三
《二泉映月》是一闋江南月夜暢想曲。
我多次觀看江海的月現月隱，雲烘霧托，含蓄而深沉；塞外明月，莽莽蒼蒼，一覽無遺，“鐵馬夜嘶千裏月”，道出了它的雄渾和寥廓；“開門半山月，立馬一庭霜”，描寫的是北方山間明月，好像近在咫尺，卻又遠在天邊。而江南的月色，皎潔、朦朧，別有一番夢幻美。它的清輝，透過山水岡溪、樓閣庭院、荻港蘆灘、小橋村舍，以重重疊疊撲朔迷離的幻影，勾起人們的心潮漣漪。阿炳的《二泉映月》，反映的正是多重感受的江南月。
在阿炳的這首樂曲中，人們想起當時荒蕪破敗的惠山寺，如水月華灑落在南北朝、唐、宋、明、清曆代建造的山門、頹殿、古木、蓮池之間，既顯得凋零，又使人想到它昔日的輝煌。“曲棟接遊禽，危棟淩層空”的雲起樓，是清康熙年間建造的懸空長廊，從這個製高點極目遠眺，惠山如青龍盤旋，太湖澄碧萬頃，正如宋代詩人楊萬裏所寫：
惠山分明龍樣活，玉脊瓊腰百千折。
錫山泉止吐一珠，簸弄太湖波底月。
半輪暈月，一角山影，投向二泉池，紅色的魚在輕煙籠罩碎月晃動的山樹花石、軒廊台榭的水影中遊弋，山巒夜霧的烘托，仿佛是“高處不勝寒”的“瓊樓玉宇”。
此情此景，很自然地使人聯想到宇宙的無窮，造化的莫測，人生的變幻。阿炳從青年時代就開始醞釀《二泉映月》，生活的日益潦倒使他飽經人情冷暖、世態炎涼，閱曆豐富了《二泉映月》的內涵，加深了作品意境的深度，使一闋吟詠良辰美景、風花雪月的樂曲，成為感歎生活的歌唱。這是一位飽經滄桑的孤寂老人在月光下的抒懷和傾訴，曲調蒼涼而柔和，節奏舒緩而跌宕，生活的煎熬、世情的淺薄、人世的不公，都化為似乎看透一切的心平氣和的旋律。壓抑中不失激情，孤寂中傳遞溫馨，蕩氣回腸，繞梁三匝，真正達到“哀而不怨”、“憂而不困”、“複而不厭”，這正是中國傳統音樂的高境界。如果用現代語言來評價，正如美籍學者沈星揚所說，“阿炳的音樂是人與宇宙的對話”。阿炳的音樂創作，靠生活積澱，靠心靈感受，更靠華夏民族傳統音樂的滋潤和哺養。
江南是一片適宜音樂滋生和繁榮的“沃土”，溫和而濕潤的空氣中，仿佛飄遊著柔和的音符，“陽春三月，江南草長，雜花生樹，群鶯亂飛”，就是蘊涵著美的音樂旋律。在明清兩代，江南就出現專門從事民族器樂演奏的社團，昆曲和江南絲竹從這裏走向全國。從小鎮古舊的牆門裏，從水鄉農村的茅舍中，走出了一位位聲震樂壇的音樂家，如江陰劉天華、杭州李叔同（弘一法師）、川沙黃自、常州趙元任等。瞎子阿炳，以其在音樂多方麵的深厚造詣，帶著嚴酷生活留給他身心的累累傷痕，拉著自製的二胡，步履艱難地投入這個行列，以他獨特的格調當之無愧地走進神聖的音樂殿堂。
阿炳和江南絲竹的淵源深遠，江南絲竹合奏的樂曲，大都是柔婉秀麗的抒情樂曲和活潑輕快的民間小調。阿炳出身於道家，舊時祭祀典禮，如祭天地、祭孔、祭祖廟、出廟會、做道場等，也都用道教音樂，而絲竹樂是道教音樂的主體，所以吹笛子和拉二胡就成為兒時阿炳的“強項”。加上阿炳不是修身養性的道家“全真”，他生活在民間底層，又能從灘簧、吹打、道情等民間音樂藝術中汲取養分，因而他克服了道教音樂的單一、刻板和拘謹，顯示了大千世界的多姿多彩，演奏技巧也達到爐火純青的程度。
如今阿炳的作品已經蜚聲海內外，《二泉映月》被衛星帶到太空播放。這位富有傳奇色彩的民間音樂家的故事，出現在影視、戲劇、評話中。在他的故鄉錫山區東亭鎮，人們建造起“華彥鈞紀念館”，引起眾多國內外遊人的興趣。但是這些畢竟距離阿炳逝世已近半個世紀，阿炳生前並沒有看到自己創作樂曲的廣泛傳播。
五十多年前，阿炳夢寐以求的，隻是取得一飽。即使在滴水成冰的嚴冬，他隻有一件補了又補的單長衫；他的老伴每天要到崇安寺去撿人家買菜時剩下的爛菜皮。他一生從事音樂，但臨終前家裏找不到一件樂器。生活的艱難，已到了凍餒而死的絕境，然而在他創作的樂曲中，卻很少找到淒慘、悲切和怨憤，他總是在娓娓傾訴，傾訴歡樂、憂患、坎坷，傾訴對生活的熱愛和悲天憫人的情懷，傾訴祥和與諒解，仿佛飽含著熱淚，仍朝著人們深情地微笑。這恐怕是不少滿腹經綸、學貫中西的藝術家們很難做到的，但從阿炳的作品中，我們卻找到了完善的藝術人品。
有些材料在介紹阿炳音樂成就的同時，總要帶著一點遺憾的口吻，拖上一個“尾巴”：“年輕時縱情聲色，染上吸食鴉片”、“廟產賣光後變賣法器”、“不過這一切都是瑕不掩瑜”。我總覺得這不像是對一個音樂家的評價。
我幼年曾到過瞎子阿炳當道士的崇安寺雷尊殿，三間破舊平屋，一個小天井，屋內供三清神像，還有一尊不大的雷神泥塑。屋角有一口燒飯的行灶，天井裏幾竿修竹，一堆碎磚，遠不及蘇州玄妙觀小小一角。寺觀由他和他的堂哥華秉鈞輪流掌管。如此巴掌大的寺廟，有多少“香火”，有多少“廟產”和“法器”可供他“縱情聲色”？令人惘然。
倒是日本音樂家小澤征爾先生說過這樣一句話：“奏《二泉映月》，我們是應該跪著聽的。”語意雖帶有誇張，但掂出了這位來自民間的“音樂奇才”的分量。
我多次觀看江海的月現月隱，雲烘霧托，含蓄而深沉；塞外明月，莽莽蒼蒼，一覽無遺，“鐵馬夜嘶千裏月”，道出了它的雄渾和寥廓；“開門半山月，立馬一庭霜”，描寫的是北方山間明月，好像近在咫尺，卻又遠在天邊。而江南的月色，皎潔、朦朧，別有一番夢幻美。它的清輝，透過山水岡溪、樓閣庭院、荻港蘆灘、小橋村舍，以重重疊疊撲朔迷離的幻影，勾起人們的心潮漣漪。阿炳的《二泉映月》，反映的正是多重感受的江南月。
在阿炳的這首樂曲中，人們想起當時荒蕪破敗的惠山寺，如水月華灑落在南北朝、唐、宋、明、清曆代建造的山門、頹殿、古木、蓮池之間，既顯得凋零，又使人想到它昔日的輝煌。“曲棟接遊禽，危棟淩層空”的雲起樓，是清康熙年間建造的懸空長廊，從這個製高點極目遠眺，惠山如青龍盤旋，太湖澄碧萬頃，正如宋代詩人楊萬裏所寫：
惠山分明龍樣活，玉脊瓊腰百千折。
錫山泉止吐一珠，簸弄太湖波底月。
半輪暈月，一角山影，投向二泉池，紅色的魚在輕煙籠罩碎月晃動的山樹花石、軒廊台榭的水影中遊弋，山巒夜霧的烘托，仿佛是“高處不勝寒”的“瓊樓玉宇”。
此情此景，很自然地使人聯想到宇宙的無窮，造化的莫測，人生的變幻。阿炳從青年時代就開始醞釀《二泉映月》，生活的日益潦倒使他飽經人情冷暖、世態炎涼，閱曆豐富了《二泉映月》的內涵，加深了作品意境的深度，使一闋吟詠良辰美景、風花雪月的樂曲，成為感歎生活的歌唱。這是一位飽經滄桑的孤寂老人在月光下的抒懷和傾訴，曲調蒼涼而柔和，節奏舒緩而跌宕，生活的煎熬、世情的淺薄、人世的不公，都化為似乎看透一切的心平氣和的旋律。壓抑中不失激情，孤寂中傳遞溫馨，蕩氣回腸，繞梁三匝，真正達到“哀而不怨”、“憂而不困”、“複而不厭”，這正是中國傳統音樂的高境界。如果用現代語言來評價，正如美籍學者沈星揚所說，“阿炳的音樂是人與宇宙的對話”。阿炳的音樂創作，靠生活積澱，靠心靈感受，更靠華夏民族傳統音樂的滋潤和哺養。
江南是一片適宜音樂滋生和繁榮的“沃土”，溫和而濕潤的空氣中，仿佛飄遊著柔和的音符，“陽春三月，江南草長，雜花生樹，群鶯亂飛”，就是蘊涵著美的音樂旋律。在明清兩代，江南就出現專門從事民族器樂演奏的社團，昆曲和江南絲竹從這裏走向全國。從小鎮古舊的牆門裏，從水鄉農村的茅舍中，走出了一位位聲震樂壇的音樂家，如江陰劉天華、杭州李叔同（弘一法師）、川沙黃自、常州趙元任等。瞎子阿炳，以其在音樂多方麵的深厚造詣，帶著嚴酷生活留給他身心的累累傷痕，拉著自製的二胡，步履艱難地投入這個行列，以他獨特的格調當之無愧地走進神聖的音樂殿堂。
阿炳和江南絲竹的淵源深遠，江南絲竹合奏的樂曲，大都是柔婉秀麗的抒情樂曲和活潑輕快的民間小調。阿炳出身於道家，舊時祭祀典禮，如祭天地、祭孔、祭祖廟、出廟會、做道場等，也都用道教音樂，而絲竹樂是道教音樂的主體，所以吹笛子和拉二胡就成為兒時阿炳的“強項”。加上阿炳不是修身養性的道家“全真”，他生活在民間底層，又能從灘簧、吹打、道情等民間音樂藝術中汲取養分，因而他克服了道教音樂的單一、刻板和拘謹，顯示了大千世界的多姿多彩，演奏技巧也達到爐火純青的程度。
如今阿炳的作品已經蜚聲海內外，《二泉映月》被衛星帶到太空播放。這位富有傳奇色彩的民間音樂家的故事，出現在影視、戲劇、評話中。在他的故鄉錫山區東亭鎮，人們建造起“華彥鈞紀念館”，引起眾多國內外遊人的興趣。但是這些畢竟距離阿炳逝世已近半個世紀，阿炳生前並沒有看到自己創作樂曲的廣泛傳播。
五十多年前，阿炳夢寐以求的，隻是取得一飽。即使在滴水成冰的嚴冬，他隻有一件補了又補的單長衫；他的老伴每天要到崇安寺去撿人家買菜時剩下的爛菜皮。他一生從事音樂，但臨終前家裏找不到一件樂器。生活的艱難，已到了凍餒而死的絕境，然而在他創作的樂曲中，卻很少找到淒慘、悲切和怨憤，他總是在娓娓傾訴，傾訴歡樂、憂患、坎坷，傾訴對生活的熱愛和悲天憫人的情懷，傾訴祥和與諒解，仿佛飽含著熱淚，仍朝著人們深情地微笑。這恐怕是不少滿腹經綸、學貫中西的藝術家們很難做到的，但從阿炳的作品中，我們卻找到了完善的藝術人品。
有些材料在介紹阿炳音樂成就的同時，總要帶著一點遺憾的口吻，拖上一個“尾巴”：“年輕時縱情聲色，染上吸食鴉片”、“廟產賣光後變賣法器”、“不過這一切都是瑕不掩瑜”。我總覺得這不像是對一個音樂家的評價。
我幼年曾到過瞎子阿炳當道士的崇安寺雷尊殿，三間破舊平屋，一個小天井，屋內供三清神像，還有一尊不大的雷神泥塑。屋角有一口燒飯的行灶，天井裏幾竿修竹，一堆碎磚，遠不及蘇州玄妙觀小小一角。寺觀由他和他的堂哥華秉鈞輪流掌管。如此巴掌大的寺廟，有多少“香火”，有多少“廟產”和“法器”可供他“縱情聲色”？令人惘然。
倒是日本音樂家小澤征爾先生說過這樣一句話：“奏《二泉映月》，我們是應該跪著聽的。”語意雖帶有誇張，但掂出了這位來自民間的“音樂奇才”的分量。
