四
阿炳在死後才於音樂界取得一席之地，這多虧了楊蔭瀏。在阿炳坎坷一生中，其唯一的幸運是他結識了楊蔭瀏教授。
楊蔭瀏出身無錫名門，上海聖約翰大學畢業，他酷愛音樂，擅長吹笛，人稱“楊笛子”。他根據《金陵懷古》舊調譜寫的《滿江紅》新曲，幾乎家喻戶曉。他長期從事音樂教育，留下大量音樂專著，其中包括在樂壇享有盛譽的《中國音樂史稿》。
他比阿炳小10歲，對音樂的共同愛好使他們惺惺相惜，一個是名門望族、前程遠大的大學生，一個是名聲不好的老道私生子。楊蔭瀏遭到社會非議和家庭的竭力阻撓，但這位視音樂為生命的年輕人不顧一切世俗偏見，勇敢地衝破門第、身份、年齡和職業的藩籬，常和阿炳在一起切磋樂理、琵琶指法、樂曲演奏技巧等，兩人成了好朋友，這在當時十分難能可貴。
以後楊蔭瀏長期在外地執教，抗戰時又輾轉到了“大後方”，先後任燕京大學、重慶國立音樂學院、金陵女子大學教授。直到1950年暑假，擔任中央音樂學院教授的楊蔭瀏回到故鄉，此時阿炳已處於肺結核晚期，靠幫人修琴糊口。
“未老莫還鄉，還鄉需斷腸。”麵對阿炳貧病交迫的困境，楊蔭瀏竭力幫助老友改善處境，並搶救他創作的樂曲。但阿炳家徒四壁，找不到一件樂器，楊蔭瀏和他的學生借來了二胡、琵琶，病入膏肓的阿炳已經力不從心，隻錄下了《二泉映月》、《聽鬆》、《寒春風曲》三首二胡曲和《昭君出塞》、《龍船》、《大浪淘沙》三首琵琶曲。
值得一提的是，當時東南一角，是民族音樂最發達地區，從上海到南京，有不少音樂專業學校和民族器樂專業，還有若幹民族音樂研究機構。然而搶救阿炳作品的卻是從天津遠道趕來的楊蔭瀏。
我們現在聽到的阿炳樂曲的原始錄音，是使用鋼絲錄音帶錄製，加上阿炳三年未理琴弦，指法荒疏，遠遠未達到他平時的演奏水平，然而，這卻為人類留下了永世絕唱。
當地處天津的中央音樂學院領導聽了阿炳樂曲的錄音後，一致支持楊蔭瀏教授的推薦，決定不拘一格聘請阿炳前往任教。可是當這所學院的黎鬆壽先生從天津趕到無錫時，阿炳已奄奄一息，他在病榻上婉言謝辭。1950年12月12日，他帶著欣慰和遺憾溘然長逝，時年58歲。
在馮夢龍的《警世通言》中，記述了春秋時俞伯牙摔琴謝知音的故事，講述的是晉國上大夫俞伯牙和楚國樵夫鍾子期之間的一次音樂交流，“高山流水，知音難覓”就成了千秋佳話。當俞伯牙得悉鍾子期的死訊後，來到他的墓前痛哭一場，操奏一曲，並將珍貴的古琴摔得粉碎，從此不再操琴。這種以音樂維係的深摯友情感動了多少代人。然而這畢竟是消極行為，而楊蔭瀏和阿炳的友情，在樸實、真誠的傳統意義上，更加富有時代的絢麗色彩。他錄下了阿炳的代表作品，將阿炳生前創作的二百多首樂曲，整理出版了《阿炳曲集》，並親自撰寫了《阿炳小傳》，使這個終身潦倒、鮮為人知的小人物，伴隨著他的樂曲享譽中外，傳之後代。
阿炳的遺體，本來被草草埋葬在無錫西郊的道士墓地中，後來被遷移到惠山的黃公澗旁。墳墓用水泥澆鑄，墓形似琴台，墓碑是楊蔭瀏書寫的“民間音樂家華彥鈞（阿炳）之墓”。現在“華墓”已成為惠山一景。這是阿炳魂縈夢繞的地方。相傳黃公澗是戰國“四大公子”之一的楚相春申君黃歇飲馬的地方，故又名“春申澗”。吳地曾經是黃歇的封地，從上海的黃浦江到江陰的申港，都留下這位著名楚相的印記。那位寫過“月落烏啼霜滿天”的唐代詩人張繼，曾吟詠過一首《春申君祠》詩：
春申祠宇空山裏，古柏陰陰石泉水。
日暮江南無主人，彌令過客思公子。
蕭條寒景傍山村，寂寞誰知楚相尊。
當時珠履三千客，趙使懷慚不敢言。
黃公澗是惠山東麓的一條陡峭突兀的石澗，這裏漫山蔥翠，香花滿坡，亭閣掩映，山澗曲折。每到梅雨季節或暴雨過後，澗水自山腰飛瀉而下，如淩空白龍。風馳電掣，衝向塊塊天然巨石，砉然震響，水花飛濺，激起漫天銀珠。《錫山景物略》對黃公澗有著生動的記載：“每逢山雨欲來，或秋水時注，急流湍飛，自峻嶺爭道而下……躡屐褰裳，踏亂流而上，愈上愈奇，勢如奔馬，聲如轟雷，人如飛鳧，山如星海，樓台煙樹，如坐洪濤中。會須逆流疾赴，始竟其妙，遲則逝矣。”
每年春夏之交大雨初息，“老無錫”們總要帶著全家老少，到這裏赤腳卷褲下澗嬉水。在“十麵埋伏”般的聲響中，在滿天飛雨的氛圍裏，全家人挽手摸石逆流而上，經受飛瀑急流的衝擊，衣衫俱濕，不時發出意外驚呼和歡聲笑語，當地人俗稱為“遊大水”。
就在這一塊充滿生命活力的土地上，阿炳長眠於山水明月的懷抱之中，陪伴他的是峰巒急流所演奏的雄偉樂章。在朦朧月色下，風和鬆的朗誦，水與鳥的對歌，仿佛都在訴說著高山流水的奇聞，詠讚兩個普通人——阿炳和楊蔭瀏的珍貴友情，一種在茫茫人海中難以尋覓的理解和信任，一種充溢著人間溫暖的情操。
唐代大詩人杜甫曾在《贈花卿》一詩中寫道：
錦城絲管日紛紛，半入江風半入雲。
此曲隻應天上有，人間能得幾回聞？
這本是藝術誇張。可是，如今衛星將阿炳的《二泉映月》帶向茫茫太空，向外星傳遞地球琴韻，幻想成為現實。阿炳和他的樂曲，不僅是民族瑰寶，也成了整個宇宙的奇珍。
楊蔭瀏出身無錫名門，上海聖約翰大學畢業，他酷愛音樂，擅長吹笛，人稱“楊笛子”。他根據《金陵懷古》舊調譜寫的《滿江紅》新曲，幾乎家喻戶曉。他長期從事音樂教育，留下大量音樂專著，其中包括在樂壇享有盛譽的《中國音樂史稿》。
他比阿炳小10歲，對音樂的共同愛好使他們惺惺相惜，一個是名門望族、前程遠大的大學生，一個是名聲不好的老道私生子。楊蔭瀏遭到社會非議和家庭的竭力阻撓，但這位視音樂為生命的年輕人不顧一切世俗偏見，勇敢地衝破門第、身份、年齡和職業的藩籬，常和阿炳在一起切磋樂理、琵琶指法、樂曲演奏技巧等，兩人成了好朋友，這在當時十分難能可貴。
以後楊蔭瀏長期在外地執教，抗戰時又輾轉到了“大後方”，先後任燕京大學、重慶國立音樂學院、金陵女子大學教授。直到1950年暑假，擔任中央音樂學院教授的楊蔭瀏回到故鄉，此時阿炳已處於肺結核晚期，靠幫人修琴糊口。
“未老莫還鄉，還鄉需斷腸。”麵對阿炳貧病交迫的困境，楊蔭瀏竭力幫助老友改善處境，並搶救他創作的樂曲。但阿炳家徒四壁，找不到一件樂器，楊蔭瀏和他的學生借來了二胡、琵琶，病入膏肓的阿炳已經力不從心，隻錄下了《二泉映月》、《聽鬆》、《寒春風曲》三首二胡曲和《昭君出塞》、《龍船》、《大浪淘沙》三首琵琶曲。
值得一提的是，當時東南一角，是民族音樂最發達地區，從上海到南京，有不少音樂專業學校和民族器樂專業，還有若幹民族音樂研究機構。然而搶救阿炳作品的卻是從天津遠道趕來的楊蔭瀏。
我們現在聽到的阿炳樂曲的原始錄音，是使用鋼絲錄音帶錄製，加上阿炳三年未理琴弦，指法荒疏，遠遠未達到他平時的演奏水平，然而，這卻為人類留下了永世絕唱。
當地處天津的中央音樂學院領導聽了阿炳樂曲的錄音後，一致支持楊蔭瀏教授的推薦，決定不拘一格聘請阿炳前往任教。可是當這所學院的黎鬆壽先生從天津趕到無錫時，阿炳已奄奄一息，他在病榻上婉言謝辭。1950年12月12日，他帶著欣慰和遺憾溘然長逝，時年58歲。
在馮夢龍的《警世通言》中，記述了春秋時俞伯牙摔琴謝知音的故事，講述的是晉國上大夫俞伯牙和楚國樵夫鍾子期之間的一次音樂交流，“高山流水，知音難覓”就成了千秋佳話。當俞伯牙得悉鍾子期的死訊後，來到他的墓前痛哭一場，操奏一曲，並將珍貴的古琴摔得粉碎，從此不再操琴。這種以音樂維係的深摯友情感動了多少代人。然而這畢竟是消極行為，而楊蔭瀏和阿炳的友情，在樸實、真誠的傳統意義上，更加富有時代的絢麗色彩。他錄下了阿炳的代表作品，將阿炳生前創作的二百多首樂曲，整理出版了《阿炳曲集》，並親自撰寫了《阿炳小傳》，使這個終身潦倒、鮮為人知的小人物，伴隨著他的樂曲享譽中外，傳之後代。
阿炳的遺體，本來被草草埋葬在無錫西郊的道士墓地中，後來被遷移到惠山的黃公澗旁。墳墓用水泥澆鑄，墓形似琴台，墓碑是楊蔭瀏書寫的“民間音樂家華彥鈞（阿炳）之墓”。現在“華墓”已成為惠山一景。這是阿炳魂縈夢繞的地方。相傳黃公澗是戰國“四大公子”之一的楚相春申君黃歇飲馬的地方，故又名“春申澗”。吳地曾經是黃歇的封地，從上海的黃浦江到江陰的申港，都留下這位著名楚相的印記。那位寫過“月落烏啼霜滿天”的唐代詩人張繼，曾吟詠過一首《春申君祠》詩：
春申祠宇空山裏，古柏陰陰石泉水。
日暮江南無主人，彌令過客思公子。
蕭條寒景傍山村，寂寞誰知楚相尊。
當時珠履三千客，趙使懷慚不敢言。
黃公澗是惠山東麓的一條陡峭突兀的石澗，這裏漫山蔥翠，香花滿坡，亭閣掩映，山澗曲折。每到梅雨季節或暴雨過後，澗水自山腰飛瀉而下，如淩空白龍。風馳電掣，衝向塊塊天然巨石，砉然震響，水花飛濺，激起漫天銀珠。《錫山景物略》對黃公澗有著生動的記載：“每逢山雨欲來，或秋水時注，急流湍飛，自峻嶺爭道而下……躡屐褰裳，踏亂流而上，愈上愈奇，勢如奔馬，聲如轟雷，人如飛鳧，山如星海，樓台煙樹，如坐洪濤中。會須逆流疾赴，始竟其妙，遲則逝矣。”
每年春夏之交大雨初息，“老無錫”們總要帶著全家老少，到這裏赤腳卷褲下澗嬉水。在“十麵埋伏”般的聲響中，在滿天飛雨的氛圍裏，全家人挽手摸石逆流而上，經受飛瀑急流的衝擊，衣衫俱濕，不時發出意外驚呼和歡聲笑語，當地人俗稱為“遊大水”。
就在這一塊充滿生命活力的土地上，阿炳長眠於山水明月的懷抱之中，陪伴他的是峰巒急流所演奏的雄偉樂章。在朦朧月色下，風和鬆的朗誦，水與鳥的對歌，仿佛都在訴說著高山流水的奇聞，詠讚兩個普通人——阿炳和楊蔭瀏的珍貴友情，一種在茫茫人海中難以尋覓的理解和信任，一種充溢著人間溫暖的情操。
唐代大詩人杜甫曾在《贈花卿》一詩中寫道：
錦城絲管日紛紛，半入江風半入雲。
此曲隻應天上有，人間能得幾回聞？
這本是藝術誇張。可是，如今衛星將阿炳的《二泉映月》帶向茫茫太空，向外星傳遞地球琴韻，幻想成為現實。阿炳和他的樂曲，不僅是民族瑰寶，也成了整個宇宙的奇珍。
