一
滿城風雨近重陽，濕秋風，暗橫塘。蕭瑟汀浦，岸柳送淒涼。親歸登高前日夢，鬆菊徑，也應荒。堪將何物比愁長？絛泱泱，繞秋江，流到天涯，盤屈九回腸。煙外青萍飛白鳥，歸路阻，思微茫。
這是元代大畫家倪雲林的重陽詞。緊秋風雨，蕭瑟歸徑，迷茫荒渡，歸來無期，充滿著淒涼和惆悵。他的畫也和他的詩詞一樣：幾株枯樹，半抹斜坡，空蕩蕩的湖麵上，點綴幾峰遠岫，散發出孤寂冷落，淡淡哀愁和天老地荒、無可奈何似的溟漠（《漁莊秋霽圖》）。這幅畫的畫麵是“一水兩岸”，所謂湖麵，隻是在宣紙上留下一片空白；而遠岫、斜坡，僅僅折帶皴淡淡幾筆。“絢爛無極，歸於平淡”，他的畫麵往往減得不能再減，後代識家評“倪畫”特色是“筆簡意縟，象簡境繁”。雲林畫稿，不是悅人眼目，而是滲透心靈，以“簡淡蕭疏”拓創一代畫風。這就是倪雲林的畫。
對繪畫，我是門外漢，但我總覺得要讀懂倪雲林的畫，先得讀一讀他的畫論。他自述“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。他擅長畫竹，但他畫竹不是“節節而為之，葉葉而累之”的重複，而是“予之竹，聊寫胸中逸氣耳”。不計較竹葉的繁或疏以及枝幹的斜與直，別人以為是麻是蘆全無所謂，“畫以適吾意”，隻要能寫出“胸中逸氣”，抒發畫家的主觀意緒，自娛以暢神。
這確實是怪人怪論，隻有倪雲林能做到。因為他作畫不是為了賣錢，更不是以此為敲門磚去追求一官半職或畫壇聲譽，即使他晚年窮極潦倒，也至多是作畫換酒喝，而沒有權門獻畫、肆中賣畫。所以，他隻是一門心思地用自己的“逸筆”來抒發“逸氣”。“逸”構成了倪雲林的畫風、人品；“逸”也構成倪雲林這個人物獨特的整體形象。
很多專家學者都撰文專論倪雲林的“逸筆”、“逸氣”。“逸”似乎是倪畫的靈魂。什麽是“逸”？其實就是超越凡俗，就是不俗。他的畫，總是幾棵小樹、幾株鳳竹、一片雲水、一堆怪石。遠抹平淡，筆墨洗練，沒有人物、沒有動態、沒有色彩，表現出一種極其清幽、潔淨、靜謐的恬淡之美。在這恬淡的後麵，透露出他無奈的寂寞和固執的沉默。他自認為“自知不入時人眼，畫與蛟溪古逸民”（《古木幽篁圖軸》題詩），清初大畫家惲南田評價說：“雲林畫天真淡簡，一木一石，自有千岩萬壑之趣。”
他的《江岸望山圖》是為送別好友陳惟允去會稽（今浙江紹興）而作，是一幅送別畫。畫麵沒有一人一舟，而是遠山、江樹、空亭。遠景是隔江的遠山古木；近景是三株大樹、一個茅亭。人去亭空，帆遠聲杳，故人去矣，使人產生“孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流”的聯想。畫麵上的嶢嶢遠峰、渺渺江波、沙渚高鬆、坡角水口，增添了一重淒涼、悲壯的色彩，使人從山水中尋覓到作者送別的語言。
《梧竹秀石圖》的構圖則更為簡逸。數莖修竹，枝葉紛披；梧桐樹淡墨闊筆點葉，莽蒼超忽；而太湖石則濃墨折皴，奇峭和雄渾。梧桐、竹葉、湖石都透露勃勃生機，給人以蒼潤淋漓又清逸超邁之感。再如他的《春雨新篁圖》，隻有竹竿一枝，枝葉疏簡，但挺然直上，秀麗清勁，孤獨而倔強，顯示了旺盛的生命力，是作者個性的流露。
他在45歲時的作品《六君子圖》描繪的是坡地之丘，六株鬆、柏、樟、楠、槐、榆，挺幹直立，蕭疏自然地麵對湖水浩渺的空間。六種不同的樹，發葉生枝各不相同，但勁健的風姿並無二致，十分人格化。畫家黃公望詩題道：“居然相對六君子，正直特立無偏頗。”
研究“倪畫”的古今人士，對他“渴筆”、“折帶皴”、“一水兩岸”的構圖，用大片空白表示雲水的懸念，都認為是前無古人的上乘繪畫技巧。明代著名書畫家董其昌將倪畫列為“逸品”。所謂“逸品”，是指技藝或藝術品位達到超凡脫俗的品第。明人何良俊在《四友齋叢說》中說：“世之評畫者，立三品之目，一曰神品，二曰妙品，三曰能品。又有立逸品於神品之上者。”這恐怕來源於南北朝宮廷的評畫，據《梁武帝紀》載：“六藝備閑，綦登逸品”，從而將“逸品”提到了最高的等第。清人將倪畫歸納成六個字：冰、寒、瘦、潔、清、情。就是逸氣、逸筆、逸品。
這是元代大畫家倪雲林的重陽詞。緊秋風雨，蕭瑟歸徑，迷茫荒渡，歸來無期，充滿著淒涼和惆悵。他的畫也和他的詩詞一樣：幾株枯樹，半抹斜坡，空蕩蕩的湖麵上，點綴幾峰遠岫，散發出孤寂冷落，淡淡哀愁和天老地荒、無可奈何似的溟漠（《漁莊秋霽圖》）。這幅畫的畫麵是“一水兩岸”，所謂湖麵，隻是在宣紙上留下一片空白；而遠岫、斜坡，僅僅折帶皴淡淡幾筆。“絢爛無極，歸於平淡”，他的畫麵往往減得不能再減，後代識家評“倪畫”特色是“筆簡意縟，象簡境繁”。雲林畫稿，不是悅人眼目，而是滲透心靈，以“簡淡蕭疏”拓創一代畫風。這就是倪雲林的畫。
對繪畫，我是門外漢，但我總覺得要讀懂倪雲林的畫，先得讀一讀他的畫論。他自述“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。他擅長畫竹，但他畫竹不是“節節而為之，葉葉而累之”的重複，而是“予之竹，聊寫胸中逸氣耳”。不計較竹葉的繁或疏以及枝幹的斜與直，別人以為是麻是蘆全無所謂，“畫以適吾意”，隻要能寫出“胸中逸氣”，抒發畫家的主觀意緒，自娛以暢神。
這確實是怪人怪論，隻有倪雲林能做到。因為他作畫不是為了賣錢，更不是以此為敲門磚去追求一官半職或畫壇聲譽，即使他晚年窮極潦倒，也至多是作畫換酒喝，而沒有權門獻畫、肆中賣畫。所以，他隻是一門心思地用自己的“逸筆”來抒發“逸氣”。“逸”構成了倪雲林的畫風、人品；“逸”也構成倪雲林這個人物獨特的整體形象。
很多專家學者都撰文專論倪雲林的“逸筆”、“逸氣”。“逸”似乎是倪畫的靈魂。什麽是“逸”？其實就是超越凡俗，就是不俗。他的畫，總是幾棵小樹、幾株鳳竹、一片雲水、一堆怪石。遠抹平淡，筆墨洗練，沒有人物、沒有動態、沒有色彩，表現出一種極其清幽、潔淨、靜謐的恬淡之美。在這恬淡的後麵，透露出他無奈的寂寞和固執的沉默。他自認為“自知不入時人眼，畫與蛟溪古逸民”（《古木幽篁圖軸》題詩），清初大畫家惲南田評價說：“雲林畫天真淡簡，一木一石，自有千岩萬壑之趣。”
他的《江岸望山圖》是為送別好友陳惟允去會稽（今浙江紹興）而作，是一幅送別畫。畫麵沒有一人一舟，而是遠山、江樹、空亭。遠景是隔江的遠山古木；近景是三株大樹、一個茅亭。人去亭空，帆遠聲杳，故人去矣，使人產生“孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流”的聯想。畫麵上的嶢嶢遠峰、渺渺江波、沙渚高鬆、坡角水口，增添了一重淒涼、悲壯的色彩，使人從山水中尋覓到作者送別的語言。
《梧竹秀石圖》的構圖則更為簡逸。數莖修竹，枝葉紛披；梧桐樹淡墨闊筆點葉，莽蒼超忽；而太湖石則濃墨折皴，奇峭和雄渾。梧桐、竹葉、湖石都透露勃勃生機，給人以蒼潤淋漓又清逸超邁之感。再如他的《春雨新篁圖》，隻有竹竿一枝，枝葉疏簡，但挺然直上，秀麗清勁，孤獨而倔強，顯示了旺盛的生命力，是作者個性的流露。
他在45歲時的作品《六君子圖》描繪的是坡地之丘，六株鬆、柏、樟、楠、槐、榆，挺幹直立，蕭疏自然地麵對湖水浩渺的空間。六種不同的樹，發葉生枝各不相同，但勁健的風姿並無二致，十分人格化。畫家黃公望詩題道：“居然相對六君子，正直特立無偏頗。”
研究“倪畫”的古今人士，對他“渴筆”、“折帶皴”、“一水兩岸”的構圖，用大片空白表示雲水的懸念，都認為是前無古人的上乘繪畫技巧。明代著名書畫家董其昌將倪畫列為“逸品”。所謂“逸品”，是指技藝或藝術品位達到超凡脫俗的品第。明人何良俊在《四友齋叢說》中說：“世之評畫者，立三品之目，一曰神品，二曰妙品，三曰能品。又有立逸品於神品之上者。”這恐怕來源於南北朝宮廷的評畫，據《梁武帝紀》載：“六藝備閑，綦登逸品”，從而將“逸品”提到了最高的等第。清人將倪畫歸納成六個字：冰、寒、瘦、潔、清、情。就是逸氣、逸筆、逸品。
