四
顧愷之不僅是畫壇一代宗師，還是我國第一個畫學理論家。
他撰寫的《魏晉勝流畫讚》、《論畫》和《雲台山畫記》，是我國最早的繪畫理論專著。這三篇畫論都收錄在唐朝張彥遠的《曆代名畫記》中，因而得以保存流傳。但張彥遠加個尾注：“已上並長康所著，因載於篇。自古相傳脫錯，未得妙本勘校。”可見在唐朝就已經“相傳脫錯”，現在很難通讀。
《魏晉勝流畫讚》，是對魏晉名畫的評論。他開宗明義地指出：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬；台榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。”公元前250年韓非曾提出“犬馬最難”、“鬼魅最易”的著名論斷，顧愷之沒有“躺在前人的臥榻”上拾人牙慧，他憑著自己的藝術實踐而提出畫人最難，這是繪畫史上一大突破。
人物有神，山水有情。畫人，不隻是“形似”，還應“神似”，需要“遷想妙得”，就是依靠作者的悟性捕捉形象背後的深厚內涵，而不是“照葫蘆畫瓢”。在《畫讚》中，他評論名畫《漢本紀》“有無骨而少細美”；評論《孫武》“骨趣甚奇”。他對《嵇輕車詩》一畫進行評論，就嵇康人物形象做了十分精辟的分析：
作嘯人似人嘯，然容悴不似中散。處置意事既佳，又林木雍容調暢，亦有無趣。
“嘯”是魏晉隱逸的傲然歡叫，這在畫麵上很難表現，但這幅畫能畫出長嘯神態。畫麵內容處理都好，背景林木從容舒暢，很自然。但把嵇康畫得很憔悴，以為他飽受司馬氏政權的迫害，麵容必然“憔悴”，這就不像中散大夫嵇康的儀態。事實上他“風姿特秀”、“天質自然”，即使走上刑場，都是那麽瀟灑。“悴”不符合嵇康的氣質特征。
再如，他對《醉容》的評論：“作人形，骨成而製衣服幔之，亦以助醉神耳……”首先要畫好人的軀體，因為主題是醉人，然後用衣服幔之。一個“幔”字，非常準確地表現出醉態溢於衣表，起到渲染酒醉後神態狂放的作用。
在《畫讚》中，顧愷之多次講到“骨”、“趣”、“美”，歸結到一點，就是要把握住對象的風骨神韻，這在以後曆代畫壇都得到繼承和發揚。
《論畫》是論述摹畫和繪畫的方法。現在留下的全文隻有396字，從內容和語氣看，仿佛是他的講稿。
在《論畫》中，他說明自己的畫一般是二尺三寸；要注意絹絲的斜和直，描摹和被描摹素娟的絲流對正，用鎮紙壓住，不能有絲毫移動。摹時要“眼在筆前”，如隔一層紙描摹，摹本就會失真。譬如畫山，下筆利索，不容易沉著，往往失去山的凝重感；下筆婉轉，又常在鋒棱折角處過於“曲取”，“折楞不雋”。畫人的頭部宜慢，“點睛”的上下、大小、濃淡，隻要毫厘之差，神氣就全然變樣……講述細致而具體。顯然，《論畫》是學畫入門的基本要領。
《雲台山畫記》是一卷有關創作構想規劃的文字稿，內容是道家人物在深山隱棲修煉生活的側寫。它仿佛是一篇遊記：山影、慶雲、青天碧水，從西麓登山，紫岩堅挺，岡巒夾峙中崎嶇的山路，山勢蜿蜒如龍，挺峰直頓而上，峰陡壁削，露出丹崖絕澗。天師臨澗而坐，麵容清臒俊朗，他手指岩石隙縫中桃樹上的桃子，向弟子發問，兩弟子汗流失色，不知所答；隻有弟子王良穆然回答，他俯眄桃樹，冉冉超升……
遠遠的山崖石澗，隱隱地現出修煉的道家；絕壁、險岩、孤鬆、山澗，上澗為涓涓細流，下澗卻是湍急石瀨；長鬆落落，卉木蒙蒙，岡上有石壇，東西矗立兩塊高大的天然石碣，宛若帝王家巍峨的左右雙闕，羽毛華美的孤鳳婆娑起舞，白虎在澗邊匐石飲水……。這是一幅複雜的山水人物畫卷，包括山水、人物、花卉、鳥獸，堪稱“巨製”。
值得注意的是，在這散文式的華美文字中，早在一千六百多年前的顧愷之，就提出一些表現方法上的自然科學原理。例如：“山有麵，則背向有影”，“下為澗，景物皆倒作。”講述的是山峰的背影和澗水中的倒影，涉及物體在定向光照下的物理現象。再如，“清天中凡天及水色，盡用空青，競素上下。”即除畫麵所表現的具體物象外，他承認光、色、水、天的空間存在。他還說：“色彩殊鮮微，此正蓋山高人遠也。”這就關係到色彩因空間距離而對視覺產生遠近不同的變化，是一種自然物理現象。
讀顧愷之繪畫論著，我們深為他的“以形寫神”、“遷想妙得”、“意存筆先”等精辟畫理所震撼；更值得自豪的，是這位號稱“癡絕”的大畫家，早在公元四世紀就對光影明暗、空間遠近、色彩視覺等自然現象，用美術的語言敘述其科學的應用。因為僅在一百年前，所有這些還屬“西學東漸”的“格致”之學，仿佛是西方人的“專利”。
顧愷之的繪畫理論，對中國畫傳統的形成和發展關係極大。繼顧愷之以後，我國又出了兩位重要畫家，一是南朝劉宋時的陸探微，一是南朝蕭梁時的張僧繇，他們都是蘇州人。盡管他們沒有留下任何作品，但後人將他們和顧愷之並稱為“六朝三傑”。唐代張懷瓘在《畫斷》中這樣評價他們的繪畫特色：“象人之美，張得其肉，陸得其骨，顧得其神，神妙無方，以顧為貴。”據載，陸探微的“骨秀像清”源於顧愷之。而唐初名畫家吳道子、閻立本的人物畫是師承張僧繇。以此可見，顧愷之是中國繪畫史上的一位中樞人物。
氣勢浩瀚的太湖，以博大的襟懷和獨特的靈氣滋養了吳越肥沃的土壤，更孕育了一代代出類拔萃的精英。太湖一帶，曆代文人輩出，詩壇領袖，書畫巨擘，不勝枚舉。蘇東坡在《寶繪堂證》中說：“薄富貴而厚於書，輕死生而重於畫。”多少恢弘帝陵落得屍骨狼藉，多少華麗相府成了斷壁殘垣；而顧愷之的畫和他的畫論，即使是後人摹本，即使幾經轉載而“相傳脫錯”，它們卻依舊永遠珍藏在世界文化寶庫之中，可見精神文明遺產的存在，比物質文化遺產更加久遠。
在中國繪畫史上，顧愷之永遠是一座巍峨的豐碑。
§§萬笏朝天話範公——北宋政治家、文學家範仲淹
他撰寫的《魏晉勝流畫讚》、《論畫》和《雲台山畫記》，是我國最早的繪畫理論專著。這三篇畫論都收錄在唐朝張彥遠的《曆代名畫記》中，因而得以保存流傳。但張彥遠加個尾注：“已上並長康所著，因載於篇。自古相傳脫錯，未得妙本勘校。”可見在唐朝就已經“相傳脫錯”，現在很難通讀。
《魏晉勝流畫讚》，是對魏晉名畫的評論。他開宗明義地指出：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬；台榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。”公元前250年韓非曾提出“犬馬最難”、“鬼魅最易”的著名論斷，顧愷之沒有“躺在前人的臥榻”上拾人牙慧，他憑著自己的藝術實踐而提出畫人最難，這是繪畫史上一大突破。
人物有神，山水有情。畫人，不隻是“形似”，還應“神似”，需要“遷想妙得”，就是依靠作者的悟性捕捉形象背後的深厚內涵，而不是“照葫蘆畫瓢”。在《畫讚》中，他評論名畫《漢本紀》“有無骨而少細美”；評論《孫武》“骨趣甚奇”。他對《嵇輕車詩》一畫進行評論，就嵇康人物形象做了十分精辟的分析：
作嘯人似人嘯，然容悴不似中散。處置意事既佳，又林木雍容調暢，亦有無趣。
“嘯”是魏晉隱逸的傲然歡叫，這在畫麵上很難表現，但這幅畫能畫出長嘯神態。畫麵內容處理都好，背景林木從容舒暢，很自然。但把嵇康畫得很憔悴，以為他飽受司馬氏政權的迫害，麵容必然“憔悴”，這就不像中散大夫嵇康的儀態。事實上他“風姿特秀”、“天質自然”，即使走上刑場，都是那麽瀟灑。“悴”不符合嵇康的氣質特征。
再如，他對《醉容》的評論：“作人形，骨成而製衣服幔之，亦以助醉神耳……”首先要畫好人的軀體，因為主題是醉人，然後用衣服幔之。一個“幔”字，非常準確地表現出醉態溢於衣表，起到渲染酒醉後神態狂放的作用。
在《畫讚》中，顧愷之多次講到“骨”、“趣”、“美”，歸結到一點，就是要把握住對象的風骨神韻，這在以後曆代畫壇都得到繼承和發揚。
《論畫》是論述摹畫和繪畫的方法。現在留下的全文隻有396字，從內容和語氣看，仿佛是他的講稿。
在《論畫》中，他說明自己的畫一般是二尺三寸；要注意絹絲的斜和直，描摹和被描摹素娟的絲流對正，用鎮紙壓住，不能有絲毫移動。摹時要“眼在筆前”，如隔一層紙描摹，摹本就會失真。譬如畫山，下筆利索，不容易沉著，往往失去山的凝重感；下筆婉轉，又常在鋒棱折角處過於“曲取”，“折楞不雋”。畫人的頭部宜慢，“點睛”的上下、大小、濃淡，隻要毫厘之差，神氣就全然變樣……講述細致而具體。顯然，《論畫》是學畫入門的基本要領。
《雲台山畫記》是一卷有關創作構想規劃的文字稿，內容是道家人物在深山隱棲修煉生活的側寫。它仿佛是一篇遊記：山影、慶雲、青天碧水，從西麓登山，紫岩堅挺，岡巒夾峙中崎嶇的山路，山勢蜿蜒如龍，挺峰直頓而上，峰陡壁削，露出丹崖絕澗。天師臨澗而坐，麵容清臒俊朗，他手指岩石隙縫中桃樹上的桃子，向弟子發問，兩弟子汗流失色，不知所答；隻有弟子王良穆然回答，他俯眄桃樹，冉冉超升……
遠遠的山崖石澗，隱隱地現出修煉的道家；絕壁、險岩、孤鬆、山澗，上澗為涓涓細流，下澗卻是湍急石瀨；長鬆落落，卉木蒙蒙，岡上有石壇，東西矗立兩塊高大的天然石碣，宛若帝王家巍峨的左右雙闕，羽毛華美的孤鳳婆娑起舞，白虎在澗邊匐石飲水……。這是一幅複雜的山水人物畫卷，包括山水、人物、花卉、鳥獸，堪稱“巨製”。
值得注意的是，在這散文式的華美文字中，早在一千六百多年前的顧愷之，就提出一些表現方法上的自然科學原理。例如：“山有麵，則背向有影”，“下為澗，景物皆倒作。”講述的是山峰的背影和澗水中的倒影，涉及物體在定向光照下的物理現象。再如，“清天中凡天及水色，盡用空青，競素上下。”即除畫麵所表現的具體物象外，他承認光、色、水、天的空間存在。他還說：“色彩殊鮮微，此正蓋山高人遠也。”這就關係到色彩因空間距離而對視覺產生遠近不同的變化，是一種自然物理現象。
讀顧愷之繪畫論著，我們深為他的“以形寫神”、“遷想妙得”、“意存筆先”等精辟畫理所震撼；更值得自豪的，是這位號稱“癡絕”的大畫家，早在公元四世紀就對光影明暗、空間遠近、色彩視覺等自然現象，用美術的語言敘述其科學的應用。因為僅在一百年前，所有這些還屬“西學東漸”的“格致”之學，仿佛是西方人的“專利”。
顧愷之的繪畫理論，對中國畫傳統的形成和發展關係極大。繼顧愷之以後，我國又出了兩位重要畫家，一是南朝劉宋時的陸探微，一是南朝蕭梁時的張僧繇，他們都是蘇州人。盡管他們沒有留下任何作品，但後人將他們和顧愷之並稱為“六朝三傑”。唐代張懷瓘在《畫斷》中這樣評價他們的繪畫特色：“象人之美，張得其肉，陸得其骨，顧得其神，神妙無方，以顧為貴。”據載，陸探微的“骨秀像清”源於顧愷之。而唐初名畫家吳道子、閻立本的人物畫是師承張僧繇。以此可見，顧愷之是中國繪畫史上的一位中樞人物。
氣勢浩瀚的太湖，以博大的襟懷和獨特的靈氣滋養了吳越肥沃的土壤，更孕育了一代代出類拔萃的精英。太湖一帶，曆代文人輩出，詩壇領袖，書畫巨擘，不勝枚舉。蘇東坡在《寶繪堂證》中說：“薄富貴而厚於書，輕死生而重於畫。”多少恢弘帝陵落得屍骨狼藉，多少華麗相府成了斷壁殘垣；而顧愷之的畫和他的畫論，即使是後人摹本，即使幾經轉載而“相傳脫錯”，它們卻依舊永遠珍藏在世界文化寶庫之中，可見精神文明遺產的存在，比物質文化遺產更加久遠。
在中國繪畫史上，顧愷之永遠是一座巍峨的豐碑。
§§萬笏朝天話範公——北宋政治家、文學家範仲淹
