外國音樂家生平故事

第二十六章格什溫格什溫(1898―1937)

　　爵士樂是發源於美國本土的一種民間通俗音樂形式。它的節奏強烈而富有變化，曲調自由而充滿激情。多少年來，所謂“嚴肅音樂”不斷受到爵士樂的影響，許多作曲家都曾在作品中吸收爵士樂的因素。但是，第一位係統深入地把爵士樂語言用在交響音樂中的作曲家，當屬格什溫。

　　喬治・格什溫(GeorgeGershwin)1898年9月26日生於美國紐約。他的雙親是來自俄國的猶太移民。他少年時對音樂的愛好，是由聽過俄國作曲家魯賓斯坦的《F大調旋律》引起的。當時，家裏隻有一台鋼琴，供哥哥練琴用。不久，小格什溫也學習起來。他如饑似渴地照著教本苦練，弄得老師都精疲力竭。1913年，15歲的格什溫為一位流行音樂出版商演奏鋼琴做廣告。同時，他被介紹給一位頗有才能的鋼琴老師漢比策爾。老師為他製訂了深造的計劃，經過學習他漸漸走入正規。後來，他又先後隨基倫爾和著名的作曲家戈爾德馬克學習作曲。

　　格什溫很早就已對各種形式的通俗音樂非常熟悉，並且他從用哥哥和妹妹寫的歌詞入手，開始寫作流行歌曲，18歲時，發表了他的歌曲處女作。他20歲時創作的歌曲《天鵝》曾紅極一時，至今仍在流傳。一首首膾炙人口的歌曲都受到人們的歡迎，26歲的格什溫已成為流行歌曲出版商們的寵兒。少男少女們更是趨之若鶩，爭相傳唱。人們唱著格什溫的歌曲，認為是理所當然的事，或許根本不知道誰是作者。

　　格什溫自從結識了維克特・哈巴與吉羅姆・康二人後，又開始在新的領域中出現。他的第一部百老匯音樂劇《拉拉露西爾》創作於1919年，大獲成功。其後14年中，他的每一部音樂喜劇都成了紐約戲劇生活中的頭等大事。

　　1924年格什溫的名字已經家喻戶曉，在輕音樂界更是十分響亮。這時他結識了著名的爵士樂演奏家、指揮家懷特曼。懷特曼認為爵士樂不應僅僅用來伴奏舞蹈，也應當成為純然供聽賞的音樂。他建議格什溫創作一部嚴肅音樂性質的爵士協奏曲。幾天以後，格什溫前往波士頓參加他的音樂劇《甜蜜的小戴維》首演。在火車節奏均勻的隆隆聲中，他完成了構思。一個星期以後，一部新作麵世了。根據弟弟的建議，格什溫為這部新作取名為《藍色狂想曲》，以表明其中所具有的爵士布魯斯(藍色)音調的特征。

　　當年4月，在嚴肅音樂的殿堂卡內基大廳演奏了格什溫的《藍色狂想曲》。音樂會結束後，《紐約時報》評論說：“聽眾受到了感動，連那些不動感情的音樂愛好者都被激動起來了，他們為一個新天才的出現而興奮。這個天才對世界要說的話，既是他個人的話，也是一個民族的聲音。他同時也給已經枯竭和衰老的古典鋼琴協奏曲，帶來了新的巨大的機會。”如今，這部作品已成為交響音樂中的經典。

　　1925年，格什溫作為鋼琴家隨紐約交響樂團在美國6大城市巡回演出，並應約為該團創作了《F大調鋼琴協奏曲》。這部作品完稿之後，為了更有把握，格什溫自己先花錢請了一個不知名的樂隊試奏，經過反複修改，才交給紐約交響樂團演奏。

　　《藍色狂想曲》和《F大調鋼琴協奏曲》是格什溫將爵士音樂與嚴肅音樂相結合的大膽嚐試，他獲得了成功。它們的出現，同時也為爵士音樂的發展起到了重要的推動作用。

　　1928年，格什溫完成了又一部交響樂隊力作《一個美國人在巴黎》，由紐約交響樂團首演，反響不太熱烈。但過了一段時間以後，終於得到了一致稱許。

　　格什溫的這些作品日漸獲得了世界影響。據說，在這期間，他曾希望師從法國著名作曲家拉威爾學習。拉威爾風趣地說：“如果你向我學，至多成為拉威爾第二。但是，如今你已經成為格什溫了。”拉威爾的話對格什溫已經取得了的成就做出了充分的肯定。

　　格什溫的最後一部大型作品是反映美國黑人生活的歌劇《波吉與貝絲》。格什溫非常喜歡黑人音樂，他的朋友中有許多黑人音樂家。他的這部歌劇以卡羅來納州查爾斯頓的黑人區為背景，其中有許多黑人音樂因素，並且完全由黑人歌唱家演出。文學腳本是他弟弟艾拉撰寫的，充滿文采，與哥哥的優美旋律珠聯璧合。1935年，《波吉與貝絲》在波士頓首演，受到高度讚揚，至今仍是美國作曲家的歌劇作品中唯一能在保留劇目保持不敗之地的作品。

　　1937年，格什溫正在為一部電影配樂時，昏倒在錄音室，經醫院診斷為腦癌。手術兩周後，這位正在英年之中的作曲家離開了人世。

　　格什溫的作品或許為美國交響音樂找到了鮮明的民族特點，更重要的是他把發源於美國的近代民間通俗音樂帶進了全體人類所共享的精神財富之中。