第四節 施特勞斯父子：兩代人奉獻的優美旋律
施特勞斯父子倆都叫約翰，為了加以區別，人們便在他倆的名字前麵分別冠以“老”、“小”。其實，老約翰·施特勞斯並不老，他去世那年才45歲，而小約翰·施特勞斯活到了74歲。
老約翰·施特勞斯出生在維也納，他父親在多瑙河的沙洲上經營一家小酒館。七歲那年，約翰的母親就死了，不久他的父親也自殺了，他隻得和繼母一起度日。幸好繼母再嫁後，給他找的繼父戈爾德性情和藹，很喜歡約翰，這才使得他不幸的童年有了歡樂。
為了招徠生意，戈爾德經常找來一些走街串巷的樂師進小酒館演奏，小約翰常常聽得入迷。戈爾德注意到孩子有這個愛好，就在約翰聖名日那天，送給約翰一把玩具小提琴作為禮物。從此，在學校裏，一到課間休息時間，他總是要把這把小提琴拿出來，吱吱呀呀地拉上一陣。
13歲那年，繼父認為應當讓孩子學點兒手藝，他就把約翰交給了一個書籍裝訂匠。但約翰不願幹這種活計，又哭又鬧，師傅一氣之下就把他關進了貯藏室。裝訂匠的妻子可憐約翰，趁丈夫不在的時候，把他放了出來。約翰抓起他的小提琴，朝著維也納郊外跑去。他當時隻有一個念頭，像那些流浪藝人一樣，用小提琴掙口飯吃。他一直跑到太陽下山的時候，又餓又累，懷抱著心愛的提琴，就在綠草如茵的山坡上沉沉地睡著了。
就在這時候，一位名叫赫爾·波利揚斯基的音樂家外出散步經過這裏，發現了正在酣睡的約翰。波利揚斯基見他懷裏抱著一把小提琴，就把他搖醒，同他談起了音樂。約翰把自己的經曆告訴了波利揚斯基，波利揚斯基覺得這個孩子還有些天分，就答應免費為約翰授課，還出麵為他說情，讓他繼父同意約翰學習音樂。在波利揚斯基的指點下，約翰進步神速，很快就掌握了小提琴演奏的種種技法。15歲時，他就成了維也納最著名的舞會樂團——邁克爾·帕默樂團的一名小提琴手。後來，約翰拉起了自己的樂隊，他所創作的圓舞曲贏得了公眾的稱譽。
到了約翰24歲的時候，他的樂團已經發展成了八個樂隊，受聘用的樂師有200多名。每天晚上，他經常坐著馬車從一個舞場趕到另一個舞場，指揮各個樂隊演奏圓舞曲。一直要忙到淩晨三點多鍾，他才能回到家裏。
1834年11月，老約翰·施特勞斯開始了他的歐洲之行，他的圓舞曲在國外照樣大受歡迎。
在英國白金漢宮舉行的一次宮廷舞會上，即將登基的維多利亞公主隨著施特勞斯的樂曲，帶頭跳起了華爾茲。從這以後，華爾茲就在英國的紳士淑女們中間流行開來。
就在老施特勞斯名氣日漸顯赫的時候，他的兒子小施特勞斯漸漸長大了。他早早地就顯露出音樂天賦，六歲時就能在家裏的鋼琴上彈奏出他自己構思的圓舞曲。
老施特勞斯認為音樂家的生活太嚴酷，不希望兒子以後走自己的道路，兒子的音樂才能反倒讓他大感不安，想方設法禁絕他與音樂接觸。小施特勞斯的母親安娜卻為兒子在音樂上的早熟而感到驕傲，她從菲薄的家庭生活費中省出錢來請教師，給兒子上音樂課。
老施特勞斯愛上了別的女人，很少回家，有一次偶爾回家，看到兒子正在練習小提琴，竟抓起鞭子狠狠地打了他一頓。他想把小施特勞斯送去學商業銀行課程，但母親暗中支持兒子的選擇，使小施特勞斯在音樂的道路上越走越遠。
1844年10月，19歲的小施特勞斯組織了一個樂隊，還貼出了公演的海報。老施特勞斯氣壞了，認為兒子這是向父親公然挑戰。盛怒之下，他宣布在同一天晚上也舉行一場音樂會。不久，他得知自己的音樂會門票不如兒子那邊賣得多，這才取消了舉行音樂會的計劃。
演出的那天到了，人們早早地出城，向郊外的咖啡館蜂擁而去，小施特勞斯的樂隊將在那裏舉行音樂會。一大群沒有買到票的人聚集在場外，吵著要擠進去，地方當局不得不出動騎警把咖啡館圍了起來。老施特勞斯的經濟人赫希也組織了一些人來到現場，準備搗亂起哄。
演出開始後，小施特勞斯創作的圓舞曲《母親的心》立刻征服了聽眾，人們爬上椅子，揮舞著帽子、披巾、手絹，掌聲、喝彩聲經久不息。接著，樂隊又演奏了另一支圓舞曲《理性的詩篇》，這一次聽眾更加如癡似醉，一再要求返場，結果這首圓舞曲反複演奏了十幾次之多。最後，就連赫希那一夥人也不再發出噓聲，赫希本人還興高采烈地鼓掌歡呼起來。
1848年3月，維也納爆發了革命，老施特勞斯站在了保皇黨一邊，小施特勞斯則站到了起義者一邊。為了鼓舞保皇黨分子的士氣，老施特勞斯寫了好些輕快的軍隊進行曲，其中最著名的是《拉德斯基進行曲》。小施特勞斯則是起義者陣營的軍樂團作曲家兼指揮，他創作了《自由進行曲》、《學生進行曲》、《街壘之歌》等，用來鼓舞起義者的鬥誌維也納的起義最終失敗了，但小施特勞斯受到了人民的歡迎，老施特勞斯卻因為支持保皇黨而遭到痛斥。老施特勞斯在維也納呆不下去了，隻好帶著他的樂團到布拉格、慕尼黑、海德堡等地巡回演出。1849年9月25日，老施特勞斯被猩紅熱奪去了生命。兩天後，他的靈柩被抬到莊嚴的聖斯蒂芬大教堂。整個維也納有10萬人來為他送葬，各處鍾樓上幾百口大鍾齊鳴，鍾聲在空中不住回蕩，伴隨著曾給人們帶來無數美妙旋律的老施特勞斯的靈魂遠行。
父親死後，小施特勞斯過了一段沉寂的生活。直到1866年奧地利在普奧戰爭中慘敗，他的音樂才華才找到了重新爆發的機會。為了改變維也納的沉悶情緒，男聲合唱協會的指揮赫貝克一再找到小施特勞斯，請他創作一部象征維也納生命活力的樂曲。小施特勞斯欣然受命。在醞釀創作期間，他讀到了匈牙利詩人貝克的一首詩。貝克在這首詩中這樣寫道：“你多愁善感，你年輕、美麗、溫和而柔順，猶如礦中閃閃發光的金子，真情就在那兒蘇醒，在多瑙河畔，美麗的藍色的多瑙河畔。”
這流暢優美的詩句使小施特勞斯受到了強烈的感染，他立刻動手將《藍色的多瑙河》作為那首男聲合唱曲的標題，並且把它化入樂曲的序奏之中。樂曲剛一開始，人們的眼前就仿佛出現那條汩汩奔流的大河。那充滿激情的旋律，如同多瑙河一樣跌宕起伏，奔流瀉出，最終漸漸歸於充滿詩情畫意的寧靜之中……說來也怪，這部日後成為維也納音樂標誌的不朽名作，初次與聽眾見麵時，竟然沒有獲得掌聲，甚至被認為是小施特勞斯為數不多的一次敗筆。聽到演出失敗的消息，小施特勞斯咕噥了一句：“嗯，那就讓它見鬼去吧！”
不久，小施特勞斯應邀赴巴黎參加博覽會。《費加羅報》要為小施特勞斯做廣告，有個編輯建議說，如果能讓巴黎人聽到一首從未聽過的新曲子，肯定能為他的音樂會增色。小施特勞斯想起了那首《藍色的多瑙河》，便打電報到維也納去要來樂譜，親自把它改編為管弦樂曲。
當時沒有人想到，《藍色的多瑙河》在巴黎的首演，竟成了這屆博覽會一大轟動事件。小施特勞斯的名字也隨著這首樂曲傳遍整個歐洲。1872年，美國波士頓和平節的組織者開出高達10萬美元的酬金，邀請小施特勞斯赴美演出。
為了迎接小施特勞斯的到來，熱情奔放的美國人真是煞費苦心。和平節的組織者特地建造了一個可容納10萬聽眾的建築，組織了一支近2000名樂師和一個兩萬人的巨型合唱團。樂隊增配一組由大小鐵砧、火警鍾和由掛在木架上的參差不齊的鋼軌組成的“編鍾”，還有一個打擊樂器編組，為首的“鼓王”的直徑約5.5米。為了使這個龐大的團隊能夠協調行動，又配備了100名副指揮。
一聲炮響過後，演出開始了。隻見小施特勞斯站在一個仿佛是了望塔的高台上，副指揮們用望遠鏡注視著他的一舉一動，再把他的每一個動作轉達給自己下轄的演員。麵對這樣的場麵，曆來強調音樂準確性的小施特勞斯隻能是“望洋興歎”了。
演出獲得成功後，小施特勞斯頓時成了美國人心目中的英雄，更成為婦女們崇拜的偶像。她們都希望能索取到小施特勞斯的一根頭發作為紀念。小施特勞斯滿足了很多美國婦女的這個要求，送給她們一個個撒過香水的信封，但據說她們珍藏的並不是小施特勞斯的頭發，而是從小施特勞斯那條紐芬蘭狗身上剪下來的黑色鬈毛。
小施特勞斯晚年過著平靜的生活，每天都在寫曲子。1899年5月奧地利傳統的聖母升天節那天，74歲高齡的小施特勞斯親自指揮演奏他的歌劇代表作《蝙蝠》的序曲。
他像當年一樣充滿活力，激情洋溢地指揮著樂隊，一曲奏罷，他已經是大汗淋漓。演出結束後，他想要放鬆一下，就沒有坐馬車，而是從歌劇院步行回家。
第二天，小施特勞斯就病倒了，醫生診斷他得的是雙葉肺炎。臨終前，他已經被高燒折磨得昏迷不醒，但他卻唱起來一首古老的歌曲：“小朋友，我的小朋友，現在我們隻得分手了……無論豔陽多麽明媚，終也有下山的時候……”
6月3日那天下午，維也納公園裏正在舉行一場音樂會。一曲終了時，有人上前對樂隊指揮克雷姆薩輕輕耳語了幾句。克雷姆薩沉默了片刻，然後對第一小提琴手吩咐了幾句，樂師們隨即更換了譜架上的樂譜，弦樂手們在各自的樂器上加上了弱音器。聽眾們等待著克雷姆薩宣布下一個節目，可是他什麽也沒有說，隻是輕輕地舉起了指揮棒，《藍色的多瑙河》的旋律輕輕地響了起來，速度是那麽徐緩，聲音是那麽低沉，仿佛是一聲聲歎息。聽眾們終於明白發生了什麽，他們默默地散去，小施特勞斯去世的消息就這樣傳遍了維也納全城。
在維也納中央公墓音樂家墓地中，數小施特勞斯的墓碑最華麗，就像他創作的華麗的圓舞曲一樣。石頭壘疊的底座上是灰白色的石雕，底座和雕塑所用的石頭似乎全部未經打磨，不規則的形狀充滿了天趣。石雕分上下兩部分，下部分的主體是一位立體女神雕像，她的右手輕輕地按在身旁的一架金色的豎琴上，豎琴右側和底部的一豎一橫兩塊大石給豎琴以有力的承托；女神的左手輕輕搭在身側的墓碑上，不規則的基碑中間刻著逝者的名字和生卒年月日；女神頭部的右側和右上方是兩個可愛的小天使。石雕的上部是一塊長方形大石，大石中間是小約翰的頭部浮雕，他滿臉微笑，仿佛正在哼唱著他的傳世之作《藍色的多瑙河》。
文化小常識
圓舞曲
圓舞曲（英文音譯為“華爾茲”）的前身是奧地利民間的蘭得勒舞曲。這是一種三拍子舞蹈，跳舞時一對對男女舞伴按照舞曲的節奏旋轉打圈，動作輕快，情緒熱烈。後來它流行於維也納的舞會上，19世紀時風行歐洲。圓舞曲有快步和慢步兩種。圓舞曲的特點是節奏鮮明，旋律流暢，不像小步舞曲那麽溫文爾雅。經過老約翰·施特勞斯和作曲家約瑟夫·蘭納改造後的圓舞曲稱為維也納圓舞曲。它第二拍和第三拍經常拖長一點，速度一般用的是小快板。從結構上講，維也納圓舞曲比一般圓舞曲更複雜一些，它由序曲、三至五首小圓舞曲和尾聲組成，每首小圓舞曲又有兩個旋律，它們還帶反複，形成單二部曲式或單三部曲式，樂曲所表達的內容也比較深刻。
文化小常識
《拉德斯基進行曲》
《拉德斯基進行曲》是老約翰·施特勞斯的代表作品，每年維也納新年音樂會總是以這首曲子作為結束曲，這已經成為一種傳統。這首進行曲以其膾炙人口的旋律和鏗鏘有力的節奏征服了廣大聽眾，成為流傳最為廣泛的進行曲，但很少有人知道，老約翰·施特勞斯用它題獻給的拉德斯基將軍，實質上是一個鐵腕人物，曾殘酷地鎮壓過鄰國的人民起義，名聲很不好。後來，就連施特勞斯父子也不願再演出這首進行曲了。
藝術家逸聞
搶救出來的傑作
有一天，小施特勞斯把一件換下來的襯衣隨手扔在家裏，便匆匆忙忙地外出了。當他的妻子特莉芙絲清理髒衣服時，發現丈夫換下來的襯衣袖口上寫滿了樂譜。特莉芙絲是一位歌星，凡是小施特勞斯創作的歌曲，大多數都是由她來首唱的。她照著譜子哼唱起來，發現這是一首非常優美的樂曲。她知道這是丈夫的心血，就打算將它馬上抄錄下來。不巧，因為臨時有急事，她離開家一會兒，等她回來時，丈夫的襯衣卻不翼而飛，她大驚失色，趕忙到處尋找，可是怎麽找也找不到。她忙去問鄰居，得知洗衣店的工人剛剛從她家裏取走了髒衣服。於是，她飛奔到洗衣店，看見洗衣工人正要把她丈夫的那件襯衣放進盛滿肥皂水的洗衣盆中。說時遲，那時快，她撲過去一把將那件襯衣抓了過來。她所搶救出來的那首樂曲，就是不朽的傑作《藍色的多瑙河》。
文化小常識
維也納新年音樂會
1847年12月31日，一場音樂會正在維也納郊外一個露天舞台上舉行，指揮者便是老約翰·施特勞斯。這場音樂會一直進行到1848年新年的鍾聲敲響時，隨著樂隊持續演奏歡快的舞曲，音樂會變成了盛大的舞會，整個場地變成了舞場，聽眾們跟隨著音樂翩翩起舞，精彩的作品則被要求加演兩次、三次甚至更多次。歡快的舞會一直持續到天明。這場音樂會，就是現在維也納新年音樂會的起源。
第一次維也納新年音樂會開始於1939年。當時正處在第二次世界大戰前夕，維也納愛樂樂團內部出現了很多派別，各持己見。為了表明維也納愛樂協會和維也納愛樂樂團對奧地利的忠誠，愛樂樂團舉行了一場全部演奏施特勞斯家族作品的音樂會。從此，維也納新年音樂會就成了維也納的一個非常特殊的音樂活動，維也納愛樂樂團也成為世界上施特勞斯家族作品的權威演繹者。
§§第四章 德國藝術朝聖
老約翰·施特勞斯出生在維也納，他父親在多瑙河的沙洲上經營一家小酒館。七歲那年，約翰的母親就死了，不久他的父親也自殺了，他隻得和繼母一起度日。幸好繼母再嫁後，給他找的繼父戈爾德性情和藹，很喜歡約翰，這才使得他不幸的童年有了歡樂。
為了招徠生意，戈爾德經常找來一些走街串巷的樂師進小酒館演奏，小約翰常常聽得入迷。戈爾德注意到孩子有這個愛好，就在約翰聖名日那天，送給約翰一把玩具小提琴作為禮物。從此，在學校裏，一到課間休息時間，他總是要把這把小提琴拿出來，吱吱呀呀地拉上一陣。
13歲那年，繼父認為應當讓孩子學點兒手藝，他就把約翰交給了一個書籍裝訂匠。但約翰不願幹這種活計，又哭又鬧，師傅一氣之下就把他關進了貯藏室。裝訂匠的妻子可憐約翰，趁丈夫不在的時候，把他放了出來。約翰抓起他的小提琴，朝著維也納郊外跑去。他當時隻有一個念頭，像那些流浪藝人一樣，用小提琴掙口飯吃。他一直跑到太陽下山的時候，又餓又累，懷抱著心愛的提琴，就在綠草如茵的山坡上沉沉地睡著了。
就在這時候，一位名叫赫爾·波利揚斯基的音樂家外出散步經過這裏，發現了正在酣睡的約翰。波利揚斯基見他懷裏抱著一把小提琴，就把他搖醒，同他談起了音樂。約翰把自己的經曆告訴了波利揚斯基，波利揚斯基覺得這個孩子還有些天分，就答應免費為約翰授課，還出麵為他說情，讓他繼父同意約翰學習音樂。在波利揚斯基的指點下，約翰進步神速，很快就掌握了小提琴演奏的種種技法。15歲時，他就成了維也納最著名的舞會樂團——邁克爾·帕默樂團的一名小提琴手。後來，約翰拉起了自己的樂隊，他所創作的圓舞曲贏得了公眾的稱譽。
到了約翰24歲的時候，他的樂團已經發展成了八個樂隊，受聘用的樂師有200多名。每天晚上，他經常坐著馬車從一個舞場趕到另一個舞場，指揮各個樂隊演奏圓舞曲。一直要忙到淩晨三點多鍾，他才能回到家裏。
1834年11月，老約翰·施特勞斯開始了他的歐洲之行，他的圓舞曲在國外照樣大受歡迎。
在英國白金漢宮舉行的一次宮廷舞會上，即將登基的維多利亞公主隨著施特勞斯的樂曲，帶頭跳起了華爾茲。從這以後，華爾茲就在英國的紳士淑女們中間流行開來。
就在老施特勞斯名氣日漸顯赫的時候，他的兒子小施特勞斯漸漸長大了。他早早地就顯露出音樂天賦，六歲時就能在家裏的鋼琴上彈奏出他自己構思的圓舞曲。
老施特勞斯認為音樂家的生活太嚴酷，不希望兒子以後走自己的道路，兒子的音樂才能反倒讓他大感不安，想方設法禁絕他與音樂接觸。小施特勞斯的母親安娜卻為兒子在音樂上的早熟而感到驕傲，她從菲薄的家庭生活費中省出錢來請教師，給兒子上音樂課。
老施特勞斯愛上了別的女人，很少回家，有一次偶爾回家，看到兒子正在練習小提琴，竟抓起鞭子狠狠地打了他一頓。他想把小施特勞斯送去學商業銀行課程，但母親暗中支持兒子的選擇，使小施特勞斯在音樂的道路上越走越遠。
1844年10月，19歲的小施特勞斯組織了一個樂隊，還貼出了公演的海報。老施特勞斯氣壞了，認為兒子這是向父親公然挑戰。盛怒之下，他宣布在同一天晚上也舉行一場音樂會。不久，他得知自己的音樂會門票不如兒子那邊賣得多，這才取消了舉行音樂會的計劃。
演出的那天到了，人們早早地出城，向郊外的咖啡館蜂擁而去，小施特勞斯的樂隊將在那裏舉行音樂會。一大群沒有買到票的人聚集在場外，吵著要擠進去，地方當局不得不出動騎警把咖啡館圍了起來。老施特勞斯的經濟人赫希也組織了一些人來到現場，準備搗亂起哄。
演出開始後，小施特勞斯創作的圓舞曲《母親的心》立刻征服了聽眾，人們爬上椅子，揮舞著帽子、披巾、手絹，掌聲、喝彩聲經久不息。接著，樂隊又演奏了另一支圓舞曲《理性的詩篇》，這一次聽眾更加如癡似醉，一再要求返場，結果這首圓舞曲反複演奏了十幾次之多。最後，就連赫希那一夥人也不再發出噓聲，赫希本人還興高采烈地鼓掌歡呼起來。
1848年3月，維也納爆發了革命，老施特勞斯站在了保皇黨一邊，小施特勞斯則站到了起義者一邊。為了鼓舞保皇黨分子的士氣，老施特勞斯寫了好些輕快的軍隊進行曲，其中最著名的是《拉德斯基進行曲》。小施特勞斯則是起義者陣營的軍樂團作曲家兼指揮，他創作了《自由進行曲》、《學生進行曲》、《街壘之歌》等，用來鼓舞起義者的鬥誌維也納的起義最終失敗了，但小施特勞斯受到了人民的歡迎，老施特勞斯卻因為支持保皇黨而遭到痛斥。老施特勞斯在維也納呆不下去了，隻好帶著他的樂團到布拉格、慕尼黑、海德堡等地巡回演出。1849年9月25日，老施特勞斯被猩紅熱奪去了生命。兩天後，他的靈柩被抬到莊嚴的聖斯蒂芬大教堂。整個維也納有10萬人來為他送葬，各處鍾樓上幾百口大鍾齊鳴，鍾聲在空中不住回蕩，伴隨著曾給人們帶來無數美妙旋律的老施特勞斯的靈魂遠行。
父親死後，小施特勞斯過了一段沉寂的生活。直到1866年奧地利在普奧戰爭中慘敗，他的音樂才華才找到了重新爆發的機會。為了改變維也納的沉悶情緒，男聲合唱協會的指揮赫貝克一再找到小施特勞斯，請他創作一部象征維也納生命活力的樂曲。小施特勞斯欣然受命。在醞釀創作期間，他讀到了匈牙利詩人貝克的一首詩。貝克在這首詩中這樣寫道：“你多愁善感，你年輕、美麗、溫和而柔順，猶如礦中閃閃發光的金子，真情就在那兒蘇醒，在多瑙河畔，美麗的藍色的多瑙河畔。”
這流暢優美的詩句使小施特勞斯受到了強烈的感染，他立刻動手將《藍色的多瑙河》作為那首男聲合唱曲的標題，並且把它化入樂曲的序奏之中。樂曲剛一開始，人們的眼前就仿佛出現那條汩汩奔流的大河。那充滿激情的旋律，如同多瑙河一樣跌宕起伏，奔流瀉出，最終漸漸歸於充滿詩情畫意的寧靜之中……說來也怪，這部日後成為維也納音樂標誌的不朽名作，初次與聽眾見麵時，竟然沒有獲得掌聲，甚至被認為是小施特勞斯為數不多的一次敗筆。聽到演出失敗的消息，小施特勞斯咕噥了一句：“嗯，那就讓它見鬼去吧！”
不久，小施特勞斯應邀赴巴黎參加博覽會。《費加羅報》要為小施特勞斯做廣告，有個編輯建議說，如果能讓巴黎人聽到一首從未聽過的新曲子，肯定能為他的音樂會增色。小施特勞斯想起了那首《藍色的多瑙河》，便打電報到維也納去要來樂譜，親自把它改編為管弦樂曲。
當時沒有人想到，《藍色的多瑙河》在巴黎的首演，竟成了這屆博覽會一大轟動事件。小施特勞斯的名字也隨著這首樂曲傳遍整個歐洲。1872年，美國波士頓和平節的組織者開出高達10萬美元的酬金，邀請小施特勞斯赴美演出。
為了迎接小施特勞斯的到來，熱情奔放的美國人真是煞費苦心。和平節的組織者特地建造了一個可容納10萬聽眾的建築，組織了一支近2000名樂師和一個兩萬人的巨型合唱團。樂隊增配一組由大小鐵砧、火警鍾和由掛在木架上的參差不齊的鋼軌組成的“編鍾”，還有一個打擊樂器編組，為首的“鼓王”的直徑約5.5米。為了使這個龐大的團隊能夠協調行動，又配備了100名副指揮。
一聲炮響過後，演出開始了。隻見小施特勞斯站在一個仿佛是了望塔的高台上，副指揮們用望遠鏡注視著他的一舉一動，再把他的每一個動作轉達給自己下轄的演員。麵對這樣的場麵，曆來強調音樂準確性的小施特勞斯隻能是“望洋興歎”了。
演出獲得成功後，小施特勞斯頓時成了美國人心目中的英雄，更成為婦女們崇拜的偶像。她們都希望能索取到小施特勞斯的一根頭發作為紀念。小施特勞斯滿足了很多美國婦女的這個要求，送給她們一個個撒過香水的信封，但據說她們珍藏的並不是小施特勞斯的頭發，而是從小施特勞斯那條紐芬蘭狗身上剪下來的黑色鬈毛。
小施特勞斯晚年過著平靜的生活，每天都在寫曲子。1899年5月奧地利傳統的聖母升天節那天，74歲高齡的小施特勞斯親自指揮演奏他的歌劇代表作《蝙蝠》的序曲。
他像當年一樣充滿活力，激情洋溢地指揮著樂隊，一曲奏罷，他已經是大汗淋漓。演出結束後，他想要放鬆一下，就沒有坐馬車，而是從歌劇院步行回家。
第二天，小施特勞斯就病倒了，醫生診斷他得的是雙葉肺炎。臨終前，他已經被高燒折磨得昏迷不醒，但他卻唱起來一首古老的歌曲：“小朋友，我的小朋友，現在我們隻得分手了……無論豔陽多麽明媚，終也有下山的時候……”
6月3日那天下午，維也納公園裏正在舉行一場音樂會。一曲終了時，有人上前對樂隊指揮克雷姆薩輕輕耳語了幾句。克雷姆薩沉默了片刻，然後對第一小提琴手吩咐了幾句，樂師們隨即更換了譜架上的樂譜，弦樂手們在各自的樂器上加上了弱音器。聽眾們等待著克雷姆薩宣布下一個節目，可是他什麽也沒有說，隻是輕輕地舉起了指揮棒，《藍色的多瑙河》的旋律輕輕地響了起來，速度是那麽徐緩，聲音是那麽低沉，仿佛是一聲聲歎息。聽眾們終於明白發生了什麽，他們默默地散去，小施特勞斯去世的消息就這樣傳遍了維也納全城。
在維也納中央公墓音樂家墓地中，數小施特勞斯的墓碑最華麗，就像他創作的華麗的圓舞曲一樣。石頭壘疊的底座上是灰白色的石雕，底座和雕塑所用的石頭似乎全部未經打磨，不規則的形狀充滿了天趣。石雕分上下兩部分，下部分的主體是一位立體女神雕像，她的右手輕輕地按在身旁的一架金色的豎琴上，豎琴右側和底部的一豎一橫兩塊大石給豎琴以有力的承托；女神的左手輕輕搭在身側的墓碑上，不規則的基碑中間刻著逝者的名字和生卒年月日；女神頭部的右側和右上方是兩個可愛的小天使。石雕的上部是一塊長方形大石，大石中間是小約翰的頭部浮雕，他滿臉微笑，仿佛正在哼唱著他的傳世之作《藍色的多瑙河》。
文化小常識
圓舞曲
圓舞曲（英文音譯為“華爾茲”）的前身是奧地利民間的蘭得勒舞曲。這是一種三拍子舞蹈，跳舞時一對對男女舞伴按照舞曲的節奏旋轉打圈，動作輕快，情緒熱烈。後來它流行於維也納的舞會上，19世紀時風行歐洲。圓舞曲有快步和慢步兩種。圓舞曲的特點是節奏鮮明，旋律流暢，不像小步舞曲那麽溫文爾雅。經過老約翰·施特勞斯和作曲家約瑟夫·蘭納改造後的圓舞曲稱為維也納圓舞曲。它第二拍和第三拍經常拖長一點，速度一般用的是小快板。從結構上講，維也納圓舞曲比一般圓舞曲更複雜一些，它由序曲、三至五首小圓舞曲和尾聲組成，每首小圓舞曲又有兩個旋律，它們還帶反複，形成單二部曲式或單三部曲式，樂曲所表達的內容也比較深刻。
文化小常識
《拉德斯基進行曲》
《拉德斯基進行曲》是老約翰·施特勞斯的代表作品，每年維也納新年音樂會總是以這首曲子作為結束曲，這已經成為一種傳統。這首進行曲以其膾炙人口的旋律和鏗鏘有力的節奏征服了廣大聽眾，成為流傳最為廣泛的進行曲，但很少有人知道，老約翰·施特勞斯用它題獻給的拉德斯基將軍，實質上是一個鐵腕人物，曾殘酷地鎮壓過鄰國的人民起義，名聲很不好。後來，就連施特勞斯父子也不願再演出這首進行曲了。
藝術家逸聞
搶救出來的傑作
有一天，小施特勞斯把一件換下來的襯衣隨手扔在家裏，便匆匆忙忙地外出了。當他的妻子特莉芙絲清理髒衣服時，發現丈夫換下來的襯衣袖口上寫滿了樂譜。特莉芙絲是一位歌星，凡是小施特勞斯創作的歌曲，大多數都是由她來首唱的。她照著譜子哼唱起來，發現這是一首非常優美的樂曲。她知道這是丈夫的心血，就打算將它馬上抄錄下來。不巧，因為臨時有急事，她離開家一會兒，等她回來時，丈夫的襯衣卻不翼而飛，她大驚失色，趕忙到處尋找，可是怎麽找也找不到。她忙去問鄰居，得知洗衣店的工人剛剛從她家裏取走了髒衣服。於是，她飛奔到洗衣店，看見洗衣工人正要把她丈夫的那件襯衣放進盛滿肥皂水的洗衣盆中。說時遲，那時快，她撲過去一把將那件襯衣抓了過來。她所搶救出來的那首樂曲，就是不朽的傑作《藍色的多瑙河》。
文化小常識
維也納新年音樂會
1847年12月31日，一場音樂會正在維也納郊外一個露天舞台上舉行，指揮者便是老約翰·施特勞斯。這場音樂會一直進行到1848年新年的鍾聲敲響時，隨著樂隊持續演奏歡快的舞曲，音樂會變成了盛大的舞會，整個場地變成了舞場，聽眾們跟隨著音樂翩翩起舞，精彩的作品則被要求加演兩次、三次甚至更多次。歡快的舞會一直持續到天明。這場音樂會，就是現在維也納新年音樂會的起源。
第一次維也納新年音樂會開始於1939年。當時正處在第二次世界大戰前夕，維也納愛樂樂團內部出現了很多派別，各持己見。為了表明維也納愛樂協會和維也納愛樂樂團對奧地利的忠誠，愛樂樂團舉行了一場全部演奏施特勞斯家族作品的音樂會。從此，維也納新年音樂會就成了維也納的一個非常特殊的音樂活動，維也納愛樂樂團也成為世界上施特勞斯家族作品的權威演繹者。
§§第四章 德國藝術朝聖
