第一節 海頓：交響樂的巧妙暗示
海頓出生在奧地利南部靠近匈牙利邊境的羅勞村，這裏風景秀麗，人們過著貧窮卻快樂的生活。
海頓的父親是一個馬車製造匠，以修造馬車為生。他還是一位鄉間農民“音樂家”，不用看譜就能彈豎琴，還會唱歌。海頓小時候非常喜歡聽父親唱歌，可是父親整天忙著幹活，很少有時間為兒子唱歌，他就總跟在父親的後邊轉來轉去，一見爸爸有了空閑，就纏著他唱上一曲。
父親常常會不耐煩地對他說：“小海頓，聽話。父親要做工，別總纏著我，快自己去玩吧！”
小海頓討價還價道：“好父親，你給我唱一支歌兒，我就走。”
就這樣，小海頓愛上了音樂，也顯示出了音樂方麵的天賦。他能模仿出所有聽到的歌曲，還能在自製的小提琴上拉出這些旋律。
小海頓生就一副好嗓子，八歲時就被著名的維也納聖斯蒂芬教堂唱詩班選中了。
他在這裏生活了八年，那甜美的歌喉因為進入變聲期而逐漸沙啞。1749年的一天，奧地利女皇在欣賞聖斯蒂芬教堂唱詩班的優美合唱時，突然從合唱隊裏傳出一聲很不協調的怪音，女皇當場挖苦道：“這個孩子的聲音聽起來就像烏鴉叫！”
就這樣，海頓被合唱團趕了出來，被迫流落街頭。為了糊口謀生，他當過仆人、看門人、送信人，擦過皮鞋，幹過家庭教師。盡管日子過得很艱難，他始終沒有放棄對音樂的愛好。1759年，他成為波西米亞伯爵莫辛的小教堂唱詩班的音樂指導。1961年，他又被匈牙利最有權勢的保羅·安東·埃斯特哈齊公爵任命為宮廷樂長。在這個職位上，他度過了長達30年之久的音樂仆役生活。每天上班時必須穿上繡金花背心，白色長筒褲襪，頭戴假發或梳著辮子，臉上搽滿香粉。每天午餐前後，都要恭候在客廳裏，等待主人有關當天音樂活動的指示。在創作上，他必須在規定的日期內按主人的命題或要求，準時寫成音樂作品。此外，他還要監督樂隊的紀律，看管好每件樂器，給新歌手上課，提高樂隊水平等等。
這一年夏天，生活奢華的埃斯特哈齊公爵要去郊外避暑，樂隊也一同前往。公爵樂不思蜀，早已忘了歸期，而樂隊的成員們思念家人，一個個歸心似箭。他們紛紛來到海頓麵前訴苦，央求海頓幫忙解決這個問題。
海頓雖然身為樂長，卻無法左右公爵的行動，他想來想去，終於想出了一個好辦法。
這天晚上，海頓連夜譜寫了一首交響曲。幾天後，公爵決定用海頓新寫的這首交響曲招待他請來的客人們。它的第一章所用樂器種類很多，節奏也比較歡快。演奏到最後一章時，節奏忽然放慢，樂師們演奏完自己的聲部之後，便吹熄譜架上的蠟燭，然後悄然離去。臨近尾聲時，舞台上隻剩下第一小提琴手在獨自演奏著寂寞而淒涼的旋律。
交響曲結束了，第一小提琴手也吹熄了自己譜台前照明的蠟燭，台上立刻變得漆黑一片。台下的聽眾感到很新奇，連鼓掌都忘記了。
埃斯特哈齊公爵被樂曲所表現的淒涼的情感所感動，也明白了海頓的用意。第二天一早，他就宣布樂隊立刻啟程返家。後來，人們把海頓創作的這首交響曲取名叫《告別》。
海頓對古典音樂的主要貢獻是交響曲和四重奏，由於他對於交響曲體裁的形成和完善做出了巨大貢獻，因此被人們稱為“交響樂之父”。
海頓在世時就很有名氣，有著眾多的崇拜者，埃斯特哈齊公爵夫人就是其中的一個。但是他身材粗笨矮小，從外表上看不出一絲一毫音樂大師的風範，公爵夫人第一次見到他時，竟失聲問道：“你是真正的海頓嗎？”
盡管海頓其貌不揚，但他心地善良，樂於助人，大家都親切地叫他為“海頓爸爸”。
這一天，海頓的家裏來了一位不速之客，他是一個屠夫。一見麵，屠夫就恭恭敬敬地摘下帽子，虔誠地請求道：“尊敬的大師，我最親愛的小女兒即將舉行婚禮，對我來說，是個重大事件。我滿懷感激之情，請您為我寫一首最美的小步舞曲。如此重大的請求，除了向您提出，還能去找誰呢？”
善良的海頓立即慨然允諾。到了約定的日子，他果真寫成了一首典雅的《C大調小步舞曲》。屠夫接過這份珍貴的禮物，千恩萬謝地走了。
過了幾天，海頓正伏在書桌上全神貫注地埋頭寫作，窗外突然爆發出一陣震耳欲聾的混雜聲響，把他嚇了一大跳。噢！這是有人在奏樂。什麽曲子呢？海頓聽了好半天，不由得恍然大悟：天哪！這不正是自己前幾天做的那支《C大調小步舞曲》嗎？他趕緊跑到窗口向外張望，隻見台階上立著一頭強健的公牛，牛角上掛有金色的彩帶。喜笑顏開的屠夫站在一旁，身後是滿麵春風的女兒女婿，一支由流浪藝人組成的樂隊正在起勁地吹吹打打。
屠夫莊重地走上前來，懇切地說：“尊敬的大師，對一個屠夫來說，用健壯的公牛來對優美的小步舞曲表示謝忱是最好不過的了。”
海頓一再推辭，那位屠夫還是堅持把公牛留給海頓做禮物。從此，海頓創作的這首《C大調小步舞曲》，便被人們戲稱為《公牛小步舞曲》了。
文化小常識
維也納古典樂派
18世紀下半葉，海頓、莫紮特和貝多芬這三位音樂大師，先後以維也納為生活、創作的中心而形成了一個群體，這個群體就是人們常說的“維也納古典樂派”。
這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，追求美的觀念，強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。
藝術家逸聞
海頓的“威力”
《薩帕拉依茲交響樂》是海頓的名作之一。其中最後一段起伏很大，當聽眾正沉浸在甜蜜的夢境中時，突然所有的管弦樂器同時發出有力的聲響，就像炸雷擊碎了地麵一樣。
據說在美國一個貴婦人的沙龍裏，有一天晚上正在演奏《薩帕拉依茲交響樂》。當樂隊演奏到最後一段時，隨著那炸雷般的聲響，一個婦女突然從椅上滑下來，跌倒在地板上。大家嚇了一跳，急忙圍攏過去，發現那個女人已經驚嚇而死。
文化小常識
交響樂
交響樂不是一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。這類體裁的共同特征是：由大型的管弦樂隊演奏；音樂內涵深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者音樂格調莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風俗性等；有較嚴謹的結構和豐富的表現手段。按照約定俗成的慣例，交響樂主要是指交響曲、協奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁，但其範疇也時常擴展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。此外，交響樂還包括標題管弦樂曲。
海頓的父親是一個馬車製造匠，以修造馬車為生。他還是一位鄉間農民“音樂家”，不用看譜就能彈豎琴，還會唱歌。海頓小時候非常喜歡聽父親唱歌，可是父親整天忙著幹活，很少有時間為兒子唱歌，他就總跟在父親的後邊轉來轉去，一見爸爸有了空閑，就纏著他唱上一曲。
父親常常會不耐煩地對他說：“小海頓，聽話。父親要做工，別總纏著我，快自己去玩吧！”
小海頓討價還價道：“好父親，你給我唱一支歌兒，我就走。”
就這樣，小海頓愛上了音樂，也顯示出了音樂方麵的天賦。他能模仿出所有聽到的歌曲，還能在自製的小提琴上拉出這些旋律。
小海頓生就一副好嗓子，八歲時就被著名的維也納聖斯蒂芬教堂唱詩班選中了。
他在這裏生活了八年，那甜美的歌喉因為進入變聲期而逐漸沙啞。1749年的一天，奧地利女皇在欣賞聖斯蒂芬教堂唱詩班的優美合唱時，突然從合唱隊裏傳出一聲很不協調的怪音，女皇當場挖苦道：“這個孩子的聲音聽起來就像烏鴉叫！”
就這樣，海頓被合唱團趕了出來，被迫流落街頭。為了糊口謀生，他當過仆人、看門人、送信人，擦過皮鞋，幹過家庭教師。盡管日子過得很艱難，他始終沒有放棄對音樂的愛好。1759年，他成為波西米亞伯爵莫辛的小教堂唱詩班的音樂指導。1961年，他又被匈牙利最有權勢的保羅·安東·埃斯特哈齊公爵任命為宮廷樂長。在這個職位上，他度過了長達30年之久的音樂仆役生活。每天上班時必須穿上繡金花背心，白色長筒褲襪，頭戴假發或梳著辮子，臉上搽滿香粉。每天午餐前後，都要恭候在客廳裏，等待主人有關當天音樂活動的指示。在創作上，他必須在規定的日期內按主人的命題或要求，準時寫成音樂作品。此外，他還要監督樂隊的紀律，看管好每件樂器，給新歌手上課，提高樂隊水平等等。
這一年夏天，生活奢華的埃斯特哈齊公爵要去郊外避暑，樂隊也一同前往。公爵樂不思蜀，早已忘了歸期，而樂隊的成員們思念家人，一個個歸心似箭。他們紛紛來到海頓麵前訴苦，央求海頓幫忙解決這個問題。
海頓雖然身為樂長，卻無法左右公爵的行動，他想來想去，終於想出了一個好辦法。
這天晚上，海頓連夜譜寫了一首交響曲。幾天後，公爵決定用海頓新寫的這首交響曲招待他請來的客人們。它的第一章所用樂器種類很多，節奏也比較歡快。演奏到最後一章時，節奏忽然放慢，樂師們演奏完自己的聲部之後，便吹熄譜架上的蠟燭，然後悄然離去。臨近尾聲時，舞台上隻剩下第一小提琴手在獨自演奏著寂寞而淒涼的旋律。
交響曲結束了，第一小提琴手也吹熄了自己譜台前照明的蠟燭，台上立刻變得漆黑一片。台下的聽眾感到很新奇，連鼓掌都忘記了。
埃斯特哈齊公爵被樂曲所表現的淒涼的情感所感動，也明白了海頓的用意。第二天一早，他就宣布樂隊立刻啟程返家。後來，人們把海頓創作的這首交響曲取名叫《告別》。
海頓對古典音樂的主要貢獻是交響曲和四重奏，由於他對於交響曲體裁的形成和完善做出了巨大貢獻，因此被人們稱為“交響樂之父”。
海頓在世時就很有名氣，有著眾多的崇拜者，埃斯特哈齊公爵夫人就是其中的一個。但是他身材粗笨矮小，從外表上看不出一絲一毫音樂大師的風範，公爵夫人第一次見到他時，竟失聲問道：“你是真正的海頓嗎？”
盡管海頓其貌不揚，但他心地善良，樂於助人，大家都親切地叫他為“海頓爸爸”。
這一天，海頓的家裏來了一位不速之客，他是一個屠夫。一見麵，屠夫就恭恭敬敬地摘下帽子，虔誠地請求道：“尊敬的大師，我最親愛的小女兒即將舉行婚禮，對我來說，是個重大事件。我滿懷感激之情，請您為我寫一首最美的小步舞曲。如此重大的請求，除了向您提出，還能去找誰呢？”
善良的海頓立即慨然允諾。到了約定的日子，他果真寫成了一首典雅的《C大調小步舞曲》。屠夫接過這份珍貴的禮物，千恩萬謝地走了。
過了幾天，海頓正伏在書桌上全神貫注地埋頭寫作，窗外突然爆發出一陣震耳欲聾的混雜聲響，把他嚇了一大跳。噢！這是有人在奏樂。什麽曲子呢？海頓聽了好半天，不由得恍然大悟：天哪！這不正是自己前幾天做的那支《C大調小步舞曲》嗎？他趕緊跑到窗口向外張望，隻見台階上立著一頭強健的公牛，牛角上掛有金色的彩帶。喜笑顏開的屠夫站在一旁，身後是滿麵春風的女兒女婿，一支由流浪藝人組成的樂隊正在起勁地吹吹打打。
屠夫莊重地走上前來，懇切地說：“尊敬的大師，對一個屠夫來說，用健壯的公牛來對優美的小步舞曲表示謝忱是最好不過的了。”
海頓一再推辭，那位屠夫還是堅持把公牛留給海頓做禮物。從此，海頓創作的這首《C大調小步舞曲》，便被人們戲稱為《公牛小步舞曲》了。
文化小常識
維也納古典樂派
18世紀下半葉，海頓、莫紮特和貝多芬這三位音樂大師，先後以維也納為生活、創作的中心而形成了一個群體，這個群體就是人們常說的“維也納古典樂派”。
這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，追求美的觀念，強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。
藝術家逸聞
海頓的“威力”
《薩帕拉依茲交響樂》是海頓的名作之一。其中最後一段起伏很大，當聽眾正沉浸在甜蜜的夢境中時，突然所有的管弦樂器同時發出有力的聲響，就像炸雷擊碎了地麵一樣。
據說在美國一個貴婦人的沙龍裏，有一天晚上正在演奏《薩帕拉依茲交響樂》。當樂隊演奏到最後一段時，隨著那炸雷般的聲響，一個婦女突然從椅上滑下來，跌倒在地板上。大家嚇了一跳，急忙圍攏過去，發現那個女人已經驚嚇而死。
文化小常識
交響樂
交響樂不是一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。這類體裁的共同特征是：由大型的管弦樂隊演奏；音樂內涵深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者音樂格調莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風俗性等；有較嚴謹的結構和豐富的表現手段。按照約定俗成的慣例，交響樂主要是指交響曲、協奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁，但其範疇也時常擴展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。此外，交響樂還包括標題管弦樂曲。
