第一節 柏遼茲：用刺刀代替指揮棒
柏遼茲出生在法國南部的安德烈城，父親是當地的一位名醫。少年時代的柏遼茲酷愛音樂，很早就學會了演奏長笛和吉他，12歲時便開始為當地的一家室內樂團譜曲，隻是因為居家偏僻，沒有機會接受專業的音樂教育。盡管柏遼茲對音樂情有獨鍾，但父親卻希望兒子能夠繼承自己的事業。於是，1921年3月，柏遼茲被父親送進巴黎醫科學校就讀。
柏遼茲第一次走進解剖室時，看到還在滴血的肢體、內髒，大驚之下，禁不住跳出窗外，嘔吐不止。
他恨不得立刻結束在醫科學校的學習生活，改行學習他熱愛的音樂，但這必須征得父親的同意，因為他在巴黎生活和學習的費用，都是父親從家鄉寄來的。柏遼茲的父親從來不反對兒子在空閑時間學學音樂，隻是堅決反對他把音樂作為終生職業。
1824年1月，柏遼茲取得了醫學學士學位，總算給父親一個交代。他同時也下定決心，不再按照父親給他設計的人生道路走下去，他要投身到音樂事業中去。為此，他不惜與家庭徹底決裂，與父母脫離了一切關係。
失去了經濟來源後，柏遼茲被迫以教唱歌和吹長笛來維持生活。他這種酷愛音樂的精神感動了巴黎一家歌劇院的管理人，破例允許他進入這家歌劇院的樂池免費看戲、聽音樂。柏遼茲充分利用這個難得的機會，仔細觀察各種樂器的奏法、配備，實地研究各種樂器的性能及音色。柏遼茲生來對管弦樂音色就十分敏感，加之他早就熟讀了很多管弦樂總譜，所以很快就掌握了管弦樂法的奧秘。這段艱苦的生活，為他日後成為作曲家和管弦樂大師奠定了基礎。
柏遼茲剛開始從事專業音樂工作的時候，因為沒有名氣，他的作品無人問津，不得不靠為報紙雜誌撰稿謀生。在極度貧困陰影的籠罩下，正值創作力鼎盛時期的柏遼茲不得不經常扼殺自己的靈感。有一次，他在夢中夢到一部交響曲的旋律，第二天早上醒來時，差不多整個第一樂章全部記得。可是一想到要是把這部交響曲寫成了，就沒有時間寫文章賺錢，還得花錢請人抄寫分譜，又得請樂隊演出。想到這裏，他不由得如冷水澆背，不寒而栗，隻好將創作交響樂的念頭壓製下去。
1827年9月11日，柏遼茲觀看了一個英國劇團演出的莎士比亞劇作，大為折服。從此，他每戲必看，每場必到。誰也沒有料到，柏遼茲在崇拜莎翁的同時，也愛上了劇團的愛爾蘭女演員斯米鬆。然而，落花有意，流水無情，斯米鬆並不愛柏遼茲。在悲痛欲絕中，柏遼茲寫成了表現自己愛情的狂熱與絕望的《幻想交響曲》，在巴黎演出後，獲得了巨大的成功。
《幻想交響曲》完成後，柏遼茲又因合唱《薩丹納帕爾》獲得了1830年度羅馬大獎。這時，正值七月革命風暴席卷巴黎，柏遼茲持槍跑上街頭，不顧槍林彈雨，帶領群眾高唱《馬賽曲》。隨後，他又把這首後來的法國國歌改編成氣魄更加宏偉的大型管弦樂和合唱曲，以此來鼓舞人民的鬥誌。他在總譜上還寫下這樣的題詞：“獻給一切有聲音、有心靈和脈中有鮮血的人。”
為了紀念在七月革命中死難的烈士，柏遼茲還寫過一部《葬禮與凱旋交響曲》，它被定在移運七月革命烈士骨灰和為烈士樹立紀念碑的莊嚴日子裏首演。那天，整個巴黎的音樂家幾乎全都來到現場，國家近衛軍的所有樂隊也都參加了演出。柏遼茲親自指揮了這個前所未有的龐大樂隊。隻見他走在隊伍的最前麵，威武雄壯地指揮著隊伍前進，手中高舉著閃著寒光的刺刀，用它代替指揮棒，就像舉行閱兵式一樣。
1846年，柏遼茲終於完成了醞釀10多年的大型傳奇劇《浮士德的沉淪》。可是，沒有一家劇院肯買他的劇本，就更不用說演出了。麵對這種情況，柏遼茲決定破釜沉舟，自費組織上演。一貧如洗的柏遼茲幾乎找遍了所有熟人借錢，然而，兩次自費演出都沒有獲得成功。柏遼茲破產了，債務纏身的他被迫出國去了。當他在兩年後返回巴黎時，生活又給他帶來接二連三的打擊，先是父親和兩個妹妹相繼去世，接著，他的愛妻患上麻痹症後不治而逝。1867年2月，當他年僅33歲的兒子病死時，柏遼茲的精神完全崩潰了，他的健康不斷惡化，終於在1869年3月8日淒涼地離開了人世。
藝術家逸聞
得識廬山真麵目
著名意大利小提琴家帕格尼尼曾委托柏遼茲為自己寫一首樂曲。1834年，柏遼茲取材英國詩人拜倫的詩歌，創作出了《哈洛德在意大利》。可惜帕格尼尼對這首樂曲看走了眼，認為它不便發揮自己的技巧，就把它束之高閣。1838年，帕格尼尼聽了別人演奏這首《哈洛德在意大利》，這才得識廬山真麵目。他在愧疚和激動中，竟跪在柏遼茲麵前，淚流滿麵地大聲呼喊道：“貝多芬死去的天才，隻有柏遼茲才能使它再生！”1839年，正當柏遼茲陷入窮困中時，帕格尼尼雪中送炭，贈給他兩萬法郎，為他解了燃眉之急。第二年，柏遼茲完成了帶合唱的戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》，題贈給帕格尼尼，並親自指揮初演，大獲成功。
文化小常識
柏遼茲與標題音樂
標題音樂是用文字來說明作曲家的創作意圖和作品的思想內容的器樂曲。標題可以是說明作品具體內容的一段文字，也可以僅僅是一個題目。標題音樂是從19世紀30年代開始繁榮起來的，而柏遼茲的第一首標題音樂《幻想交響曲》則為後來標題音樂的發展開辟了方向，並創造出“固定樂思”的創作手法。柏遼茲直接繼承了貝多芬交響樂的傳統，同時又進行了大膽的革新，在交響曲的開頭和每個樂章前都加上標題（有時標題寫得很詳細），使音樂與文學更為接近，力圖將文學中所描寫的生動而具體的形象，用音樂語言表達出來，使器樂的表現力更加具體和深刻，這就是常被人們稱道的“標題交響樂”。
柏遼茲第一次走進解剖室時，看到還在滴血的肢體、內髒，大驚之下，禁不住跳出窗外，嘔吐不止。
他恨不得立刻結束在醫科學校的學習生活，改行學習他熱愛的音樂，但這必須征得父親的同意，因為他在巴黎生活和學習的費用，都是父親從家鄉寄來的。柏遼茲的父親從來不反對兒子在空閑時間學學音樂，隻是堅決反對他把音樂作為終生職業。
1824年1月，柏遼茲取得了醫學學士學位，總算給父親一個交代。他同時也下定決心，不再按照父親給他設計的人生道路走下去，他要投身到音樂事業中去。為此，他不惜與家庭徹底決裂，與父母脫離了一切關係。
失去了經濟來源後，柏遼茲被迫以教唱歌和吹長笛來維持生活。他這種酷愛音樂的精神感動了巴黎一家歌劇院的管理人，破例允許他進入這家歌劇院的樂池免費看戲、聽音樂。柏遼茲充分利用這個難得的機會，仔細觀察各種樂器的奏法、配備，實地研究各種樂器的性能及音色。柏遼茲生來對管弦樂音色就十分敏感，加之他早就熟讀了很多管弦樂總譜，所以很快就掌握了管弦樂法的奧秘。這段艱苦的生活，為他日後成為作曲家和管弦樂大師奠定了基礎。
柏遼茲剛開始從事專業音樂工作的時候，因為沒有名氣，他的作品無人問津，不得不靠為報紙雜誌撰稿謀生。在極度貧困陰影的籠罩下，正值創作力鼎盛時期的柏遼茲不得不經常扼殺自己的靈感。有一次，他在夢中夢到一部交響曲的旋律，第二天早上醒來時，差不多整個第一樂章全部記得。可是一想到要是把這部交響曲寫成了，就沒有時間寫文章賺錢，還得花錢請人抄寫分譜，又得請樂隊演出。想到這裏，他不由得如冷水澆背，不寒而栗，隻好將創作交響樂的念頭壓製下去。
1827年9月11日，柏遼茲觀看了一個英國劇團演出的莎士比亞劇作，大為折服。從此，他每戲必看，每場必到。誰也沒有料到，柏遼茲在崇拜莎翁的同時，也愛上了劇團的愛爾蘭女演員斯米鬆。然而，落花有意，流水無情，斯米鬆並不愛柏遼茲。在悲痛欲絕中，柏遼茲寫成了表現自己愛情的狂熱與絕望的《幻想交響曲》，在巴黎演出後，獲得了巨大的成功。
《幻想交響曲》完成後，柏遼茲又因合唱《薩丹納帕爾》獲得了1830年度羅馬大獎。這時，正值七月革命風暴席卷巴黎，柏遼茲持槍跑上街頭，不顧槍林彈雨，帶領群眾高唱《馬賽曲》。隨後，他又把這首後來的法國國歌改編成氣魄更加宏偉的大型管弦樂和合唱曲，以此來鼓舞人民的鬥誌。他在總譜上還寫下這樣的題詞：“獻給一切有聲音、有心靈和脈中有鮮血的人。”
為了紀念在七月革命中死難的烈士，柏遼茲還寫過一部《葬禮與凱旋交響曲》，它被定在移運七月革命烈士骨灰和為烈士樹立紀念碑的莊嚴日子裏首演。那天，整個巴黎的音樂家幾乎全都來到現場，國家近衛軍的所有樂隊也都參加了演出。柏遼茲親自指揮了這個前所未有的龐大樂隊。隻見他走在隊伍的最前麵，威武雄壯地指揮著隊伍前進，手中高舉著閃著寒光的刺刀，用它代替指揮棒，就像舉行閱兵式一樣。
1846年，柏遼茲終於完成了醞釀10多年的大型傳奇劇《浮士德的沉淪》。可是，沒有一家劇院肯買他的劇本，就更不用說演出了。麵對這種情況，柏遼茲決定破釜沉舟，自費組織上演。一貧如洗的柏遼茲幾乎找遍了所有熟人借錢，然而，兩次自費演出都沒有獲得成功。柏遼茲破產了，債務纏身的他被迫出國去了。當他在兩年後返回巴黎時，生活又給他帶來接二連三的打擊，先是父親和兩個妹妹相繼去世，接著，他的愛妻患上麻痹症後不治而逝。1867年2月，當他年僅33歲的兒子病死時，柏遼茲的精神完全崩潰了，他的健康不斷惡化，終於在1869年3月8日淒涼地離開了人世。
藝術家逸聞
得識廬山真麵目
著名意大利小提琴家帕格尼尼曾委托柏遼茲為自己寫一首樂曲。1834年，柏遼茲取材英國詩人拜倫的詩歌，創作出了《哈洛德在意大利》。可惜帕格尼尼對這首樂曲看走了眼，認為它不便發揮自己的技巧，就把它束之高閣。1838年，帕格尼尼聽了別人演奏這首《哈洛德在意大利》，這才得識廬山真麵目。他在愧疚和激動中，竟跪在柏遼茲麵前，淚流滿麵地大聲呼喊道：“貝多芬死去的天才，隻有柏遼茲才能使它再生！”1839年，正當柏遼茲陷入窮困中時，帕格尼尼雪中送炭，贈給他兩萬法郎，為他解了燃眉之急。第二年，柏遼茲完成了帶合唱的戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》，題贈給帕格尼尼，並親自指揮初演，大獲成功。
文化小常識
柏遼茲與標題音樂
標題音樂是用文字來說明作曲家的創作意圖和作品的思想內容的器樂曲。標題可以是說明作品具體內容的一段文字，也可以僅僅是一個題目。標題音樂是從19世紀30年代開始繁榮起來的，而柏遼茲的第一首標題音樂《幻想交響曲》則為後來標題音樂的發展開辟了方向，並創造出“固定樂思”的創作手法。柏遼茲直接繼承了貝多芬交響樂的傳統，同時又進行了大膽的革新，在交響曲的開頭和每個樂章前都加上標題（有時標題寫得很詳細），使音樂與文學更為接近，力圖將文學中所描寫的生動而具體的形象，用音樂語言表達出來，使器樂的表現力更加具體和深刻，這就是常被人們稱道的“標題交響樂”。
