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刻葫蘆創造的輝煌
李文齋首創刻葫蘆
刻葫蘆，是蘭州久負盛名的傳統工藝品，甘肅特種工藝中的一枝奇葩，又稱雕葫蘆。它是在蘭州特產的小如雞蛋、大似人拳、皮質細膩、色澤黃白、外形橢圓的葫蘆上雕刻人物、山水、花鳥魚蟲之類，刻意摹神的工藝品。從晚清至今，百年中流傳民間，其工藝精湛，刻意創新，精心微雕，頗受中外遊客歡迎。
蘭州刻葫蘆始見於清末民初。李文齋是蘭州刻葫蘆的創始人。
它一般由藝人采用特地選育的小葫蘆品種。一種草本植物的果實，質地堅硬，表麵光滑，色呈土黃，形似雞蛋，故稱雞蛋葫蘆，一般以圓形的居多，橢圓形的較少。蘭州葫蘆以青白石鄉白道溝徐家坪生產的葫蘆最為有名。藝人們利用葫蘆的特點，使用特製的小刀或鋼針，精雕細刻山水、人物、花鳥、走獸等畫麵，並配以詩文書法，再塗以鬆墨而成。刻工精細絕妙，注重傳神寫意，藝術感染力強；具有濃鬱的民族地方特色，是古今饋贈、收藏之佳品，深受國內外鑒賞收藏者所喜愛。刻葫蘆價值的高低，主要取決於藝人的選料、設計和雕刻技藝。最早的刻葫蘆，隻是在葫蘆上刻一些花草鳥獸、名勝古跡、人物臉譜等，在街頭巷尾出售，供兒童玩賞。到民國初年，有人別出心裁，在雞蛋葫蘆上刻以刀馬人物與風景名勝，漸漸引起人們的關注。後來，在張廣建督甘時期（l914—1921），由李文齋創造性的勞動，使刻葫蘆從市井躍入上層社會，成為官僚士紳互相饋贈的藝術珍品。
李文齋是清光緒秀才。他性格孤傲，不事權貴，家境非常貧寒，為了糊口，隻能以刻葫蘆為生。因他擅長書畫，詩文俱佳，發揮自己的優勢——書畫詩文之長，變成“絕技”，將“王羲之愛鵝”、“竹林七賢”、“十八羅漢”、“桃花源記”、“淵明賞菊”、“蘭亭集序”、“赤壁賦”等曆史故事和神話傳說作為刻葫蘆的題材，在形似的基礎上側重神似，大大提升了刻葫蘆的文化藝術品位。從而使得刻葫蘆名揚天下，登上了工藝品的大雅之堂。1938年，李文齋因不肯以刻葫蘆奉權貴，得罪了當時的公安局長沈覲康，被無辜關進監獄，死於非命。
其女婿王德山，繼承了李文齋遺誌，博采中國傳統畫技之長，仿刻出曆代名家的名畫作品，使雕刻葫蘆題材更加廣泛，雕技更加精良。刻葫蘆開始從民間走出國門，暢銷西歐各國。他的作品，曾在20世紀70年代被中國軍事博物館收藏；作品“抗美援朝”、“劉胡蘭”等被國家永久性收藏。他與甘肅眾多藝術家一起響應黨的文化扶貧號召，去甘肅省臨夏把刻葫蘆技藝無償地傳授給兄弟民族人民。他永記師訓，以藝養性，以藝做人，以求無愧於世人。上世紀70年代，王德山與其師兄陳唯一合作了許多作品。其中刻葫蘆“桃園問津”（詩配畫）也被國家收藏。陳氏刻葫蘆第二三代後繼有人，陳紅、陳兵等都是甘肅省名列前茅的藝術人才。他們打破以往刻葫蘆隻有單色的古老模式，大膽創出多彩葫蘆，使用多種色彩使畫麵更加豐富。陳氏刻葫蘆，以刀馬人物見長，書法更是一絕。其創始人陳唯一發明的三角刀刻，獨辟蹊徑，推陳出新，開創了陳氏風格。他與別人合作的《紅軍長征萬裏圖》一出世就被中國軍事博物館所收藏。1991年他在兩個直徑不到4厘米的葫蘆上刻成了5000多字的書法作品《道德經》，轟動了1991年甘肅工藝美術博覽會。1995年他又和女兒陳紅同台獻藝，被聯合國教科文組織和中國民間文藝家協會分別授予“中國民間工藝美術大師”和“中國民間工藝美術家”稱號。
進入耄耋之年的陳唯一老人仍然堅持創作。他說：“陳氏刻葫蘆不光注重藝術的創新，更注重人才的培養，在刻葫蘆之前，必須有十年左右的繪畫和書法練習，我從來都不希望孩子們急於求成。”
用天然疙瘩葫蘆刻成的《動物世界》，是蘭州陳氏刻葫蘆第三代傳人陳尚的習作。整件作品直徑不到8厘米，離開放大鏡幾乎看不清楚，可上麵的一針一刀，一筆一刻，卻完全是在肉眼下完成，創作者刀法之嫻熟、技藝之高超，令人歎為觀止。在“2002年成都·中國西部民間藝術品博覽會”上，該件作品首次亮相便折服了觀眾和評委，榮獲“民間藝術星座獎”。
繼往開來的阮氏家族
阮光宇，出生於河北省豐潤縣宋家營鎮一個書畫世家。他到蘭州後，開始研究蘭州雕葫蘆藝術，他把高超的詩書畫印修養和雕刻技藝引入這一古老民間藝術，開創了即興創作新境界，開發以眾多的表現形式，不僅把蘭州刻葫蘆藝術推上了一個新高度，也奠定了阮氏微雕葫蘆的根基。他在繼承前人成就的基礎上，刻意求新，把《西廂記》、《紅樓夢》、《聊齋誌異》等作品中的人物，巧妙地刻畫在葫蘆上，並配以詩詞文字、風景山水，使刻葫蘆這一民間工藝更臻完美。他還組成了蘭州特種工藝社，推出專業刻品，使蘭州的刻葫蘆大放異彩。20世紀50年代被新聞電影製片廠拍攝專題片在國內外介紹。史誌稱他為“刻葫蘆專家。”
雕刻葫蘆的技法分為兩種：一種是用大、中、小三種特製的鋼針，在葫蘆表皮上，以纖細的線條陰刻出所要描繪的山水、花卉和人物，然後塗上鬆墨，使線條變得很明顯，行家把這種技法稱為“描寫”。另一種技法是用刻刀將葫蘆的殼鏤空，以粗獷的空隙線條勾勒出要描繪的山水、花卉和人物，行家把種技法稱為“雕刻”。畫麵刻好後，再在葫蘆上飾以環形圖案，最後配上塑料或銀質的底座，作品便告完成。
雕刻葫蘆的名家是阮光宇之子阮文輝，他是阮氏微雕葫蘆第二代傳人。
阮文輝，1934年12月出生於河北省豐潤縣。父母都是書畫家，因而他4歲學畫，6歲學書法，9歲學習古文詩詞，10歲研究民間工藝，14歲開始獨立藝術創作活動，20歲已聞名於世，在全國發表作品。他多才多藝，善中國畫、漫畫、書法、篆刻、泥塑、雕刻葫蘆、烙畫、陶藝、根藝、石藝等。20世紀80年代，阮文輝繼承父業、博采眾長，將雕刻工藝分為“描寫”與“雕刻”兩種。所謂“描寫”，是在葫蘆的外表用特製鋼針將表皮刺破，鐫刻書畫，塗以鬆墨；所謂“雕刻”，是以小刀將葫蘆硬殼刺透，用粗線條描繪人物、山水、花卉等。他在雕刻上獨具匠心，針、刀並用，以刻、鏟、刮、磨等多種方法，將中國畫的勾勒、點垛、渲染、皴擦等手法用在刻畫葫蘆上，仿製出曆代名家潑墨寫意山水以及徐悲鴻、齊白石的畫風筆意，使雕刻葫蘆工藝達到了出神人化的境界。如一枚《兒童遊戲圖》，在直徑約4.3厘米的桃形葫蘆上，刻有150個玩童，神情姿態各不相同。玩燈者、演戲者、翻斤鬥者、捉迷藏者，無不惟妙惟肖，動人心弦。另一枚直徑約5厘米的刻葫蘆上，刻有204首唐詩，其字跡清晰、秀麗工整、幹淨勻稱，成為舉世矚目的藝術珍品。《敦煌飛天》，是在直徑5厘米左右的葫蘆上，刻有120位飛天，有的吹笛，有的抱箏，有的反彈琵琶，人物個個彎眉秀目、櫻唇含笑、婀娜多姿，就連飛舞的絲帶和婀娜多姿的纖手也楚楚動人。《東坡赤壁夜遊圖》，是在1枚直徑2厘米的橢圓形葫蘆上，刻有一葉扁舟，舟中6人神情迥異，栩栩如生，舟外遠山近樹，疏密有致。同時還刻有537字的《前赤壁賦》，字跡秀媚、工整清麗。另外2枚直徑僅1厘米的葫蘆上分別刻有“唐詩桃園行”、“飲中八仙歌”。阮文輝運用豐富的國畫知識和功力，創造“水墨寫意”、“仿名人書畫”、“彩雕”、“微刻”等技法，所雕刻的“150個兒童遊戲圖”，“唐詩204首”，“敦煌飛天120身”及“桃源行”、“夜遊圖”、“八仙歌”等4套6枚微雕葫蘆被定為國家級珍品，由中國工藝美術館收藏，他也被國家授予工藝美術大師的稱號。他的微雕葫蘆被列為國家級珍品並被收藏，手捏民俗泥人獲全國一等獎，均被稱為中國一絕。其美術和工藝品曾多次在國內外展出和獲獎。他還長於詩、詞、散文和隨筆等寫作，著有《冷餘詩草》、《走入風雨》、《藝術隨筆三百題》等。他的《趣味工藝美術》一書出版後，其許多新觀點，受到各地人們的重視和稱許。
他曾經應日本政府之邀請，舉行書法、中國畫、微雕葫蘆作品展和技藝表演。他的各種作品為加拿大、新加坡、美國、日本、馬來西亞以及港台地區國內外收藏家所鍾愛。他是全國96名被國家命名的國家級工藝美術大師之一，係享受國務院特殊津貼的專家。敦煌文藝出版社出版了他的傳記《藝海苦航——中國工藝美術大師阮文輝及其生平》。
阮文輝先生，除了善刻葫蘆外，還善書法，會作畫，會烙畫，會根雕，還會用泥巴捏塑出各式各樣活靈活現的泥人兒來。阮文輝在多品種、多門類的藝術創作之餘喜歡在蘭州隍廟、書畫市場、古玩市場上或是街市人群中轉悠，看賣羊肉串的、賣西瓜的、黃河沿上打拳練棍、下棋遛鳥、跳舞唱歌的。過幾天，他的手裏就會出現同樣神態的小泥人，或是把他們栩栩如生地雕刻在玲瓏剔透的葫蘆上。
一次，日本邀請“中國民間藝術團”訪日時點名要邀請蘭州的阮文輝大師。於是阮文輝便和河北省一名搞草編的高手、一名藏族婦女潘七斤等人組成“中國民間藝術團”乘飛機跨海去訪問日本。他們先到東京、大阪，後來又去了橫濱。因當地電視台做了詳盡的報道，那裏有一家人便攙扶著82歲的老奶奶，全家人都趕到阮文輝表演微雕的現場上來參觀。在表演現場上，圍觀的人們隻見阮文輝先用毛筆在紙上書寫了一幅書法作品，然後再把這幅作品刻到葫蘆上去。葫蘆小，字更小，這家人一個個用放大鏡看了又看，無不為大師巧奪天工的技藝而驚喜。
那位82歲的日本老太太，簡直被這高超的技藝驚呆了，她通過翻譯請求看一看阮文輝先生的手。阮文輝答應了。老太太仔細地撫摸、審視著阮文輝的手說：“看起來也和我們的手是一樣的嗬，但怎麽能這般巧！”
近年來，工藝美術大師阮文輝又培養出不少刻葫蘆的接班人，使得這一古老的民間藝術得以發揚光大。
阮氏第三代是阮琦、阮琳、阮力和阮大師的人室弟子呂崇輝等。
阮琦善書法和白描花卉、佛像，其創造的木紋版畫曾獲省石花獎期望杯獎。善刻佛經、聖經和古文、精細山水和人物，1994年入選中國藝術美術名人，代表作有《微雕金剛經》、《赤壁神遊圖》、《百子圖》等。作品曾多次參加中國藝術節展出，並參加日本展出活動。
阮琳書法習趙孟，善畫工筆仕女和意筆山水與羅漢。微刻葫蘆《紅樓夢組畫》在省內展出。《紅樓》、《西廂》是她最喜愛的題材，作品為國內外收藏家所重視。民間藝術家也多以她的作品為範本。
阮力，書法習顏真卿，善白描人物和鋼筆畫、裝飾畫、漆畫、與室內裝飾、模型製作，微刻善作《羅漢圖》、《八仙祝壽》和《西遊記》等。線條有力灑脫，功力深厚，其作品遠銷國內外，《一百羅漢圖》曾參加第二屆中國藝術節及日本的展出活動。
呂崇輝被阮氏三姐弟稱為大師兄，是阮文輝唯一的一位入室弟子。他善烙畫和刻雕葫蘆，尤其善於古建築工程的設計施工與仿古家俱的設計雕刻，曾培養過許多木雕和食品雕刻藝人。他還善畫虎，《百虎圖》刻與畫的作品均為人們所稱道。現為龍柏莊古器工藝雕刻廠廠長。
中國阮氏微雕葫蘆是享譽國內外的特種工藝品。阮氏三代作品與眾不同的是它保留了民間的淳樸天真，又接受了中國文人畫的氣質，創造了自己潔淨灑脫的品格和即興性的創作風度，把中華民族藝術的寫意性和講功力、講意境的傳統引進民間藝術，使其更精致、更微妙。阮氏微雕葫蘆，達到了一定的時代高度，開拓了刻葫蘆藝術更廣闊的空間，是別具風采的民間藝術品。
蘭州刻葫蘆人才輩出
隨著人民物質生活和文化生活的迅速提高，多種多樣的刻葫蘆工藝製品越來越受到國內外人士的青睞。民間工藝刻葫蘆在甘肅省許多地區甚至外省也得到了迅速的發展。出現於清末光緒年間的蘭州刻葫蘆，在百餘年的發展中不斷壯大，現已形成李氏、陳氏、阮氏、王氏等幾個風格和技藝不同的流派。在甘肅省特別是蘭州市又湧現出一批後起之秀，其中有“貓王”劉寶貞。他刻繪出來的貓，有的撲蝶，有的抓蟲，神形兼備，栩栩如生。還有祁鴻民、張紅、李和平等嶄露頭角的藝術家們，都成為當今刻葫蘆藝壇的生力軍。
2004年7月，甘肅省舉辦的“蘭州農民藝術節”上，刻葫蘆後起之秀王小弟在眾多選手的激烈競爭中出類拔萃，技壓群芳。他在一枚3厘米直徑的葫蘆上刻畫的釋迦牟尼佛像和300餘字的作品，得到評委們的一致好評。刻葫蘆書法作品仿毛澤東手書《婁山關》，更讓許多評委和業內人士看好這位年輕後生。後來，人們才知道這位被授予“農民藝術家”稱號的王小弟，就是當年著名刻葫蘆老藝人王德山的孫子。
他借鑒中國書法繪畫的技法，特別是大膽吸收寫意山水和人物畫水墨淋漓、潑墨揮灑的特點。在傳統線描的基礎上，他利用針、刀、刮、磨等手法創作出了一批大寫意的刻葫蘆作品，描繪出山水風景、人物肖像、動物等。其中如《赤壁懷古》、《鍾馗護福》、《觀滄海》、《杜甫詩意》等，都受到有關專家與收藏家們的關注和好評。他的許多作品贈送給了海內外友人或遠銷到了全國各地。他常說：“人生是大自然賦予去雕琢的寶石。我們用畢生的智慧和力量去雕琢小小的葫蘆，就是為了把人生雕琢得更加美麗，讓世人更加了解甘肅，更加了解蘭州。”
2005年7月，以“弘揚先進文化，發展文化事業”為宗旨，以“傳承、創新、開放、發展”為主題、以特色文化產品為龍頭、以項目推介為核心、以招商引資為重點的“甘肅省第三屆文化產品博覽交易會”，在蘭州市蘭州國際博覽中心（國芳百盛）隆重舉行。王小弟又被特邀在蘭州展區做現場表演和展示。他的一枚“千字文”刻葫蘆讓來參加盛會的甘肅省、蘭州市領導和全國兄弟省市領導與專家學者們讚口不絕。全國21家新聞媒體聯合舉辦了“走進甘肅”采訪拍攝活動，王小弟又被邀請展示蘭州特種工藝刻葫蘆技藝。他在一個直徑30厘米，高45厘米的特大異形葫蘆上用中國畫的寫意手法，刻繪出一幅《鍾馗護福》，在線描手法外，還大膽地運用了大快麵的對比手法，使黑白對比強烈，層次更為顯明。他還在一個直徑6厘米的葫蘆上，刻繪出“十八羅漢鬥悟空”的浩大場麵，其構圖巧妙、刻工精湛，讓來訪的全國許多電視台記者們大開眼界。一位記者要出錢購買這一作品，被他拒絕了。他給那位記者另送了一枚刻葫蘆作品，作為紀念。在印度發生海嘯災難之後，他又毫無保留地把自己心愛的兩枚刻葫蘆精品《十八羅漢》和《佛像》捐給社會，義賣救災。這一舉動也讓書畫界的同行們一時傳為美談。
現在，盡管在山西地區、河北地區、河南地區也出現了刻花葫蘆工藝品，但蘭州刻葫蘆由於刻工精細絕妙，注重傳神寫意，藝術感染力強，具有濃鬱的民族地方特色，仍然是饋贈親友、工藝收藏之首選，深受國內外鑒賞者所喜愛。如今，刻葫蘆名家輩出、高手如林，雕刻技藝和工藝水平達到了更新更高的境界，不少精絕奇妙的驚世之作被國家乃至海外有關部門收藏。五光十色、技藝精美的刻葫蘆，遠銷英、德、日、美等國，成為蘭州市出口的傳統工藝品之一，每年出口量在萬枚以上。
刻葫蘆，是蘭州久負盛名的傳統工藝品，甘肅特種工藝中的一枝奇葩，又稱雕葫蘆。它是在蘭州特產的小如雞蛋、大似人拳、皮質細膩、色澤黃白、外形橢圓的葫蘆上雕刻人物、山水、花鳥魚蟲之類，刻意摹神的工藝品。從晚清至今，百年中流傳民間，其工藝精湛，刻意創新，精心微雕，頗受中外遊客歡迎。
蘭州刻葫蘆始見於清末民初。李文齋是蘭州刻葫蘆的創始人。
它一般由藝人采用特地選育的小葫蘆品種。一種草本植物的果實，質地堅硬，表麵光滑，色呈土黃，形似雞蛋，故稱雞蛋葫蘆，一般以圓形的居多，橢圓形的較少。蘭州葫蘆以青白石鄉白道溝徐家坪生產的葫蘆最為有名。藝人們利用葫蘆的特點，使用特製的小刀或鋼針，精雕細刻山水、人物、花鳥、走獸等畫麵，並配以詩文書法，再塗以鬆墨而成。刻工精細絕妙，注重傳神寫意，藝術感染力強；具有濃鬱的民族地方特色，是古今饋贈、收藏之佳品，深受國內外鑒賞收藏者所喜愛。刻葫蘆價值的高低，主要取決於藝人的選料、設計和雕刻技藝。最早的刻葫蘆，隻是在葫蘆上刻一些花草鳥獸、名勝古跡、人物臉譜等，在街頭巷尾出售，供兒童玩賞。到民國初年，有人別出心裁，在雞蛋葫蘆上刻以刀馬人物與風景名勝，漸漸引起人們的關注。後來，在張廣建督甘時期（l914—1921），由李文齋創造性的勞動，使刻葫蘆從市井躍入上層社會，成為官僚士紳互相饋贈的藝術珍品。
李文齋是清光緒秀才。他性格孤傲，不事權貴，家境非常貧寒，為了糊口，隻能以刻葫蘆為生。因他擅長書畫，詩文俱佳，發揮自己的優勢——書畫詩文之長，變成“絕技”，將“王羲之愛鵝”、“竹林七賢”、“十八羅漢”、“桃花源記”、“淵明賞菊”、“蘭亭集序”、“赤壁賦”等曆史故事和神話傳說作為刻葫蘆的題材，在形似的基礎上側重神似，大大提升了刻葫蘆的文化藝術品位。從而使得刻葫蘆名揚天下，登上了工藝品的大雅之堂。1938年，李文齋因不肯以刻葫蘆奉權貴，得罪了當時的公安局長沈覲康，被無辜關進監獄，死於非命。
其女婿王德山，繼承了李文齋遺誌，博采中國傳統畫技之長，仿刻出曆代名家的名畫作品，使雕刻葫蘆題材更加廣泛，雕技更加精良。刻葫蘆開始從民間走出國門，暢銷西歐各國。他的作品，曾在20世紀70年代被中國軍事博物館收藏；作品“抗美援朝”、“劉胡蘭”等被國家永久性收藏。他與甘肅眾多藝術家一起響應黨的文化扶貧號召，去甘肅省臨夏把刻葫蘆技藝無償地傳授給兄弟民族人民。他永記師訓，以藝養性，以藝做人，以求無愧於世人。上世紀70年代，王德山與其師兄陳唯一合作了許多作品。其中刻葫蘆“桃園問津”（詩配畫）也被國家收藏。陳氏刻葫蘆第二三代後繼有人，陳紅、陳兵等都是甘肅省名列前茅的藝術人才。他們打破以往刻葫蘆隻有單色的古老模式，大膽創出多彩葫蘆，使用多種色彩使畫麵更加豐富。陳氏刻葫蘆，以刀馬人物見長，書法更是一絕。其創始人陳唯一發明的三角刀刻，獨辟蹊徑，推陳出新，開創了陳氏風格。他與別人合作的《紅軍長征萬裏圖》一出世就被中國軍事博物館所收藏。1991年他在兩個直徑不到4厘米的葫蘆上刻成了5000多字的書法作品《道德經》，轟動了1991年甘肅工藝美術博覽會。1995年他又和女兒陳紅同台獻藝，被聯合國教科文組織和中國民間文藝家協會分別授予“中國民間工藝美術大師”和“中國民間工藝美術家”稱號。
進入耄耋之年的陳唯一老人仍然堅持創作。他說：“陳氏刻葫蘆不光注重藝術的創新，更注重人才的培養，在刻葫蘆之前，必須有十年左右的繪畫和書法練習，我從來都不希望孩子們急於求成。”
用天然疙瘩葫蘆刻成的《動物世界》，是蘭州陳氏刻葫蘆第三代傳人陳尚的習作。整件作品直徑不到8厘米，離開放大鏡幾乎看不清楚，可上麵的一針一刀，一筆一刻，卻完全是在肉眼下完成，創作者刀法之嫻熟、技藝之高超，令人歎為觀止。在“2002年成都·中國西部民間藝術品博覽會”上，該件作品首次亮相便折服了觀眾和評委，榮獲“民間藝術星座獎”。
繼往開來的阮氏家族
阮光宇，出生於河北省豐潤縣宋家營鎮一個書畫世家。他到蘭州後，開始研究蘭州雕葫蘆藝術，他把高超的詩書畫印修養和雕刻技藝引入這一古老民間藝術，開創了即興創作新境界，開發以眾多的表現形式，不僅把蘭州刻葫蘆藝術推上了一個新高度，也奠定了阮氏微雕葫蘆的根基。他在繼承前人成就的基礎上，刻意求新，把《西廂記》、《紅樓夢》、《聊齋誌異》等作品中的人物，巧妙地刻畫在葫蘆上，並配以詩詞文字、風景山水，使刻葫蘆這一民間工藝更臻完美。他還組成了蘭州特種工藝社，推出專業刻品，使蘭州的刻葫蘆大放異彩。20世紀50年代被新聞電影製片廠拍攝專題片在國內外介紹。史誌稱他為“刻葫蘆專家。”
雕刻葫蘆的技法分為兩種：一種是用大、中、小三種特製的鋼針，在葫蘆表皮上，以纖細的線條陰刻出所要描繪的山水、花卉和人物，然後塗上鬆墨，使線條變得很明顯，行家把這種技法稱為“描寫”。另一種技法是用刻刀將葫蘆的殼鏤空，以粗獷的空隙線條勾勒出要描繪的山水、花卉和人物，行家把種技法稱為“雕刻”。畫麵刻好後，再在葫蘆上飾以環形圖案，最後配上塑料或銀質的底座，作品便告完成。
雕刻葫蘆的名家是阮光宇之子阮文輝，他是阮氏微雕葫蘆第二代傳人。
阮文輝，1934年12月出生於河北省豐潤縣。父母都是書畫家，因而他4歲學畫，6歲學書法，9歲學習古文詩詞，10歲研究民間工藝，14歲開始獨立藝術創作活動，20歲已聞名於世，在全國發表作品。他多才多藝，善中國畫、漫畫、書法、篆刻、泥塑、雕刻葫蘆、烙畫、陶藝、根藝、石藝等。20世紀80年代，阮文輝繼承父業、博采眾長，將雕刻工藝分為“描寫”與“雕刻”兩種。所謂“描寫”，是在葫蘆的外表用特製鋼針將表皮刺破，鐫刻書畫，塗以鬆墨；所謂“雕刻”，是以小刀將葫蘆硬殼刺透，用粗線條描繪人物、山水、花卉等。他在雕刻上獨具匠心，針、刀並用，以刻、鏟、刮、磨等多種方法，將中國畫的勾勒、點垛、渲染、皴擦等手法用在刻畫葫蘆上，仿製出曆代名家潑墨寫意山水以及徐悲鴻、齊白石的畫風筆意，使雕刻葫蘆工藝達到了出神人化的境界。如一枚《兒童遊戲圖》，在直徑約4.3厘米的桃形葫蘆上，刻有150個玩童，神情姿態各不相同。玩燈者、演戲者、翻斤鬥者、捉迷藏者，無不惟妙惟肖，動人心弦。另一枚直徑約5厘米的刻葫蘆上，刻有204首唐詩，其字跡清晰、秀麗工整、幹淨勻稱，成為舉世矚目的藝術珍品。《敦煌飛天》，是在直徑5厘米左右的葫蘆上，刻有120位飛天，有的吹笛，有的抱箏，有的反彈琵琶，人物個個彎眉秀目、櫻唇含笑、婀娜多姿，就連飛舞的絲帶和婀娜多姿的纖手也楚楚動人。《東坡赤壁夜遊圖》，是在1枚直徑2厘米的橢圓形葫蘆上，刻有一葉扁舟，舟中6人神情迥異，栩栩如生，舟外遠山近樹，疏密有致。同時還刻有537字的《前赤壁賦》，字跡秀媚、工整清麗。另外2枚直徑僅1厘米的葫蘆上分別刻有“唐詩桃園行”、“飲中八仙歌”。阮文輝運用豐富的國畫知識和功力，創造“水墨寫意”、“仿名人書畫”、“彩雕”、“微刻”等技法，所雕刻的“150個兒童遊戲圖”，“唐詩204首”，“敦煌飛天120身”及“桃源行”、“夜遊圖”、“八仙歌”等4套6枚微雕葫蘆被定為國家級珍品，由中國工藝美術館收藏，他也被國家授予工藝美術大師的稱號。他的微雕葫蘆被列為國家級珍品並被收藏，手捏民俗泥人獲全國一等獎，均被稱為中國一絕。其美術和工藝品曾多次在國內外展出和獲獎。他還長於詩、詞、散文和隨筆等寫作，著有《冷餘詩草》、《走入風雨》、《藝術隨筆三百題》等。他的《趣味工藝美術》一書出版後，其許多新觀點，受到各地人們的重視和稱許。
他曾經應日本政府之邀請，舉行書法、中國畫、微雕葫蘆作品展和技藝表演。他的各種作品為加拿大、新加坡、美國、日本、馬來西亞以及港台地區國內外收藏家所鍾愛。他是全國96名被國家命名的國家級工藝美術大師之一，係享受國務院特殊津貼的專家。敦煌文藝出版社出版了他的傳記《藝海苦航——中國工藝美術大師阮文輝及其生平》。
阮文輝先生，除了善刻葫蘆外，還善書法，會作畫，會烙畫，會根雕，還會用泥巴捏塑出各式各樣活靈活現的泥人兒來。阮文輝在多品種、多門類的藝術創作之餘喜歡在蘭州隍廟、書畫市場、古玩市場上或是街市人群中轉悠，看賣羊肉串的、賣西瓜的、黃河沿上打拳練棍、下棋遛鳥、跳舞唱歌的。過幾天，他的手裏就會出現同樣神態的小泥人，或是把他們栩栩如生地雕刻在玲瓏剔透的葫蘆上。
一次，日本邀請“中國民間藝術團”訪日時點名要邀請蘭州的阮文輝大師。於是阮文輝便和河北省一名搞草編的高手、一名藏族婦女潘七斤等人組成“中國民間藝術團”乘飛機跨海去訪問日本。他們先到東京、大阪，後來又去了橫濱。因當地電視台做了詳盡的報道，那裏有一家人便攙扶著82歲的老奶奶，全家人都趕到阮文輝表演微雕的現場上來參觀。在表演現場上，圍觀的人們隻見阮文輝先用毛筆在紙上書寫了一幅書法作品，然後再把這幅作品刻到葫蘆上去。葫蘆小，字更小，這家人一個個用放大鏡看了又看，無不為大師巧奪天工的技藝而驚喜。
那位82歲的日本老太太，簡直被這高超的技藝驚呆了，她通過翻譯請求看一看阮文輝先生的手。阮文輝答應了。老太太仔細地撫摸、審視著阮文輝的手說：“看起來也和我們的手是一樣的嗬，但怎麽能這般巧！”
近年來，工藝美術大師阮文輝又培養出不少刻葫蘆的接班人，使得這一古老的民間藝術得以發揚光大。
阮氏第三代是阮琦、阮琳、阮力和阮大師的人室弟子呂崇輝等。
阮琦善書法和白描花卉、佛像，其創造的木紋版畫曾獲省石花獎期望杯獎。善刻佛經、聖經和古文、精細山水和人物，1994年入選中國藝術美術名人，代表作有《微雕金剛經》、《赤壁神遊圖》、《百子圖》等。作品曾多次參加中國藝術節展出，並參加日本展出活動。
阮琳書法習趙孟，善畫工筆仕女和意筆山水與羅漢。微刻葫蘆《紅樓夢組畫》在省內展出。《紅樓》、《西廂》是她最喜愛的題材，作品為國內外收藏家所重視。民間藝術家也多以她的作品為範本。
阮力，書法習顏真卿，善白描人物和鋼筆畫、裝飾畫、漆畫、與室內裝飾、模型製作，微刻善作《羅漢圖》、《八仙祝壽》和《西遊記》等。線條有力灑脫，功力深厚，其作品遠銷國內外，《一百羅漢圖》曾參加第二屆中國藝術節及日本的展出活動。
呂崇輝被阮氏三姐弟稱為大師兄，是阮文輝唯一的一位入室弟子。他善烙畫和刻雕葫蘆，尤其善於古建築工程的設計施工與仿古家俱的設計雕刻，曾培養過許多木雕和食品雕刻藝人。他還善畫虎，《百虎圖》刻與畫的作品均為人們所稱道。現為龍柏莊古器工藝雕刻廠廠長。
中國阮氏微雕葫蘆是享譽國內外的特種工藝品。阮氏三代作品與眾不同的是它保留了民間的淳樸天真，又接受了中國文人畫的氣質，創造了自己潔淨灑脫的品格和即興性的創作風度，把中華民族藝術的寫意性和講功力、講意境的傳統引進民間藝術，使其更精致、更微妙。阮氏微雕葫蘆，達到了一定的時代高度，開拓了刻葫蘆藝術更廣闊的空間，是別具風采的民間藝術品。
蘭州刻葫蘆人才輩出
隨著人民物質生活和文化生活的迅速提高，多種多樣的刻葫蘆工藝製品越來越受到國內外人士的青睞。民間工藝刻葫蘆在甘肅省許多地區甚至外省也得到了迅速的發展。出現於清末光緒年間的蘭州刻葫蘆，在百餘年的發展中不斷壯大，現已形成李氏、陳氏、阮氏、王氏等幾個風格和技藝不同的流派。在甘肅省特別是蘭州市又湧現出一批後起之秀，其中有“貓王”劉寶貞。他刻繪出來的貓，有的撲蝶，有的抓蟲，神形兼備，栩栩如生。還有祁鴻民、張紅、李和平等嶄露頭角的藝術家們，都成為當今刻葫蘆藝壇的生力軍。
2004年7月，甘肅省舉辦的“蘭州農民藝術節”上，刻葫蘆後起之秀王小弟在眾多選手的激烈競爭中出類拔萃，技壓群芳。他在一枚3厘米直徑的葫蘆上刻畫的釋迦牟尼佛像和300餘字的作品，得到評委們的一致好評。刻葫蘆書法作品仿毛澤東手書《婁山關》，更讓許多評委和業內人士看好這位年輕後生。後來，人們才知道這位被授予“農民藝術家”稱號的王小弟，就是當年著名刻葫蘆老藝人王德山的孫子。
他借鑒中國書法繪畫的技法，特別是大膽吸收寫意山水和人物畫水墨淋漓、潑墨揮灑的特點。在傳統線描的基礎上，他利用針、刀、刮、磨等手法創作出了一批大寫意的刻葫蘆作品，描繪出山水風景、人物肖像、動物等。其中如《赤壁懷古》、《鍾馗護福》、《觀滄海》、《杜甫詩意》等，都受到有關專家與收藏家們的關注和好評。他的許多作品贈送給了海內外友人或遠銷到了全國各地。他常說：“人生是大自然賦予去雕琢的寶石。我們用畢生的智慧和力量去雕琢小小的葫蘆，就是為了把人生雕琢得更加美麗，讓世人更加了解甘肅，更加了解蘭州。”
2005年7月，以“弘揚先進文化，發展文化事業”為宗旨，以“傳承、創新、開放、發展”為主題、以特色文化產品為龍頭、以項目推介為核心、以招商引資為重點的“甘肅省第三屆文化產品博覽交易會”，在蘭州市蘭州國際博覽中心（國芳百盛）隆重舉行。王小弟又被特邀在蘭州展區做現場表演和展示。他的一枚“千字文”刻葫蘆讓來參加盛會的甘肅省、蘭州市領導和全國兄弟省市領導與專家學者們讚口不絕。全國21家新聞媒體聯合舉辦了“走進甘肅”采訪拍攝活動，王小弟又被邀請展示蘭州特種工藝刻葫蘆技藝。他在一個直徑30厘米，高45厘米的特大異形葫蘆上用中國畫的寫意手法，刻繪出一幅《鍾馗護福》，在線描手法外，還大膽地運用了大快麵的對比手法，使黑白對比強烈，層次更為顯明。他還在一個直徑6厘米的葫蘆上，刻繪出“十八羅漢鬥悟空”的浩大場麵，其構圖巧妙、刻工精湛，讓來訪的全國許多電視台記者們大開眼界。一位記者要出錢購買這一作品，被他拒絕了。他給那位記者另送了一枚刻葫蘆作品，作為紀念。在印度發生海嘯災難之後，他又毫無保留地把自己心愛的兩枚刻葫蘆精品《十八羅漢》和《佛像》捐給社會，義賣救災。這一舉動也讓書畫界的同行們一時傳為美談。
現在，盡管在山西地區、河北地區、河南地區也出現了刻花葫蘆工藝品，但蘭州刻葫蘆由於刻工精細絕妙，注重傳神寫意，藝術感染力強，具有濃鬱的民族地方特色，仍然是饋贈親友、工藝收藏之首選，深受國內外鑒賞者所喜愛。如今，刻葫蘆名家輩出、高手如林，雕刻技藝和工藝水平達到了更新更高的境界，不少精絕奇妙的驚世之作被國家乃至海外有關部門收藏。五光十色、技藝精美的刻葫蘆，遠銷英、德、日、美等國，成為蘭州市出口的傳統工藝品之一，每年出口量在萬枚以上。
