二
明代唐寅的名畫《落霞孤鶩圖》中，峻嶺、柳陰、水閣臨江，一個人憑欄獨坐，身後站著默默的侍童。左半幅是一江秋水，微微露出沙堤痕跡，空曠無邊，寥廓而蕭瑟。題詩是：
畫棟珠簾煙水中，落霞孤鶩渺無蹤。
千年想見王南海，重借龍王一陣風。
山也寂寞，水也寂寞，人也寂寞。也許，畫家遙想王勃少年時就寫下《滕王閣序》，一鳴驚人；而自己也經曆過同樣美好的時光，但這一切都付諸流水，於是“惺惺相惜”之情油然而生。遺憾的是，畫中的滕王閣遠遠沒有今日那麽闊氣，它隻是偎依山崖伸入江中的一座水閣，抵不上今日滕王閣的雄偉巍峨、富麗堂皇。也許在後人想象中，隻有在美輪美奐的華廈裏，王勃才寫得出《滕王閣序》那樣的好文章。
和曆代著名畫家不同的是，唐伯虎是一位全能的畫家，人物、山水、花鳥的繪畫均達到了很高的境界。他留下的人物畫，以仕女圖居多，大致有兩種類型，一種簡率蘊藉，含蓄深沉，如《秋風紈扇圖》；另一種工整穠麗，細膩精致，如《孟蜀宮伎圖》。
現藏上海博物館的《秋風紈扇圖》，是一幅寓意深刻的水墨畫，有濃鬱的文人畫氣息，無疑是“唐畫”中的精品。在《秋風紈扇圖》中站著一位手持紈扇的仕女，身材苗條，風姿綽約，麵部流露出一絲悵然若失的淡愁。畫麵的下方是荒蕪的湖石坡地，幾叢修竹單薄無依，烘托出蕭索的氛圍。引人注目的是畫麵左上方的兩行詩題：
秋來紈扇合收藏，佳人何事重感傷？
請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼。
這幅畫的詩書畫，都堪稱“絕品”。然而，在畫麵的背後卻蘊涵著更加深厚的文化底蘊。據說，漢成帝的妃子班婕妤才貌兼備，但在趙飛燕姐妹得寵橫霸後宮的年月，她遭到了長年的冷落。這位頗有文名的才女，由紈扇在秋風起後被棄捐而聯想到自己色衰恩弛的下場，寫下了一首著名的《怨歌行》（又名《團扇》），其中有“常恐秋節至，涼風奪炎熱；棄捐篋笥中，恩情中道絕”。詞意淒婉，文綺怨深，說出了舊時婦女作為“玩偶”的悲慘命運。唐伯虎的這幅畫，又從單純的女性被玩弄、遭遺棄的命運生發開去，道出了人情冷暖、世態炎涼，抨擊整個社會的黑暗和不公，隱約表達了畫家本人遭受的不幸，其思想境界無疑更高出一籌。
《孟蜀宮伎圖》畫的是四位仕女，衣著華麗，雲髻花冠，緊相依偎，周圍留著大塊空間，顯示出畫麵總體的鮮麗娟秀。但題詩“花柳不知人已去，年年鬥綠與爭緋”，點出了靚美背後的黯淡，這些孟蜀宮廷中亭亭玉立的仕女好景不再，以此折射出作者麵對當下世態的哀傷。
他的《臨歧餞別圖》作於明弘治十五年，是贈予同鄉好友韓世貞的送別之作。畫麵沒有“餞別”場景，而是兩人拱手告別互道珍重，另有一仆夾著琴書衣物回首凝視，似乎也在惋惜這依依難舍的情誼。聯想三年前唐伯虎鄉試奪魁，在秦淮曾與韓世貞餞別的歡樂，此後他因受考場舞弊案牽連，如今兩人境況已大相懸殊，畫麵背後蘊涵著更多的淒楚和辛酸。
唐伯虎是中國畫壇山水畫的“慧才”。在他留下的山水畫中，有突兀清新的《春山伴侶圖》、挺秀峻拔的《雪山會琴圖》、氣勢雄渾的《函關雪霽圖》、淡宕超脫的《桐庵圖》等，筆墨不同，格局各異。他的《騎驢歸思圖》，山勢嵌崟嵯峨，泉瀑折疊而下，古木蓊鬱，山林深處顯露出房舍一角，畫麵色感明亮，圓潤中見蒼勁。他題詩道：
乞求無得束書歸，依舊騎驢向翠微。
滿麵風霜塵土氣，山妻相對有牛衣。
“吳門畫派”的花鳥畫，比較接近自然，沒有畫院派的拘謹和刻板。唐伯虎畫花鳥，喜用水墨寫意，有空靈脫俗之氣。如《古幕鴿圖》，勁幹細枝，淡葉小花，一隻野鴿站立梢頭，瞪眼朝天、清則秀逸、生機勃勃。再如《枯槎八哥圖》，枯榮對比，清麗、活潑、灑脫，生意盎然。他才雄氣逸，博雅多識，畫風突破窠臼，畫品筆姿秀雅，融各家之長，從而成為中國畫史上顯赫的畫家，他的畫也成為世所少見的稀世珍品。
詩畫俱工的唐伯虎，詩歌通俗曉暢，直言心誌。千百年來，從來都是官場昏暗，宦海波險，於是詩仙李白的不求仕進、蔑視權貴成了後代憤世嫉俗的詩人追求的目標。唐寅也對這位太白先師充滿欽慕之情，他仿效李白詩風，寫下了一首《把酒對月歌》：
李白前時原有月，惟有李白詩能說。李白如今已仙去，月在青天幾圓缺？今人猶歌李白詩，明月還如李白時。我學李白對明月，白與明月安能知！李白能詩複能酒，我今百杯複千首。我愧雖無李白才，料應月不嫌我醜。我也不登天子船，我也不上長安眠。姑蘇城外一茅屋，萬樹梅花月滿天。
杜甫曾在《飲中八仙歌》中讚李白道：“李白鬥酒詩百篇，長安市上酒家眠，天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。”唐寅也仿效李白的詩酒狂放，堅持一介書生的人格尊嚴。因此，他寧願在青燈古佛旁寂寞人生，也決不會與當道的狼虎之輩同流合汙，這是他在一首題畫詩中的“公開聲明”：
百尺鬆杉貼地青，布衣衲衲發星星。
空山寂寂人聲絕，狼虎中間讀道經。
當然，在唐伯虎的詩文中也有一些絢麗生活的剪影，他和“吳門畫派”沈周的落花詩三十首，其中的《妒花歌》寫得十分精彩：
昨夜海棠初著雨，數朵輕盈嬌欲語。佳人曉起出蘭房，折來對鏡比紅妝。問郎花好奴顏好？郎道不如花窈窕。佳人聞語發嬌嗔，不信死花勝活人！將花揉碎擲郎前，請郎今夜伴花眠。
文字直白，不假雕琢，但情景如畫，活脫脫地寫出一對小兒女閨房私語的旖旎情態，自饒風趣，宛然一幅“佳人妒花圖”。然而，在他逝世前留下的一首絕句卻是另外一番情味，他寫道：
生在陽間有散場，死歸地府也何妨。
陽間地府俱相似，隻當漂流在異鄉。
這首絕句當然沒有陸放翁《示兒》詩中“王師北定中原日，家祭毋忘告乃翁”那樣的氣度和境界，但寫得十分通脫、曠達，也濃縮了深沉的抑鬱和傷感，似乎更為接近普通百姓的心態。
從唐伯虎的《秋風紈扇圖》題詩及其《把酒對月歌》，到他的《妒花歌》以及臨終絕句，可以看出這位畫家兼詩人的思維觸角和生活領域的多姿多彩。如果用一種固定不變的思維定式去衡文論人，恐怕很難得出恰如其分和令人心服的論斷。多元化的社會生活、立體性的人物個性，使我們不得不摒棄簡單化的思維程式，去適應萬花筒般的曆史和生活。
畫棟珠簾煙水中，落霞孤鶩渺無蹤。
千年想見王南海，重借龍王一陣風。
山也寂寞，水也寂寞，人也寂寞。也許，畫家遙想王勃少年時就寫下《滕王閣序》，一鳴驚人；而自己也經曆過同樣美好的時光，但這一切都付諸流水，於是“惺惺相惜”之情油然而生。遺憾的是，畫中的滕王閣遠遠沒有今日那麽闊氣，它隻是偎依山崖伸入江中的一座水閣，抵不上今日滕王閣的雄偉巍峨、富麗堂皇。也許在後人想象中，隻有在美輪美奐的華廈裏，王勃才寫得出《滕王閣序》那樣的好文章。
和曆代著名畫家不同的是，唐伯虎是一位全能的畫家，人物、山水、花鳥的繪畫均達到了很高的境界。他留下的人物畫，以仕女圖居多，大致有兩種類型，一種簡率蘊藉，含蓄深沉，如《秋風紈扇圖》；另一種工整穠麗，細膩精致，如《孟蜀宮伎圖》。
現藏上海博物館的《秋風紈扇圖》，是一幅寓意深刻的水墨畫，有濃鬱的文人畫氣息，無疑是“唐畫”中的精品。在《秋風紈扇圖》中站著一位手持紈扇的仕女，身材苗條，風姿綽約，麵部流露出一絲悵然若失的淡愁。畫麵的下方是荒蕪的湖石坡地，幾叢修竹單薄無依，烘托出蕭索的氛圍。引人注目的是畫麵左上方的兩行詩題：
秋來紈扇合收藏，佳人何事重感傷？
請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼。
這幅畫的詩書畫，都堪稱“絕品”。然而，在畫麵的背後卻蘊涵著更加深厚的文化底蘊。據說，漢成帝的妃子班婕妤才貌兼備，但在趙飛燕姐妹得寵橫霸後宮的年月，她遭到了長年的冷落。這位頗有文名的才女，由紈扇在秋風起後被棄捐而聯想到自己色衰恩弛的下場，寫下了一首著名的《怨歌行》（又名《團扇》），其中有“常恐秋節至，涼風奪炎熱；棄捐篋笥中，恩情中道絕”。詞意淒婉，文綺怨深，說出了舊時婦女作為“玩偶”的悲慘命運。唐伯虎的這幅畫，又從單純的女性被玩弄、遭遺棄的命運生發開去，道出了人情冷暖、世態炎涼，抨擊整個社會的黑暗和不公，隱約表達了畫家本人遭受的不幸，其思想境界無疑更高出一籌。
《孟蜀宮伎圖》畫的是四位仕女，衣著華麗，雲髻花冠，緊相依偎，周圍留著大塊空間，顯示出畫麵總體的鮮麗娟秀。但題詩“花柳不知人已去，年年鬥綠與爭緋”，點出了靚美背後的黯淡，這些孟蜀宮廷中亭亭玉立的仕女好景不再，以此折射出作者麵對當下世態的哀傷。
他的《臨歧餞別圖》作於明弘治十五年，是贈予同鄉好友韓世貞的送別之作。畫麵沒有“餞別”場景，而是兩人拱手告別互道珍重，另有一仆夾著琴書衣物回首凝視，似乎也在惋惜這依依難舍的情誼。聯想三年前唐伯虎鄉試奪魁，在秦淮曾與韓世貞餞別的歡樂，此後他因受考場舞弊案牽連，如今兩人境況已大相懸殊，畫麵背後蘊涵著更多的淒楚和辛酸。
唐伯虎是中國畫壇山水畫的“慧才”。在他留下的山水畫中，有突兀清新的《春山伴侶圖》、挺秀峻拔的《雪山會琴圖》、氣勢雄渾的《函關雪霽圖》、淡宕超脫的《桐庵圖》等，筆墨不同，格局各異。他的《騎驢歸思圖》，山勢嵌崟嵯峨，泉瀑折疊而下，古木蓊鬱，山林深處顯露出房舍一角，畫麵色感明亮，圓潤中見蒼勁。他題詩道：
乞求無得束書歸，依舊騎驢向翠微。
滿麵風霜塵土氣，山妻相對有牛衣。
“吳門畫派”的花鳥畫，比較接近自然，沒有畫院派的拘謹和刻板。唐伯虎畫花鳥，喜用水墨寫意，有空靈脫俗之氣。如《古幕鴿圖》，勁幹細枝，淡葉小花，一隻野鴿站立梢頭，瞪眼朝天、清則秀逸、生機勃勃。再如《枯槎八哥圖》，枯榮對比，清麗、活潑、灑脫，生意盎然。他才雄氣逸，博雅多識，畫風突破窠臼，畫品筆姿秀雅，融各家之長，從而成為中國畫史上顯赫的畫家，他的畫也成為世所少見的稀世珍品。
詩畫俱工的唐伯虎，詩歌通俗曉暢，直言心誌。千百年來，從來都是官場昏暗，宦海波險，於是詩仙李白的不求仕進、蔑視權貴成了後代憤世嫉俗的詩人追求的目標。唐寅也對這位太白先師充滿欽慕之情，他仿效李白詩風，寫下了一首《把酒對月歌》：
李白前時原有月，惟有李白詩能說。李白如今已仙去，月在青天幾圓缺？今人猶歌李白詩，明月還如李白時。我學李白對明月，白與明月安能知！李白能詩複能酒，我今百杯複千首。我愧雖無李白才，料應月不嫌我醜。我也不登天子船，我也不上長安眠。姑蘇城外一茅屋，萬樹梅花月滿天。
杜甫曾在《飲中八仙歌》中讚李白道：“李白鬥酒詩百篇，長安市上酒家眠，天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。”唐寅也仿效李白的詩酒狂放，堅持一介書生的人格尊嚴。因此，他寧願在青燈古佛旁寂寞人生，也決不會與當道的狼虎之輩同流合汙，這是他在一首題畫詩中的“公開聲明”：
百尺鬆杉貼地青，布衣衲衲發星星。
空山寂寂人聲絕，狼虎中間讀道經。
當然，在唐伯虎的詩文中也有一些絢麗生活的剪影，他和“吳門畫派”沈周的落花詩三十首，其中的《妒花歌》寫得十分精彩：
昨夜海棠初著雨，數朵輕盈嬌欲語。佳人曉起出蘭房，折來對鏡比紅妝。問郎花好奴顏好？郎道不如花窈窕。佳人聞語發嬌嗔，不信死花勝活人！將花揉碎擲郎前，請郎今夜伴花眠。
文字直白，不假雕琢，但情景如畫，活脫脫地寫出一對小兒女閨房私語的旖旎情態，自饒風趣，宛然一幅“佳人妒花圖”。然而，在他逝世前留下的一首絕句卻是另外一番情味，他寫道：
生在陽間有散場，死歸地府也何妨。
陽間地府俱相似，隻當漂流在異鄉。
這首絕句當然沒有陸放翁《示兒》詩中“王師北定中原日，家祭毋忘告乃翁”那樣的氣度和境界，但寫得十分通脫、曠達，也濃縮了深沉的抑鬱和傷感，似乎更為接近普通百姓的心態。
從唐伯虎的《秋風紈扇圖》題詩及其《把酒對月歌》，到他的《妒花歌》以及臨終絕句，可以看出這位畫家兼詩人的思維觸角和生活領域的多姿多彩。如果用一種固定不變的思維定式去衡文論人，恐怕很難得出恰如其分和令人心服的論斷。多元化的社會生活、立體性的人物個性，使我們不得不摒棄簡單化的思維程式，去適應萬花筒般的曆史和生活。
