬病倒了，從此再也沒有起來。1827年3月26日下午，暴風雨雪夾雜著悶雷，貝多芬在大自然為他奏起的交響曲中走完了其波瀾壯闊的一生。他的死訊震驚了維也納，有兩萬多名維也納市民為這位偉大的音樂家送葬，包括F。舒伯特。
[餘論]貝多芬集古典主義之大成，開浪漫主義之先河，其創作反映了資產階級上升時期的進步思想。他通過精湛的藝術手法，用時而狂飆疾起、氣勢磅礴，時而悲憤低沉、奮發向上，時而悠揚流暢、似水潺潺的音樂表達了對自然的熱愛和對命運的抗爭，開辟了浪漫主義樂派個性解放的新方向。
（邢學敏）
（1770～1827）
[傳略]貝多芬，德國音樂家，維也納古典樂派代表人物之一。1770年12月16日出生於波恩一個貧寒的音樂家庭。祖父是科隆選侯的宮廷歌手和樂長，在波恩頗負盛名。父親也是選侯的宮廷歌手，母親是一個善良溫順的女性，婚後備受生活折磨，在貝多芬17歲時便去世了。貝多芬是7個孩子中的第2個。他的父親希望貝多芬成為莫紮特式的音樂神童，從4歲起就強迫他練琴。貝多芬自幼就顯示出鋼琴方麵的天賦，並師從德國著名的音樂教育家聶費，學習巴赫、海頓、莫紮特等音樂大師的樂曲。貝多芬還在波恩大學旁聽哲學課，莎士比亞、歌德等大師的名作，為貝多芬日後取得光輝成就奠定了堅實的知識基礎。在聶費的幫助下，12歲的貝多芬就開始音樂仆役的生涯，受聘為宮廷古鋼琴與風琴樂師，同時也負起養家重任。1787年4月，貝多芬赴當時歐洲的音樂中心維也納觀光，在那裏拜見了他敬仰的莫紮特。他的即興演奏贏得了莫紮特的讚賞，莫紮特從心底發出驚歎“請留意這位年輕朋友。將來有一天，他的名字會傳遍全世界。”但不久，貝多芬因母親病危趕回波恩，他的母親不幸於1787年7月病逝。
1792年奧地利音樂大師J。海頓路過波恩，接見了貝多芬，並表示願意收他為學生。波恩的瓦爾德施泰因伯爵也很欣賞貝多芬的才華，他說服了選侯，讓貝多芬帶薪留學於維也納，希望他“從海頓手中接受莫紮特的精神”。1793年，貝多芬轉投著名理論家J。G。阿爾布雷希茨貝格爾門下，向他學習對位法，他還跟意大利歌劇作家薩列裏學歌曲寫作。貝多芬憑借其出色的演奏才華，迅速進入了維也納上流社會，從此開始了他的音樂創作生涯。到1827年去世，貝多芬共創作了256部作品，為後人留下了不朽的音樂財富。
[影響]1795年，25歲的貝多芬出版了他的第一號作品――3首為鋼琴、小提琴和大提琴演奏的三重奏，並在維也納進行了公演，維也納市民為之折服，貝多芬從此聞名遐邇。此後5年，他又寫作了從第一號到第十一號鋼琴奏鳴曲，以及第一號到第三號鋼琴協奏曲。1799年出版的《第八鋼琴奏鳴曲》，即《悲愴》奏鳴曲是他這一時期的代表性作品，該曲表現了年輕的貝多芬對不公正人生的憤怒與抗爭，對不平等社會的不滿與憎恨。這些作品的出版使他的聲譽日漸遍及歐洲。
1798年，28歲的貝多芬發現自己的聽覺有了故障，且日益嚴重。1802年貝多芬又遭遇戀愛上的挫折，使他的消極情緒在1802年達到一個高點，曾寫下《海利根遺囑》，打算自殺。但發自內心的藝術家的責任感使他決心要向厄運挑戰，“要扼住命運的咽喉”。
1803年貝多芬回到維也納。此時，正是拿破侖率領法國軍團橫掃歐洲的時代。貝多芬對拿破侖的成就非常尊崇，他對法國大革命提出的自由、平等、博愛深表認同，決定為拿破侖這位英雄寫一首交響曲。1804年，第三交響曲《英雄》完成，後來由於拿破侖稱帝，貝多芬改變了對拿破侖的看法，在樂譜上寫上“英雄交響曲――對一位偉大人物的回憶”。《英雄》交響曲共分四個樂章，長達50分鍾以上，全曲充滿威嚴與柔情，是貝多芬眾多作品中第一首包涵豐富精神內容的樂曲。著名歌劇作曲家瓦格納認為，《英雄》交響曲所表達的並非一般戲劇中的英雄，而是懷著人類獨有的愛心、悲憫和力量的所有堅強的、正義的、真正英雄。
在革命的狂飆中，貝多芬創造了一個英雄時代的音樂，他用激動人心的音調表現著革命，表現著自由與進步，表達著民主共和的理想。1804年寫作的第二十一號鋼琴奏鳴曲《黎明》，貝多芬用清新、歡樂、激情的音樂歡呼革命的勝利和新時期的到來，被羅曼・羅蘭稱為“白色奏鳴曲”。1805年完成的第二十三號鋼琴奏鳴曲《熱情》，更是以恢宏的氣勢表現了人民革命鬥爭的波瀾壯闊，使之成為鋼琴奏鳴曲的經典之作。列寧曾稱讚說：“我不知道還有什麽能比《熱情》奏鳴曲更加動人的，我可以天天傾聽它。美妙至極，簡直不是人所能創造的音樂！”同年出版的歌劇《費黛裏歐》是貝多芬唯一的歌劇。作者摒棄了騎士、神仙和愛情主題的劇本，挑選一部伸張人權、平反冤獄的劇本，表達了作者對民主、人權的向往，寄托著作者的資產階級革命理想。
貝多芬共作有鋼琴奏鳴曲32首，其中，《悲愴》《黎明》和《熱情》最為著名，成為鋼琴音樂的不朽之作。
1808年，貝多芬同時發表第五號交響曲《命運》和第六號交響曲《田園》。命運交響曲是貝多芬一生與命運抗爭的真實寫照：貧窮、失戀、孤苦、受歧視、失聰，是作者不屈精神的升華，一部同命運進行搏擊的驚天動地的記錄。恩格斯在聽了貝多芬的《命運》交響曲之後對他的妹妹說：“昨晚聽到的是一部多麽好的交響曲啊！假如你沒有聽過這部壯麗的作品，那你可以說等於一生沒有聽過什麽好音樂。”《田園》是歌頌大自然的絕世之作，在這部作品中，貝多芬用優美動聽的旋律、生動形象的語言，描繪出大自然的美好和農村生活的景象，表現了他對自然的崇高情感。每當我們聆聽《田園》交響曲時，總能為他那極盡簡樸的音響、強壯的內在推動力以及清新、健康、向上的情感所吸引。
1811年，貝多芬創作了《第七交響曲》，並於1812年在傷兵救濟音樂會上首演。
從1804～1814年是貝多芬創作的盛期，在這期間他忍受著失聰的折磨，創作出了一係列不朽的音樂作品。大約從1815年起，貝多芬再也無法與人對談，而不得不讓對方把話寫在紙上給他看。完全失聰後的貝多芬憑借其超人的毅力，於1823寫出了震古爍今的第九號交響曲《合唱》和《莊嚴彌撒曲》。
第九交響曲的結尾是根據文學浪漫主義先驅之一、德國劇作家席勒的詩《歡樂頌》創作的。貝多芬在作品中描繪和謳歌了自己心目中的理想世界，這是人們“通過鬥爭走向歡樂”的結果，所要達到的是“自由、平等、博愛”和“真、善、美”的世界。1824年這部作品在維也納公演時，維也納的觀眾報以熱烈的掌聲，許多人潸然淚下。H。柏遼茲認為它是貝多芬畢生的傑作，他說：“貝多芬完成了這部巨著可以死而無憾，可以對自己說‘現在讓死神來臨吧，因為我的任務已經完成了’。”1972年，第九交響曲成為歐洲共同體的會歌，隻是把席勒的歌詞“四海之內皆兄弟”改成了“所有歐洲人都是兄弟”。
1826年，仍在堅持創作的貝多芬病倒了，從此再也沒有起來。1827年3月26日下午，暴風雨雪夾雜著悶雷，貝多芬在大自然為他奏起的交響曲中走完了其波瀾壯闊的一生。他的死訊震驚了維也納，有兩萬多名維也納市民為這位偉大的音樂家送葬，包括F。舒伯特。
[餘論]貝多芬集古典主義之大成，開浪漫主義之先河，其創作反映了資產階級上升時期的進步思想。他通過精湛的藝術手法，用時而狂飆疾起、氣勢磅礴，時而悲憤低沉、奮發向上，時而悠揚流暢、似水潺潺的音樂表達了對自然的熱愛和對命運的抗爭，開辟了浪漫主義樂派個性解放的新方向。
（邢學敏）
