“八大山人”名號的由來
《清明上河圖》的偉大
《清明上河圖》是宋代具有代表意義的人物風俗畫的傑出作品，全圖絹本設色，寬24.8厘米，長528.7厘米，現收藏在北京故宮博物院。
《清明上河圖》采用的是傳統中國繪畫手卷的形式，畫家運用鳥瞰俯視的方式，隨著畫卷的緩緩展開，用不斷推移視點的方法來攫取景物，全圖所描繪的人物計有五百多個，牲畜五十多頭，車船各二十多隻，無不逼真生動。作品構圖嚴密緊湊，安排有條不紊，各得其所。各種人物不僅衣著不同，神態各異，而且勞逸苦樂，對比鮮明。最有趣的是畫中的人物組合是按照一定的情節進行的，那些富有戲劇性矛盾衝突的場景描繪，使人們在觀賞時產生無窮的興味，如虹橋爭道的行人和橋欄觀景的閑人，與河中倒桅大船上的船工，對比產生動靜各異的效果；酒樓上一邊宴飲，一邊向外眺望的酒客，與樓下從車上裝卸貨物的車夫，作坊裏製作弓箭的匠人，對比產生忙閑不均的感覺等場麵，表現出畫家對於生活觀察細致入微，體現手法活潑生動的藝術功力。
除了上述極高的藝術觀賞價值，整幅作品由於是真實展現了12世紀中國城鄉各階層人物的生活狀況和社會風貌，還具有相當重要的曆史文獻價值，人們對於北宋時期汴京的人文情貌最直接的了解就來自《清明上河圖》，從中不但可以考見當時的建築形製；而且酒樓外聳立的“觀樓”，簡直就和後代廣告牌式的建築裝飾一樣；我們甚至還可以根據它研究當時的服飾製度和車輿乘騎方式等等。如果將畫中所描繪的極其珍貴的形象資料，與宋代記述都城生活和風土人情的《東京夢華錄》等宋人筆記以及描寫宋代社會生活的《水滸傳》合而觀之，會產生更加豐富生動的立體印象，人們譽之為“偉大的曆史畫卷”。
《清明上河圖》以它獨有的強大藝術感染力，影響了一代又一代的人們，張擇端之後直至明清時代竟出現了數十種摹仿之作，為收藏這幅傑作，還曾發生過許許多多驚心動魄的故事，《清明上河圖》大約是在清嘉慶四年（1799年）流入清宮內庫的，1911年後被溥儀帶到長春，抗戰勝利後，入藏到故宮博物院，這其中的曲曲折折，已被寫成多種文學作品，廣泛流傳。
《清明上河圖》本身也給我們留下許多不解之謎，首先，關於畫作的名稱就有很多歧義，多數研究者認為作品描繪的是北宋國都東京汴梁（今河南開封市）的汴河兩岸早春清明時節的情景，因汴河俗稱“上河”，故名。但近年有研究者認為“清明”並非指畫中表現的時間季節，而是畫家將作品進獻皇帝時，歌頌當時經濟繁華、生活富足所用的詞語，這一派研究者從畫作所描繪的內容推斷，圖畫所表現的時間不是清明，而是秋天的景色，並從畫中找出內證，比如，畫中人物帶扇子的達十多人；有幾個孩子光著下身在街上嬉戲；河岸小販的桌子上擺著切開的西瓜等，分明是一派秋色。為何不說是夏天，而定為秋天呢？這是因為當時著名的“汴京八景”一向是以“汴水秋風”居首的，描繪承平治世的宮廷畫家自然不應當畫錯了。
另外，關於作者張擇端，《清明上河圖》無名款，卷後有金代張著在1186年的題跋，認為此圖為翰林張擇端所繪，元代收藏家楊準在一段跋文中提到，畫卷前曾有宋徽宗趙佶題寫的標題，由此得知張為徽宗時畫院的畫家，其餘的情況我們知道的並不多，從現有史料來看，隻知道他是北宋末年的宮廷畫家，擅長風俗畫，自成麵貌，留存的張擇端真跡，隻有這幅《清明上河圖》，究竟張擇端何許人也，他創作此畫的意圖何在，其創作方法與創作周期如何，還須研究者進一步的考證、發掘。
《清明上河圖》是宋代具有代表意義的人物風俗畫的傑出作品，全圖絹本設色，寬24.8厘米，長528.7厘米，現收藏在北京故宮博物院。
《清明上河圖》采用的是傳統中國繪畫手卷的形式，畫家運用鳥瞰俯視的方式，隨著畫卷的緩緩展開，用不斷推移視點的方法來攫取景物，全圖所描繪的人物計有五百多個，牲畜五十多頭，車船各二十多隻，無不逼真生動。作品構圖嚴密緊湊，安排有條不紊，各得其所。各種人物不僅衣著不同，神態各異，而且勞逸苦樂，對比鮮明。最有趣的是畫中的人物組合是按照一定的情節進行的，那些富有戲劇性矛盾衝突的場景描繪，使人們在觀賞時產生無窮的興味，如虹橋爭道的行人和橋欄觀景的閑人，與河中倒桅大船上的船工，對比產生動靜各異的效果；酒樓上一邊宴飲，一邊向外眺望的酒客，與樓下從車上裝卸貨物的車夫，作坊裏製作弓箭的匠人，對比產生忙閑不均的感覺等場麵，表現出畫家對於生活觀察細致入微，體現手法活潑生動的藝術功力。
除了上述極高的藝術觀賞價值，整幅作品由於是真實展現了12世紀中國城鄉各階層人物的生活狀況和社會風貌，還具有相當重要的曆史文獻價值，人們對於北宋時期汴京的人文情貌最直接的了解就來自《清明上河圖》，從中不但可以考見當時的建築形製；而且酒樓外聳立的“觀樓”，簡直就和後代廣告牌式的建築裝飾一樣；我們甚至還可以根據它研究當時的服飾製度和車輿乘騎方式等等。如果將畫中所描繪的極其珍貴的形象資料，與宋代記述都城生活和風土人情的《東京夢華錄》等宋人筆記以及描寫宋代社會生活的《水滸傳》合而觀之，會產生更加豐富生動的立體印象，人們譽之為“偉大的曆史畫卷”。
《清明上河圖》以它獨有的強大藝術感染力，影響了一代又一代的人們，張擇端之後直至明清時代竟出現了數十種摹仿之作，為收藏這幅傑作，還曾發生過許許多多驚心動魄的故事，《清明上河圖》大約是在清嘉慶四年（1799年）流入清宮內庫的，1911年後被溥儀帶到長春，抗戰勝利後，入藏到故宮博物院，這其中的曲曲折折，已被寫成多種文學作品，廣泛流傳。
《清明上河圖》本身也給我們留下許多不解之謎，首先，關於畫作的名稱就有很多歧義，多數研究者認為作品描繪的是北宋國都東京汴梁（今河南開封市）的汴河兩岸早春清明時節的情景，因汴河俗稱“上河”，故名。但近年有研究者認為“清明”並非指畫中表現的時間季節，而是畫家將作品進獻皇帝時，歌頌當時經濟繁華、生活富足所用的詞語，這一派研究者從畫作所描繪的內容推斷，圖畫所表現的時間不是清明，而是秋天的景色，並從畫中找出內證，比如，畫中人物帶扇子的達十多人；有幾個孩子光著下身在街上嬉戲；河岸小販的桌子上擺著切開的西瓜等，分明是一派秋色。為何不說是夏天，而定為秋天呢？這是因為當時著名的“汴京八景”一向是以“汴水秋風”居首的，描繪承平治世的宮廷畫家自然不應當畫錯了。
另外，關於作者張擇端，《清明上河圖》無名款，卷後有金代張著在1186年的題跋，認為此圖為翰林張擇端所繪，元代收藏家楊準在一段跋文中提到，畫卷前曾有宋徽宗趙佶題寫的標題，由此得知張為徽宗時畫院的畫家，其餘的情況我們知道的並不多，從現有史料來看，隻知道他是北宋末年的宮廷畫家，擅長風俗畫，自成麵貌，留存的張擇端真跡，隻有這幅《清明上河圖》，究竟張擇端何許人也，他創作此畫的意圖何在，其創作方法與創作周期如何，還須研究者進一步的考證、發掘。
